Как выбрать синтезатор (2019) | Другая аудиотехника | Блог

Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.

Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.

Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.

Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:

— как музыкальные игрушки;

— для обучения музыке и игре на фортепиано;

— для домашних концертов;

— для профессиональной концертной деятельности;

— для студийной работы по созданию и записи музыки.

Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.

Характеристики синтезаторов

Размер клавиш – один из первых параметров, определяющих «взрослость» инструмента. Полноразмерные клавиши соответствуют клавишам обычного (акустического) фортепиано. Существуют модели с клавишами меньшего размера — они компактнее и дешевле, их часто берут для детей. Но будет ошибкой использовать такую модель для обучения. Обучение полноценной игре на фортепиано или профессиональном синтезаторе плотно связано с выработкой моторных навыков – пальцы должны «привыкнуть» к размерам клавиатуры и расстояниям между клавишами. Поэтому ни для обучения, ни – тем более – для профессиональной деятельности малоразмерные клавиши неприменимы.

Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.

Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.

На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.

При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.

Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).

Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.

Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».

Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.

Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.

Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.

Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).

Типы механики клавиш.

Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.

Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.

Молоточковые клавиши содержат молоточковый механизм, аналогичный тому, что используется в акустических пианино, но адаптированный для использования с электроникой. Такие клавиши обеспечивают тактильные ощущения максимально близкие к «настоящим» — при игре на акустическом фортепиано. Но молоточковые клавиши увеличивают габариты инструмента и стоят дорого, поэтому устанавливаются только на цифровые фортепиано и на некоторые профессиональные модели синтезаторов.

Типы жесткости клавиш.

Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.

Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.

Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.

Чувствительность к скорости нажатия позволяет синтезатору менять характер звучания в зависимости от того, с какой скоростью (усилием) была нажата клавиша. На большинстве музыкальных инструментов звук будет тем громче, чем больше усилий вы приложите. Это – немаловажное условие «живого» звучания. Поэтому звук синтезатора с пассивными (нечувствительными к скорости нажатия) клавишами будет «мертвым» — сколь бы высоко ни было мастерство музыканта. Пассивные клавиши уместны разве что на игрушках и на учебных моделях самого начального уровня. Профессиональные же модели не просто оснащены активными (динамическими) клавишами — их чувствительность имеет сотни градаций.

Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.

Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.

Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.

Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.

null

Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.

Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.

Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.

Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.

Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.

Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.

Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.

В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.

Варианты выбора синтезаторов

Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.

Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.

Для обучения оптимальным вариантом будет небольшой (4-5 октав) синтезатор с полноразмерными клавишами и обучающими функциями. Если у модели есть подсветка клавиш, то обучение пойдет еще быстрее.

Для профессиональной концертной деятельности вам потребуется 5-6 октавный синтезатор с взвешенной клавиатурой и полифонией от 64 голосов.

Для студийной работы нужна модель с секвенсором, арпеджиатором и возможностью семплирования.

Статья, Выбираем синтезатор: часть 1, классификация, производители, как выбрать, сравнение, обзор

Не самая простая задача среди множества предложений выбрать инструмент, идеально удовлетворяющий соотношению «цена – качество». Когда перед пользователем встают вопросы: какой синтезатор предпочесть для домашнего использования, а какой для студийных аранжировок; какой для обучения, а какой для живого исполнения на публике – они могут застать врасплох и породить неуверенность в правильности выбора.

Собранные в статье примеры и рекомендации призваны помочь разобраться с этими распространенными дилеммами.

Давайте абстрагируемся и порассуждаем. Музыку правомерно отнести к совершенно особому и непревзойденному средству коммуникации в истории человеческой культуры. Об этом немало сказано в работах выдающихся философов, историков, культуроведов, причем с ними охотно соглашаются даже футурологи и фантасты. Помните блокбастер режиссера С.Спилберга «Близкие контакты третьей степени»? По сюжету этого научно-фантастического фильма инопланетный разум вступает в судьбоносный контакт с жителями Земли посредством определенного набора тональных звуков, т.е. благодаря музыке!

Музыка – это своего рода универсальный язык, не требующий перевода. На нем общаются певчие птицы, на нем же испокон веков разговаривает с Вселенной человек, изобретая в подмогу себе все новые музыкальные инструменты. Один из самых последних и совершенных – это, без сомнения, синтезатор, сочетающий привычный клавиатурный ряд и детально продуманную систему опций, обеспечивающих инструменту впечатляющую многофункциональность.

Столкнувшись с синтезатором впервые, нас приводит в некоторое замешательство это обилие всевозможных кнопок, экранов и переключателей. Мы машинально ловим себя на мысли, что разбираться с такой «навороченной техникой» предстоит долго и серьезно. Однако поверьте – все не так сложно! Но для начала нужно сосредоточиться на базовых ориентирах.

 

Цели и функции

Следует начать с максимально четкого уяснения целей, которые будут поставлены перед аудио-синтезатором. Согласитесь, существует большая разница между задачей начального освоения инструмента и его использованием в интенсивной концертной деятельности (разная степень износа). Другой пример – инструмент нужен для проведения дружеских вечеринок или для редакции авторских творений с безупречной чистотой звука и надежным сохранением (разные требования по качеству).

Самый верный подход к выбору синтезатора подразумевает определение функций, без которых Вам точно не обойтись. И только после этого следует переходить к рассмотрению функций, которые могут оказаться полезны. Иначе дорогостоящая покупка грозит превратиться в заурядное развлечение, не использующее весь потенциал. Совершенная техника должна демонстрировать полный спектр своих богатых возможностей!

 

Классификация

По функциональности синтезаторы можно разделить следующим образом:

— Обучающие. В их меню предусмотрены словарь аккордов (Chordbook), режим подсветки касаний, подача ритма, набор учебных программ, возможность скачивания музыкальных партий из Интернета;

— Интерактивные. Это синтезаторы с автоматическим аккомпанементом, самостоятельно воспроизводящие ритмический рисунок. На созданном музыкальном фоне исполнитель играет свои мелодии.

— Концертные. Оптимальный вариант для клавишников, выступающих на живых концертах. У данной категории синтезаторов упразднена собственная акустическая система, что делает инструмент легче, проще и компактнее, с сохранением хорошего звучания.

— Цифровые пианино. В своих характеристиках они по максимуму приближены к классическому пианино, вплоть до имитирования молоточковой механики, требующего одинаковых усилий для звукоизвлечения.

— Рабочие станции.

 Представляют собой программно-аппаратные комплексы с превосходным качеством звука. Благодаря своей многофункциональности рабочая станция подарит массу возможностей творческой личности. Комплекс обеспечивает большую скорость игры с ускоренным переключением режимов. В отличие от своей классической разновидности, интерактивная рабочая станция позволяет музыканту в режиме реального времени, при помощи нажатия всего нескольких кнопок, переходить к работе над основой будущей композиции.

 

Обзор ведущих фирм-изготовителей

На мировом музыкальном рынке на сегодняшний день закрепился целый ряд корпораций, выпускающих надежную аппаратуру с отличными акустическими возможностями.

Крепкие позиции в сфере цифрового музыкального оборудования занимает продукция таких брендов, как «Касио» и «Ямаха». Пожалуй, именно они выпускают лучшие синтезаторы для домашних условий. Примечательно, что концерн «Ямаха», знаменитый на весь мир шикарными мотоциклами и снегоходами, когда-то начинал свой бизнес с разработки уникального органа. Т.е. именно аудио-продукция стала тем трамплином, что позволил корпорации подняться до вершин всеобщего признания. Представляет интерес и тот факт, что металл и пластик, использующийся в производстве клавишно-цифрового оборудования, подвергается тому же технологическому циклу обработки, что и материалы для выпуска легендарных мотоциклов.

Высококачественные синтезаторы для работы на концертах и в студии поставляют на мировой рынок такие известные фирмы, как «Роланд», «Корг», «Курцвайл». Многие пользователи отдают предпочтение моделям китайского производства «Медели» – вероятно, их привлекает приемлемое соотношение аудио-качества и стоимости.

Все перечисленные фирмы гарантируют высокое качество своей продукции, и все же если составлять рейтинг акустического совершенства предлагаемых синтезаторов, то первые три строчки, по мнению экспертов, должны выглядеть так:

1 место: Korg, Kurzweil;

2 место: Casio, Yamaha;

3 место: Medeli.

 

Стоит ли приобретать «бэушный» синтезатор?

Подобным вопросом чаще всего задаются пользователи, желающие сэкономить на покупке. Стоит признать, синтезаторы всемирно известных компаний являются очень надежными и долговечными. Поэтому не торопитесь сбрасывать со счетов вариант приобретения так называемого «бэушного» синтезатора, особенно если это Ваша давняя мечта, а средств на покупку нового инструмента недостаточно.

Присмотритесь к фирмам «Ямаха» и «Роланд». Их электроника выходит из строя очень редко. Гораздо чаще подводит механическая часть, но она проще ремонтируется.

Внимательно проверьте работоспособность подержанного инструмента согласно простой схеме: нажим – звучание – отскок. Обнаруженные дефекты послужат справедливым поводом понизить запрашиваемую цену.

После оформления сделки вся ответственность за устранение выявленных неполадок ляжет на Вас. Какой вид ремонта с наибольшей вероятностью может понадобиться? Как правило, чаще страдают от износа резинки клавиш. Их замену можно произвести самостоятельно, вооружившись плоской и крестовой отвертками.

 

Сколько стоит хороший синтезатор?

Условный ценовой порог, который поможет сориентироваться, что считать по-настоящему «хорошим» инструментом, а что «среднего» качества – 1000 $. Ниже этой границы находятся синтезаторы, ориентированные на категорию любителей, выше – на профессионалов.

Также аудио-синтезаторы делятся на:

— Специализированные. Сюда можно отнести концертно-сценическое оборудование, рабочие станции, цифровые пианино, модуляторы;

— Универсальные. Аранжировочные и интерактивные синтезаторы, оборудование с авто-аккомпанированием.

 

 

Выбираем синтезатор: часть 2 — переходи, еще больше полезной информации

 

Какой выбрать синтезатор: советы специалистов от А до Я

Чтобы понять, какой синтезатор выбрать, вам придется ознакомиться с ключевыми характеристиками этих устройств и ознакомиться с вариантами, предложенными для разных потребительских групп и задач (для детей, обучения, любительской игры и профессиональных выступлений).

Начнем с характеристик.

Тип клавиатуры

Задавая вопрос о том, какой синтезатор купить ребенку или начинающему музыканту, прежде всего рассматривают тип клавиатуры, габариты и число клавиш. Большинство синтезаторов оснащены облегченной клавиатуру с пружинным механизмом. Размер клавиш такой же, как у фортепиано, за исключением детских моделей для малышей до 5 лет.

Разнится и количество клавиш:

• 61-клавиш – 5 октав;
• 73-клавиш – 6 октав;
• 76-клавиш – 6 октав + 3 клавиши;
• 88-клавиш — используется редко.

Тут часто задается вопрос:на сколько октав выбрать синтезатор для дома? Большинство синтезаторных инструментов для новичков имеют клавиатуру из 5 октав (но также выпускаются сравнительно недорогие модели на 76 (YAMAHA PSR-F51, Casio LK-136, Casio WK-7600).

Полифония

Это параметр, определяющий возможность звучать сразу нескольким нотам. Для новичков и домашней игры рекомендация номер один — это 32 голоса. Для выступлений используют синтезаторы с 64 голосами и более. Максимальное количество голосов для профи — 256.

Количество тембров

Тембры — количество и виды вариантов звучания. Чем выше ценник инструмента, тем богаче библиотека тембров. Если вы только осваиваете синтезатор, выбрать стоит базовую модель.

Стили аккомпанемента

От этого параметра зависит возможность формирования различного музыкального фона. В простых домашних моделях стилей меньше, в профи — больше. Новичку достаточно будет базы.

Наличие полноценной системы обучения

Если вы задаетесь вопросом, как выбрать синтезатор для начинающих — вот вам ответ! Обратите внимание на модели с обучающим функционалом. ПО синтезатора дает возможность будущему музыканту пройти целый курс обучения. В режиме обучения есть подсказки на экране или в виде клавишной подсветки.

Память

При помощи синтезаторов профи-уровня можно не только редактировать тембры по умолчанию, но и записывать собственные аранжировки, сохраняя их во внутренне памяти. Но если вы не собираетесь этого делать, то переплачивать за значительный объем встроенной памяти нет смысла.

Подключение гарнитуры

К различным моделям синтезаторов можно подключать радиомикрофоны, педали-сустейн, наушники и прочее.

Также на задней панели устройств могут быть USB-разъемы для отправки MIDI-сообщений на ПК. Так удается записывать сыгранные партии, обрабатывать записи при помощи любых тембров и даже корректировать изъяны в исполнении, сохраняя при этом качество записи. Таким образом, синтезаторное устройство можно использовать как миди-клавиатуру для компьютерной звукозаписи.

Как выбрать синтезатор?

Дата публикации: 28.09.2019 13:09

Первые синтезаторы были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих слово «синтезатор» ассоциируется с «космическими» звуками, которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных звуков возникли новые стили и направления современной музыки.

Следующим этапом эволюции было создание цифровых синтезаторов, которые с большим успехом имитировали звучание реальных музыкальных инструментов. Это предоставило музыкантам, владеющим только одним инструментом, возможность записывать все необходимые в аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в настольной студии трудно переоценить — не так много «настольных музыкантов» являются мультиинструменталистами. Естественно, существуют очень простые и очень «навороченные» синтезаторы. Степень сложности инструмента можно определить рядом параметров.

Вообще, разговор о синтезаторах заслуживает целой книги. Здесь же мы остановимся только на самых важных моментах, без знания которых трудно правильно выбрать синтезатор, соответствующий вашим потребностям. Даже если в ваши планы не входит покупка синтезатора, не забывайте, что практически все звуковые платы снабжены встроенным синтезатором (многие даже двумя) и все, что мы рассмотрим в этом разделе, применимо и к ним. Вот основные характеристики синтезатора.

Если инструмент имеет полноразмерную клавиатуру, то клавиши у него такого же размера, как на настоящем пианино или рояле. Для совсем маленьких детей, у которых еще очень маленькая рука, выпускаются синтезаторы с маленькими клавишами (миниклавиши). Однако, если человек учится (учился) в музыкальной школе, маленькие клавиши для него неудобны, приходится к ним привыкать.

Клавиатура может быть пассивной и активной. В пассивной клавиатуре сила удара по клавише (скорость нажатия) не влияет на громкость звука. В активной клавиатуре громкость, как в пианино и рояле, зависит от силы удара. Человек, имеющий навыки игры на ф-но, может этим воспользоваться, и это дает, естественно, большие выразительные возможности. Появляются динамические нюансы, акценты, фразировка. Для начинающих, однако, более удобной может оказаться пассивная клавиатура, дающая ровный звук без «провалов» под слабыми, неловкими пальцами.

Полифония — параметр, определяющий, сколько одновременно нажатых клавиш могут звучать. При полифонии 8, например, девятая нажатая клавиша уже не будет звучать. При игре двумя руками мы обычно берем аккорд, состоящий не более чем из восьми нот. Но всегда хорошо иметь запас. Поэтому полифония 12 и выше будет более предпочтительной.

Автоаккомпанемент — возможность играть аккомпанемент левой рукой, беря трезвучия или даже нажимая всего 1—2 клавиши в левой части клавиатуры. В зависимости от выбранного ритма аккомпанемент будет в стиле диско, рэп, рок-н-ролл, самба, танго и т.п. Всего бывает 100 ритмов (но иногда и побольше — до 130), хотя и 24-х ритмов может оказаться вполне достаточно для хорошей красочной музыки. Гармоническую последовательность проще всего задавать трезвучиями и септаккордами — тем, кто имеет навыки игры левой рукой на ф-но. Но можно задавать аккомпанемент и 1—2 пальцами. Как это делается, надо выучить по техническому описанию инструмента.

Количество тембров — это сколько различных музыкальных инструментов «живет» в данном синтезаторе. Обычно их 100 и более (до 562), из которых несколько просто потрясающих. Как правило, тембры можно смешивать (функция layer или dual), чтобы, например, получить звук скрипок одновременно с арфой. Иногда такие сочетания необычайно выразительны. Правда при смешении двух тембров полифоничность уменьшается вдвое (т.е. при полифонии 12 в этом режиме будут звучать только 6 одновременно нажатых клавиш). При наличии функции деления клавиатуры (split) можно в левой части выбрать один тембр, а в правой другой, и играть, например, мелодию флейты правой рукой и арпеджио звуками арфы левой рукой.

MIDI — musical instrument digital interface — цифровой интерфейс для подключения «клавиш» к компьютеру. Если он есть, синтезатор можно состыковать с компьютером. А с помощью компьютера и MIDI редактора (например, простого и мощного CakeWalk) можно создавать интересную, насыщенную музыку. То, что вы играете руками на клавиатуре, записывается по линии MIDI out в редактор. Причем, на мониторе компьютера это выглядит как запись на магнитофон. Даже органы управления редактора имеют кнопки «запись», «воспроизведение», «перемотка». При воспроизведении сигнал из компьютера по линии MIDI in попадает в синтезатор и «озвучивается». При необходимости вы можете подправить в редакторе «криво» сыгранные ноты. Для подсоединения к компьютеру необходима звуковая карта с двумя MIDI шнурами для входа и выхода.

Мультитембральность — свойство синтезатора одновременно генерировать разные тембры. Если этот параметр в синтезаторе указан, значит, ваш оркестр — компьютер плюс синтезатор — заиграет разными тембрами. Если нет, все ноты будут звучать чем-то одним, например звуком рояля.

Есть и другие интересные параметры, такие как «зашитые» в синтезатор популярные мелодии (обычно около 100). При воспроизведении такой пьесы мелодическую линию можно отключать и играть ее самому руками. Клавиши, которые нужно нажимать, подсвечиваются. Следя за подсветкой, можно разучить данную мелодию.

В нашем творческом центре педагоги по синтезатору помогут вам подобрать хороший инструмент, а также научат использовать все его ресурсы в полной мере.

Как выбрать хороший синтезатор — Без рубрики

Хорошо, когда человек, уже имеет опыт в выборе синтезатора

В таких случаях, подобрать инструмент не составляет особых сложностей. Достаточно лишь определится с местом его покупки. В последнее время для этого, выбираются чаще всего интернет-магазины, способны предложить и огромнейший ассортимент инструментов, и по весьма хорошей цене. Например, одним из таких, является «MusicMarket.by». Представляемый в каталоге этой компании ассортимент синтезаторов, отличается неплохими функциональными данными.

Тут синтезатор купить можно лишь надежного бренда. Поэтому сомневаться о его длительности работы или качестве создаваемого звучания, нет смысла. Да, зная все аспекты выбора, совершить в этом заведении выгодную покупку, весьма легко. Но что делать новичкам в этом деле? Конечно, профи становятся лишь после длительного выполнения определенных задач.

Поэтому, можно сказать, каждый человек, впервые решивший купить синтезатор, независимо для каких целей, всегда задумывается о том, как не ошибиться в выборе. И хотя такие виды инструментов отличаются сложностью электроники. Все же есть несколько простых правил, позволяющих снизить вероятность возникновения сожалений о проделанной покупке.

Простые правила выбора
Рассматривая предлагаемые модели синтезаторов, необходимо для начала определится, какого размера должны быть клавиши. От этого фактора зависит комфортность пользования устройством. Если подбирается оно для ребенка, то лучше отдать предпочтение модели с маленькими клавишами. Далее следует обратить внимание на характеристики, которыми выбираемый инструмент должен обладать. Этот аспект напрямую зависит от того, что человек желает в итоге получить.

То есть, следует обратить внимание на полифонию, тембры и другие виды эффектов. Все они важны, и чем больше будет этих функциональных возможностей, тем лучше. Но если же этот инструмент выбирается для ребенка, то следует немного пересмотреть критерии выбора. Такой инструмент, помимо небольших клавиш, должен отличаться надежным корпусом и хорошим уровнем безопасности. Кстати покупать для ребенка инструмент сразу за высокую стоимость не стоит. Для начала, освоится и выучить ряд аккордов, он с легкостью может и на недорогом инструменте. А вот как подрастет, тогда можно будет и приобрести хороший, многофункциональный синтезатор для взрослых.

на правах рекламы
фото: http://danalex.ru/wp-content/uploads/kme61.jpg

Нашли опечатку? Выделите текст и нажмите CTRL+ENTER
Мы будем Вам благодарны!

300389300389

Сейчас читают:

Как выбрать хороший синтезатор. Советы

Основные критерии выбора синтезатора. Будет полезно знать, как начинающим музыкантам, так и продвинутым, желающим перейти с акустического пианино на Yamaha, Casio, Roland и Korg.

Как выбрать хороший музыкальный синтезатор?

Синтезаторы, как и другие музыкальные инструменты, можно поделить на три ценовые категории: бюджетные, среднего класса и профессиональные. Грубо говоря, цена бюджетных синтезаторов будет варьироваться от 100 до 500 долларов, синтезаторов среднего класса — от 500 до 1500, профессиональных — от 1500 и выше. Чем выше ценник — тем «навороченнее» инструмент. Лидерами на рынке клавишных инструментов можно назвать несколько широкоизвестных компаний: Yamaha, Casio, Roland и Korg. Yamaha относится к компаниям, занимающихся производством музыкальных инструментов всех ценовых категорий. Casio производит менее качественные, но более дешёвые синтезаторы, что нельзя сказать о последних двух производителях. Клавишные инструменты Roland и Korg вы можете увидеть практически на любой большой сцене.

Можно ли учиться играть на синтезаторе, если никогда не играли на акустическом пианино?

Конечно можно. Однако стоит выбрать инструмент с хорошей механикой клавиш, в идеале — взвешенной. Приемлемая механика клавиш бывает у устройств среднего класса, но не всегда. К слову, учиться на акустическом пианино, разумеется, гораздо лучше, но мы прекрасно понимаем, что позволить себе его может не каждый. Более того, его нужно настраивать, а также много места в квартире, чтобы его поставить. Поэтому синтезатор или midi-клавиатура — отличное решение проблемы.
Если вы играете в группе, то синтезатор вам придётся таскать на собственном хребте. В таком случае огромную роль играютгабариты и вес. Полноразмерные синтезаторы в среднем весят 12-14 кг, а в чехле могут весить ещё больше. Кроме того, помимо самого синтезатора придётся таскать педали и блоки питания. Другим важным критерием является возможность подключения синтезатора к компьютеру и использования в качестве контроллера. В большинстве новых синтезаторов предусмотрена эта функция, но не во всех, поэтому я посчитал нужным упомянуть её. Эта функция позволяет значительно расширить возможности клавиатуры, а также позволяет создавать эффекты и записывать сэмплы прямо на компьютере. Здесь же стоит указать о необходимости наличия USB-интерфейса.
Обратить внимание следует и на качество звука. Инструменты Yamaha обладают набором наиболее реалистичных звуков акустических инструментов. Обязательно послушайте несколько инструментов, а не покупайте первый попавшийся! Некоторые синтезаторы, обычно достаточно дорогие, оснащены сенсорным экраном. Без этой функции можно обойтись, но она значительно облегчит навигацию и программирование. Вообще, я советую вам выбирать синтезатор с большим дисплеем, который, к несчастью, встречается крайне редко.

Ну и последнее. Покупая синтезатор, вы обязательно должны предусмотреть то, что через несколько лет вам может потребоваться гораздо более обширный набор функций. Новый синтезатор будет стоить дорого, а продать старый не так просто, как кажется. Обязательно поинтересуйтесь, возможно ли расширить функционал выбранной вами модели.

А. Бушин.

 

Поделиться в соц. сетях

Как выбрать синтезатор — В помощь начинающим :: MuzBar

01.05.2010

Музыкальный синтезатор или электромузыкальный инструмент (ЭМИ), как он именовался в советское время, или «клавиши» — среди музыкантов – одно из важнейших изобретений человечества.

Первые синтезаторы были чисто аналоговыми устройствами. Вот почему у многих слово «синтезатор» ассоциируется с «космическими» звуками, которых не бывает в природе. Благодаря синтезу уникальных звуков возникли новые стили и направления современной музыки. Следующим этапом эволюции было создание цифровых синтезаторов, которые с большим успехом имитировали звучание реальных музыкальных инструментов. Это предоставило музыкантам, владеющим только одним инструментом, возможность записывать все необходимые в аранжировке партии. Именно поэтому роль синтезатора в звукозаписывающей студии трудно переоценить — не так много «настольных музыкантов» является мульти инструменталистами. Естественно, существуют очень простые и очень «навороченные» синтезаторы. Степень сложности инструмента можно определить рядом параметров. 

Метод синтеза звука.

Он определяет, каким образом синтезатор создает звук, и от него зависит характер звучания синтезатора в целом. Перечислим методы синтеза звука:
Аналоговые методы синтеза (аддитивный и субтрактивный). Применяются главным образом в аналоговых синтезаторах. Суть аддитивного метода: элементарные звуковые волны (синусоидальные, треугольные, пилообразные и т. д.), порождаемые генераторами, складываются для получения одной, богатой гармониками, звуковой волны. При субтрактивном синтезе все наоборот: гармонически насыщенный звук пропускается через серию фильтров, которые «убирают» одни частоты и выделяют другие. Аналоговые методы синтеза очень хороши для создания чисто «синтетических» звуков.

FM-синтез (метод частотной модуляции). Использует частотную модуляцию для получения сложной звуковой волны из комбинации двух или более простых. В начале 80-х этот метод был чрезвычайно популярен благодаря мировому бестселлеру — синтезатору Yamaha DX-7. FM-синтез прекрасно показывает себя при создании «колокольчикообразных» звуков: ксилофон, электропиано и т. п. Неплохо также получаются и «синтетические» тембры. Звуковая плата SoundBlaster фирмы Creative Labs и все, совместимые с ней, обязательно снабжены синтезатором OPL3 фирмы Yamaha, базирующемся именно на этом методе синтеза.

«Волновой» синтез. Этим термином (сокращенный перевод англ. Wavetable Synthesis — синтез по методу «волновой таблицы») пользуются, как правило, компьютерщики, музыканты чаще употребляют другой термин — Sample Playback (воспроизведение сэмплов). Идея метода очень проста: в памяти синтезатора хранятся (в цифровой форме) фрагменты записи звуков реальных инструментов (сэмплы). В ответ на нажатие клавиши синтезатор проигрывает сэмпл. Изменение высоты тона достигается увеличением или уменьшением скорости проигрывания (подобно тому, как повышается высота звука при увеличении скорости прокрутки магнитофонной ленты). Звук, получаемый таким методом, зачастую трудно отличить от натурального звучания инструмента. Ничего удивительного в этом нет — вы действительно слышите запись звука реального инструмента. Этот метод является сегодня наиболее распространенным, на нем основано подавляющее большинство выпускаемых сегодня цифровых синтезаторов (в том числе и встроенных в звуковые платы).

Физическое моделирование. Это совершенно новый метод синтеза, который только-только покинул стены лабораторий и исследовательских центров. Его появление стало возможным благодаря созданию новых высокопроизводительных микропроцессоров. При использовании физического моделирования для каждого инструмента разрабатывается математическая модель, с помощью которой имитируются процессы, происходящие в музыкальном инструменте в момент возникновения звука. В связи с тем, что построение таких моделей представляет собой нетривиальную задачу, а для генерации звука необходимо (в реальном времени!) производить громадное количество вычислений, инструменты, базирующиеся на новой технологии, еще весьма дороги. К тому же пока почти все такие инструменты являются одно- или двухголосными. Нет сомнения, однако, что за физическим моделированием — будущее, поскольку этот метод позволяет воспроизводить звучание реальных инструментов с потрясающей точностью, недостижимой для других методов синтеза. Отметим, что некоторые фирмы называют этот метод акустическим моделированием.

Во многих синтезаторах используется комбинация рассмотренных выше методов. Большинство «волновых» синтезаторов, например, комбинирует технологию воспроизведения сэмплов с последующей «доработкой» звука при помощи фильтров и низкочастотных модуляторов. Такую комбинацию называют методом S + S (sampling + synthesis, сэмплирование плюс синтез). В дальнейшем под «синтезатором», будет подразумеваться инструмент именно такого типа.

Полифония

Определяет, сколько звуков (нот, голосов) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Так, для того чтобы сыграть мелодию «одним пальцем», достаточно монофонического инструмента (полифония = 1), чтобы взять аккорд из трех нот — трехголосного синтезатора и т. д. Старые и современные аналоговые синтезаторы являются в большинстве своем одноголосными, поскольку для добавления каждого голоса приходится практически еще раз повторять всю звукогенерирующую часть синтезатора (недешевое удовольствие!). По той же причине новейшие инструменты, построенные по принципу физического моделирования, как правило, одноголосные. Для современных «волновых» синтезаторов стандартной является 32-голосная полифония. Многие старые инструменты имеют 16-28-голосную, а новейшие — 48-64-голосную полифонию. Не следует думать, однако, что двукратное увеличение полифонии ведет к двукратному увеличению цены: многие модели 64-голосных синтезаторов стоят меньше тысячи долларов.

Мультитембральность

Определяет, сколько различных звуков (на этот раз инструментальных партий) может воспроизвести синтезатор в каждый момент времени. Если, допустим, вы хотите записать композицию, в которой будет партия барабанов, бас-гитары и фортепиано, ваш синтезатор должен обладать мультитембральностью, равной трем. Большинство современных «волновых» синтезаторов имеют мультитембральнось в 16 партий. Некоторые старые синтезаторы могут иметь мультитембральность 8, немногие из новейших синтезаторов — 32. В принципе, делать модели с мультитембральностью больше 16 не имеет особого смысла, так как, с одной стороны, существует ограничение на полифонию, с другой — по одному MIDI-порту может передаваться не более 16 каналов (таково ограничение стандарта MIDI, о котором мы поговорим позже).

Количество звуков

Тут, вроде, все ясно. Чем больше звуков, тем лучше, если, конечно, количество не идет в ущерб качеству. Одно только уточнение: хороший синтезатор должен иметь возможность создания новых (и/или модификации имеющихся) звуков. Аналоговые синтезаторы, в принципе, способны синтезировать бесконечное разнообразие звуков, вот почему их лучше характеризует критерий «количество пресетов», т. е. количество звуков, которое синтезатор способен хранить в памяти. Почти для всех синтезаторов более информативной является следующая характеристика.

Объем памяти

Принципиально важная характеристика для цифровых синтезаторов. Обычно, когда говорят об объеме памяти волнового синтезатора, имеют в виду память, используемую для хранения образцов звука — сэмплов. Как правило, чем больше размер памяти, тем больше количество звуков (вернее, базовых сэмплов) и/или тем выше их качество. Все логично. Однако создание звуков — это искусство, даже магия, неудивительно, что существуют инструменты, которые при скромном объеме памяти генерируют звуки такого качества, которого конкуренты не могут достичь простым ее увеличением. Такие инструменты становятся «классикой жанра». Поэтому никогда не выбирайте синтезатор, только взглянув на таблицу характеристик, — обязательно послушайте хотя бы некоторые звуки или демонстрационную мелодию.

Если же говорить о «сухих цифрах», то современные модели синтезаторов имеют «на борту» от 4 до 32 Мбайт памяти. Кроме «памяти сэмплов» (sample memory) часто указывают объем «памяти программ» (program memory), т. е. сколько звуков (пресетов), полученных из базовых сэмплов, способен хранить инструмент. Пресеты могут храниться в постоянной памяти (ПЗУ) или оперативной (ОЗУ). Во втором случае их можно модифицировать или перезагружать. Минимальное требование по памяти пресетов для современного инструмента, установленное всемирным стандартом General MIDI (GM), — 128 звуков. Многие инструменты вместо (или помимо) банка GM содержат другие банки пресетов, число звуков в которых может достигать нескольких сот.

Возможность расширения памяти

Вообще этот вопрос можно было рассмотреть в рамках предыдущей характеристики, но лучше поговорить о нем отдельно. Дело в том, что память сэмплов, как и память программ, может располагаться и в ПЗУ, и в ОЗУ. Набор сэмплов, хранящихся в ПЗУ синтезатора нельзя изменить, нельзя добавить новые сэмплы. Конечно, базовые сэмплы — это всего лишь «сырье» для создания звуков, смешивая их между собой, модифицируя с помощью фильтров и модуляторов (помните, это называется S + S), вы можете получить в итоге звук, весьма отдаленно напоминающий оригинал. Но создать принципиально новый звук, не основанный ни на одном из базовых сэмплов, вы не сможете. Например, если в вашем синтезаторе нет хорошего звука скрипки, то единственный выход — пригласить скрипача. Впрочем, в некоторые модели включен специальный разъем (слот) для дополнительных ПЗУ-карточек, покупая которые, вы можете значительно расширить возможности своего инструмента. Однако такие карточки, как правило, довольно дороги, кроме того, для разных моделей обычно нужны разные карточки. Второй вариант — хранение сэмплов в ОЗУ — снимает все эти проблемы: содержимое ОЗУ можно изменить в любой момент. Синтезаторы, использующие для хранения сэмплов оперативную память, называются сэмплерами. Как правило, сэмплеры стоят дороже обычных синтезаторов, но звуковые библиотеки для них (на дискетах или CD-ROM) — не дороже, чем карточки ПЗУ, а число предлагаемых ими звуков почти всегда больше. Для наиболее популярных сэмплеров (AKAI, Ensoniq, Roland, Emulator) существуют десятки тысяч звуков. Ни один основанный на ПЗУ синтезатор, конечно, не обладает подобной «материальной базой». Но сэмплеры могут создавать и новые сэмплы, записывая в цифровой форме внешний сигнал. Недостатком сэмплеров является необходимость каждый раз заново загружать звуки (содержимое ОЗУ, конечно, теряется при выключении устройства), что требует времени. Кроме того, содержимое ПЗУ-синтезаторов всегда тщательно «полируется» перед выпуском в серию, поэтому при одинаковом объеме памяти звуки в синтезаторе могут быть гораздо лучшего качества. Отмечу также, что существуют инструменты, которые имеют и ОЗУ, и ПЗУ одновременно, сочетая преимущества обоих подходов.

Структура секции синтеза

Об этом можно говорить очень долго, но постараемся изложить суть в двух словах. Как уже было сказано, в большинстве синтезаторов сегодня используется технология S + S. На первом этапе воспроизводится образец звука (сэмпл), на втором — звук изменяется с помощью управляемых фильтров и усилителей и различного рода модуляторов и генераторов огибающих. Управляемый усилитель отвечает за громкость звука, фильтр — за тональную окраску, модуляторы обеспечивают периодическое изменение какого-либо параметра во времени. Гибкость схемы взаимодействия этих компонентов друг с другом и определяет мощность синтезатора. Простой пример: вы нажимаете на клавишу синтезатора — слышите звук. Нажимаете клавишу сильнее — звук становится громче и ярче. Это кажется естественным, но на самом деле происходит следующее: клавиатура передает в синтезатор номер нажатой клавиши и число, соответствующее скорости нажатия на нее; в зависимости от значения этого параметра управляемый усилитель изменяет амплитуду (делает звук громче), а фильтр изменяет значение так называемой частоты среза (пропускает больше высоких частот, делая звук ярче). Возможно, вы сумеете запрограммировать синтезатор так, чтобы все было наоборот. Для получения, предположим, эффекта тремоло, вы можете выход низкочастотного генератора (который генерирует с небольшой частотой — 0,1-1 Гц, периодический сигнал определенной формы, например синусоидальную волну) подать на управляющий вход управляемого усилителя, который будет изменять громкость в определенных пределах с частотой, равной частоте этого сигнала. В свою очередь, низкочастотный генератор (Low-Frequency Oscillator, LFO) можно запрограммировать таким образом, чтобы частота синусоиды на его выходе зависела от значения какого-либо контроллера, например той же самой скорости нажатия. В этом случае частота тремоло будет зависеть от того, насколько сильно вы нажмете клавишу. Таких «хитростей» может быть сколько угодно, и чем их больше, тем мощнее секция синтеза, тем более интересный звук можно получить. Так, классический синтезатор Wavestation фирмы Korg, имеющий оригинальный метод синтеза — wave sequencing, дает потрясающие синтетические звуки. Однажды услышав Wavestation, вы ни с чем не спутаете его звучание.

Резонантный фильтр

И еще одно замечание: многие синтезаторы снабжены так называемыми резонантными фильтрами. Резонантный фильтр — это фильтр высоких частот, который в точке среза имеет резонансный пик (в отечественной электронике — «добротность»). Именно возможность управления резонансом придает звуку специфическую «электронную» окраску и позволяет плавно изменять яркость звука. Особенно это необходимо тем, кто пишет музыку в стиле «техно», практически весь этот стиль построен на использовании резонантного фильтра. Некоторые синтезаторы имеют обычный высокочастотный фильтр (без резонанса) или не имеют фильтра вовсе.

Количество аудиовыходов

Многие модели синтезаторов помимо основной стереопары содержат дополнительные аудиовыходы. Такие синтезаторы позволяют определить, по какому из выходов будет звучать та или иная партия. Например, можно воспроизводить партию акустической гитары через дополнительный выход 1, фортепиано — через выход 2, а барабаны и бас — через главную стереопару. Главное преимущество синтезатора с дополнительными выходами очевидно: каждый выход можно подать на отдельный вход микшера и отдельно обработать с помощью эффект-процессоров (поканальная обработка). Это дает большую гибкость на стадии сведения. Особую роль дополнительные выходы играют в синтезаторах, в которых отсутствует встроенная обработка. Нельзя не отметить, что дополнительные выходы стоят немалых «дополнительных» денег, так как добавление каждого из них означает добавление еще одного цифро-аналогового преобразователя (ЦАП). ЦАПы — очень сложные и дорогие компоненты, на них приходится львиная доля стоимости синтезатора. Но экономить на них не следует, так как общее качество звучания инструмента во многом определяется именно качеством цифро-аналоговых преобразователей.

Наличие встроенных эффектов

В большинстве современных инструментов имеется встроенная обработка; многие модели синтезаторов и сэмплеров (в том числе интегрированные в звуковые платы) содержат по два-три процессора эффектов (иногда даже больше). Рассматривая встроенную обработку, нужно оценивать общее количество и качество эффектов, а также схему подключения процессоров. Для инструментов, имеющих не более двух выходов (одной стереопары), особенно важно наличие возможности независимой поканальной обработки. Некоторые синтезаторы, кроме того, обладают средствами для изменения схемы подключения эффект-процессоров к звуковой шине. Например, можно выбрать схему, при которой два процессора подключены по схеме «посыл/возврат», а можно один из них сделать «мастер-эффектом».

Аудиопараметры

Любой синтезатор по существу представляет собой звуковоспроизводящее устройство. А значит, к нему применимо все многообразие характеристик, описывающих качество звука: отношение сигнал/шум, диапазон воспроизводимых частот, коэффициент нелинейных искажений и т. д. Рассмотрение этих характеристик выходит далеко за рамки этой статьи. Отмечу только, что отношение сигнал/шум — наиболее важный параметр, его обязательно надо принимать во внимание. Каким бы «навороченным» ни был ваш синтезатор, если он шумит — ни о каком качестве звука речь уже не идет. Имейте в виду, что синтезаторы, интегрированные в звуковые платы, почти всегда шумят больше, чем «отдельно стоящие» инструменты. Причина этого очевидна: на установленную внутри компьютера звуковую плату действует множество помех от других компонентов компьютера — от дисков до вентиляторов. Выдержать в таких условиях достойное отношение сигнал/шум — весьма сложная инженерная задача.

Управление

Этому фактору часто не придают значения. И напрасно! Ваш синтезатор может обладать большим количеством прекрасных звуков, великолепным качеством звучания и широчайшими возможностями по редактированию и синтезу звуков, но… Если доступ ко всему этому богатству осуществляется через две-три кнопки на передней панели и маленький ЖК-индикатор, работа с инструментом вряд ли доставит вам удовольствие. Для того чтобы облегчить пользователю доступ к «мозгам» синтезатора, многие фирмы поставляют в комплекте специальные программы — называемые редакторы/библиотекари, представляющие все параметры синтезатора на экране компьютера в удобной графической форме. Существуют также универсальные (способные работать с множеством разных моделей) редакторы/библиотекари, выпускаемые третьими фирмами. Для синтезатора, расположенного на звуковой плате, наличие такой программы жизненно необходимо, так как кнопочек на передней панели у него нет. Если управляющая программа не входит в комплект программного обеспечения, поставляемого с платой, стоит задуматься, насколько серьезно фирма-производитель относится к своему детищу. Отметим, что такие программы всегда аппаратно-зависимые, т. е. невозможно программу, разработанную для одного синтезатора, использовать с другим.

Клавиатура

Здесь нужно учитывать два фактора: качество механики и количество клавиш и полагаться только на свое субъективное мнение. Количество октав и качество механики следует выбирать таким образом, чтобы вы чувствовали себя комфортно, и играя на инструменте, и расплачиваясь за него. Если вы не очень сильны в игре на фортепиано, вам вполне хватит пяти (или даже четырех) октав. Опытные же «игроки» всегда знают, какой минимальный диапазон клавиатуры для них приемлем. Критерий выбора качества механики еще проще: пробегитесь по клавишам, возьмите пару аккордов. Если вам нравится ощущение от нажатия — все в порядке. Если случилось так, что вам понравились звуки какого-либо синтезатора, но его клавиатура разочаровала вас, не стоит огорчаться: сегодня большинство моделей выпускается как со встроенной клавиатурой, так и без нее. «Бесклавиатурные» модели называются «рэковыми» (от английского rack — стойка для аппаратуры), или, на профессиональном жаргоне музыкантов — «мозгами». Так что вы можете элементарно решить проблему, купив «мозги» от любимого синтезатора и MIDI-клавиатуру (контроллер).

Источник: znaikak.ru

Шесть способов выбрать правильный синтезатор

В истории человечества никогда не было так много синтезаторов. Программное обеспечение, аппаратное обеспечение, старинные, модульные, бесплатные, аналоговые, цифровые, дорогие, дешевые, эмуляторы, коляски… Их полно. Где угодно. Почти как они размножаются где-то в каком-то синтетическом городе.

И мы любим (почти) их всех. Итак, как выбрать одно над другим? Их просто так много, что вы можете потратить день, просматривая обзоры только в одной из вышеупомянутых категорий.Но, как всегда, есть простой способ. Фактически шесть. Следуйте этим указаниям, и вы сузите свой выбор. Возможно, не до одного синтезатора, но, по крайней мере, мы поможем вам сузить лес синтезаторных идей до небольшой рощи синтезаторного великолепия, так что читайте дальше, чтобы узнать о некоторых примерах синтезатора…

Программное обеспечение или оборудование?

Самое важное решение для синтезатора — это выбрать жесткий или мягкий звук. Пойдите мягко, и это будет дешевле (бесплатно, даже если оно бесплатное), возможно, способно воспроизводить более грандиозные звуки, и вы сможете легко интегрировать их в свои произведения DAW.Усердно трудитесь, и у вас будет приятная на ощупь вещь, которую можно будет продать, но в 90% случаев она будет стоить вам дороже (возможно, намного дороже). Тем не менее, у вас будет инструмент, игровой элемент, который покажет всем, кто заботится о том, что вы делаете музыку, поэтому, если вы предпочитаете, чтобы вас видели, как перекручивающие элементы управления, а не явную отправку электронных писем, каждый раз переходите на аппаратное обеспечение.

Аналоговый или цифровой?

Вот еще один важный момент. В широком смысле (очень широко) аналоговый маршрут даст вам большие басы, рвущиеся соло, обжигающие струны и прекрасные пэды.Переход на цифровые технологии может дать вам любой тип звука и синтезатора, но эмуляция «настоящих» инструментов — это специальность цифровых технологий. Однако есть те, кто говорит, что цифровое звучание никогда не даст должного аналогового звука, потому что это … ну … не аналоговый звук. Мы могли бы спорить в любом случае, но, поверьте, жизнь слишком коротка. Говоря о времени, жизни и отсутствии того и другого, это модульное время!

Модульное или все-в-одном?

Теперь нам становится интересно. Вы хотите синтезатор, который работает «из коробки», имеет предустановки и почти все, что сделано за вас? Или вы хотите создать монстра из модульных синтезаторов, которого нет ни у кого? Модульный подход позволяет объединить любые компоненты, которые вы хотите, вместе в одну систему, изготовленную на заказ, и может быть достаточно экономически эффективным.Или не. Он также может вызывать привыкание, как шоколадные мини-яйца, и на максимальной скорости опустошать ваш банковский счет, пока вы строите стену из модулей. Тогда один синтезатор для всего этого может показаться дорогостоящим маршрутом, но он может сэкономить вам деньги, достоинство и брак в будущем.

Новое или б / у?

Отличия здесь очевидны. Получите что-то новое, и вам гарантировано какое-то послепродажное обслуживание и срок службы продукта. Купите что-нибудь подержанное, и вы столкнетесь со всевозможными хитроумными ситуациями, но при этом сэкономите несколько фунтов.Тем не менее, синтезаторы сейчас настолько дешевы — см. Ниже — что подержанные синтезаторы, вероятно, следует рассматривать только в том случае, если вы предпочитаете классические, винтажные синтезаторы, и в этом случае у вас а) будет довольно большой банковский счет и б) выиграть. Я все равно это читаю, так как ваше решение уже принято.

Много денег или меньше?

Вы можете потратить целое состояние на синтезатор. Но в последнее время рынок все больше и больше заполняют дешевые синтезаторы. Arturia, Korg, Modal, IK Multimedia и многие другие имеют синтезаторы, стоимость которых едва достигла трехзначного числа, поэтому не думайте, что вам нужно тратить целое состояние на качественный аппаратный инструмент.Однако, если у вас есть бюджет — а мы имеем в виду, что у вас есть значительные четырехзначные суммы, чтобы потратить — тогда рассмотрите идеальные синтезаторы от Moog (The One), DSI / Sequential (Prophet XL), Yamaha (диапазон MODX) и других. Эти вещи стоят дорого, но, как и в случае с модульным путем, описанным выше, чем больше стоимость, тем меньше людей им пользуются.

Война клонов или нет?

Многие люди скажут вам, что оригинальные Муги, ARP, Rolands, Korgs, Buchlas и Yamahas невозможно победить, но правда в том, что они могут, или, по крайней мере, будут современные варианты, которые будут дорого стоить. меньше.Большинство классических синтезаторов были воссозданы либо в программном обеспечении, либо в аппаратном обеспечении (или в обоих), либо компаниями, которые изначально их производили, либо другими компаниями, которые дадут им имена, такие как Borg или Noland, или другую подобную ерунду, чтобы избежать возможных судебных разбирательств. Как всегда, если вам нужен значок, рассчитывайте заплатить, но будьте уверены: если первоначальная стоимость, то где-то там будет его клон.

Более важные руководства можно найти здесь.

Руководство по покупке синтезатора 2020 | B&H Explora

Несмотря на последствия пандемии COVID-19, производители синтезаторов выпускают великолепные инструменты с широким спектром звукового вдохновения.В этом руководстве по покупке представлены лучшие предложения 2020 года. От высшего класса до базового бюджета вы найдете что-то для каждого.

Артурия

Arturia несколько лет назад привлекла внимание выпуском классической MatrixBrute. В этом году компания повысила ставку, выпустив PolyBrute Analog Morphing Matrix Synthesizer, шестиголосный полифонический аналоговый синтезатор с мощными возможностями морфинга и многоосевыми регуляторами производительности для музыкального выражения следующего поколения. Его функция морфинга позволяет звуку существовать в двух состояниях (A и B) в рамках одного пресета с бесшовным морфингом между ними.Трехмерная сенсорная панель Morphee способна мгновенно манипулировать любым аспектом звука PolyBrute, от тонкого морфинга до экстремальных динамических сдвигов по осям X, Y и Z.

Аналоговый матричный синтезатор с морфингом PolyBrute

Arturia также выпустила вокодер MicroFreak, который обновляет оригинальный, ультрасовременный экспериментальный гибридный аналогово-цифровой синтезатор MicroFreak с 16-полосным вокодером и съемным микрофоном на гибкой стойке. Кроме того, владельцы оригинального MicroFreak могут обновить прошивку, включив режим вокодера бесплатно, и приобрести микрофон на гибкой стойке отдельно.

Гибридный аналогово-цифровой синтезатор Arturia MicroFreak Vocoder Vocoder с усовершенствованными цифровыми генераторами

Электрон

В начале 2020 года компания Elektron выпустила модель: Cycles — доступный, компактный и легкий грувбокс с шестью дорожками на основе FM. Инструмент разработан как дополнение к Model: Sample, грув-боксу на основе сэмплов аналогичного размера. Модель: Cycles предлагает массу профессионально разработанных ударных и мелодичных синтезаторных тонов, все из которых легко моделируются с помощью двенадцати регуляторов на передней панели.Как и все другие исполнительские машины от Elektron, Model: Cycles предлагает блокировку параметров, которая позволяет назначать любую функцию формирования звука в любой точке секвенсора, что приводит к мощным эффектам с точной синхронизацией.

Электронная модель: Groovebox Cycles Six-Track FM

Korg

Korg имеет историю создания отличных синтезаторов, и его предложения 2020 года не разочаровывают. Последнее предложение, Opsix Altered FM Synthesizer, представляет собой настоящий звуковой генератор с шестью операторами, с разнообразными формами сигналов и режимами управления, которые выходят далеко за рамки стандартных FM.Opsix предлагает простоту редактирования аналогового синтеза для управления мощностью FM-движка.

Korg Opsix Измененный FM-синтезатор

Выпущенный в начале этого года, синтезатор цифровой волновой секвенирования Wavestate создает органичную и вдохновляющую палитру пышных, развивающихся пэдов и движущихся ритмов, которые постоянно меняются. В основе Wavestate лежит последняя версия Wave Sequencing 2.0 от Korg, которая разделяет время, последовательность сэмплов и мелодию, так что каждой из них можно управлять независимо.Я также был бы упущен, если бы не упомянул переиздание полноразмерной MS-20 FS. Это переиздание оригинала, доступное в нескольких цветах, дополнено полумодульной коммутационной панелью и дополнено MIDI и USB.

Цифровой синтезатор волнового секвенирования Korg Wavestate

Муг

В начале этого года компания Moog выпустила Subsequent 25, парафонический аналоговый синтезатор, способный воспроизводить две ноты за раз и имеющий два VCO, вспомогательный осциллятор и источник шума, а также две огибающие ADSR для фильтра и усилителя и специальный LFO для модуляции.Классический лестничный фильтр Moog изменил форму усиления, чтобы увеличить гармоническое насыщение и аналоговую компрессию, что привело к более богатому нижнему диапазону, в то время как схема с несколькими приводами фильтра была настроена для более широкого диапазона зернистости и рычания.

Moog Subsequent 25 Парафонический аналоговый синтезатор

Совсем недавно компания Moog выпустила терменвокс столетия Claravox в честь 100-летнего юбилея первой демонстрации инструмента Леоном Терменом. Инструмент предлагает традиционный 100% аналоговый терменвокс и расширенные современные функциональные возможности, а также встроенную аналоговую задержку BBD и пресеты, которые можно вызывать и сохранять.

Терменвокс столетия Moog Claravox

Werkstatt-01 перевыпущен в течение ограниченного времени и включает расширитель CV. Этот изменяемый комплект синтезатора основан на классической схеме Муга, которая дает возможность изучать аналоговые схемы при создании синтезатора с одним генератором. Комплект легко собирается без каких-либо навыков пайки. Это прекрасный подарок для начинающего синтезатора или для всех, кто хочет узнать больше об аналоговых синтезаторах.

Комплект аналогового синтезатора Moog Werkstatt-01 с расширителем CV

Наконец, компания Moog выпустила полиритмический аналоговый синтезатор Subharmonicon, который попадает в категорию полумодульных настольных компьютеров, разделяемую с Mother 32 и DFAM.Субгармоникон разработан для исследования последовательностей, которые разворачиваются и развиваются во времени, с помощью двух четырехступенчатых секвенсоров, каждый из которых может запускать полиритмические паттерны, наряду с генератором шеститональных аккордов, который становится возможным благодаря двум осцилляторам и четырем субгармоническим осцилляторам. Создавайте спиральные прогрессии, шеститоновые субгармонические аккорды и органические полиритмы. Новая 4-х уровневая стойка для стойки позволяет превратить любую комбинацию инструментов Mother 32, DFAM и Subharmonicon в эргономичный настольный корпус.

Полумодульный полиритмический аналоговый синтезатор Moog Subharmonicon

Вальдорф

Waldorf’s Iridium содержит очень похожий цифровой звуковой движок на свой флагманский синтезатор Quantum, но лишен аналоговых фильтров и клавиатуры для компактного и менее дорогого настольного модуля. Мощный полностью цифровой синтезатор вызывает в воображении футуристические звуки, которые возможны только с сегодняшними интенсивно программируемыми программными синтезаторами. Элегантный и доступный пользовательский интерфейс оснащен мультисенсорным дисплеем с экранным анализатором спектра и осциллографом для глубокого визуального редактирования.

16-голосный цифровой полифонический синтезатор Waldorf Iridium

ASM

Хотя технически выпущенный в 2019 году, ASM Hydrasynth не следует упускать из виду, потому что это потрясающий синтезатор по доступной цене. Hydrasynth, доступный в версии для клавиатуры и в настольной версии, представляет собой усовершенствованный синтезатор с волновой таблицей с простым в использовании интерфейсом с минимальным набором клавиш и ярлыками рабочего процесса, который хорошо подходит для любого звукорежиссера и музыканта-исполнителя. Версия для клавиатуры оснащена запатентованной клавиатурой ASM polytouch для обеспечения обычной чувствительности к скорости и послекасания, но также поддерживает полное полифоническое послекасание, в то время как настольная версия предлагает 24 полифонических чувствительных к давлению пэда с несколькими макетами пэдов и несколькими гаммами для надежного воспроизведения музыки.

Цифровой синтезатор волн с морфингом ASM Hydrasynth

Берингер

Behringer сдержал свое обещание производить классические аналоговые синтезаторы и драм-машины прошлых лет по доступным ценам. По цене одного винтажного аналогового синтезатора вы можете получить их все! Оцените WASP DELUXE, CAT, K-2, Model D и Pro-1, а также MS-1, TD-3, ODYSSEY, Vocoder VC340 и Poly D. Также RD-8 и RD-6 основаны на классических драм-машинах TR-808 и TR-606 соответственно.Эти воссоздания звучат как оригинал, позволяя музыкантам и коллекционерам с ограниченным бюджетом иметь эти культовые звуки под рукой. На них обязательно стоит посмотреть!

Гибридный аналоговый синтезатор Behringer WASP DELUXE

Модульные синтезаторы Eurorack

Для энтузиастов и коллекционеров модульных синтезаторов в этом году было сделано множество замечательных предложений. Мой любимый выбор — это Cre8audio NiftyBUNDLE Eurorack Synthesizer Kit, который включает корпус 84 HP с питанием от NiftyCASE со встроенным преобразователем MIDI в CV, модуль Chipz Dual VCO, модуль секвенсора сенсорной панели Cellz и кабели Box ’o’.Это идеальная установка для тех, кто хочет заняться модульными синтезаторами, потому что он самодостаточен, и у него есть много возможностей для роста. Это также отличный вариант для тех, кто предпочитает более крупную модульную систему и ищет портативный чехол. Если вы хотите добавить больше модулей, обязательно ознакомьтесь с последними предложениями Behringer Eurorack, основанными на Roland System 100M, Moog Modular серий 55, 35 и 15 и Arp 2500. Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список B&H Модули синтезатора, совместимые с Eurorack.

Комплект синтезатора Cre8audio NiftyBUNDLE Eurorack

Набивки для чулок

Если вы ищете небольшие и / или недорогие подарки для ди-джеев, музыкальных продюсеров, звукорежиссеров и исследователей звука, тогда у нас есть несколько отличных идей! teenage Engineering выпустила еще двух Pocket Operators в свою звездную линейку музыкальных устройств размером с карманный калькулятор. PO-128 Mega Man, разработанный в сотрудничестве с производителем видеоигр Capcom, представляет собой синтезатор / секвенсор, в котором используются звуки и формы волны из оригинальной видеоигры Mega Man , а PO-133 Street Fighter представляет собой микросэмплер и секвенсор. который предлагает звуки и образцы из видеоигры Street Fighter .Оба доступны в синем или красном корпусе. teenage engineering также выпустила комплект PO Metal Series Super 3-Set Bundle, в который входят тонический барабанный синтезатор PO-32, микровыборник PO-33 KO и вокальный синтезатор PO-35, а также три силиконовых футляра и 3,5-миллиметровые мини-кабели. .

подростковые инженерные карманные операторы

Nu: Tekt NTS-1 от Korg — цифровой синтезатор, который умещается в ладони. Пусть вас не обманет его размер; этот небольшой синтезатор обладает мощью! Поставляется в простом сборном комплекте, не требующем пайки.Механизм синтезатора включает в себя цифровой осциллятор, вдохновленный механизмом MULTI, используемым в известных синтезаторах Korg Prologue и Minilogue XD, который генерирует пилообразные, квадратные, треугольные и волновые формы VMP. Вы также можете загрузить собственные осцилляторы, созданные из logue-SDK Korg, что дает практически безграничные звуковые возможности. Добавьте секцию эффектов и хорошо продуманный арпеджиатор, и у вас будет одна электростанция размером с пико!

Korg Nu: Tekt NTS-1 Digital Kit DIY Программируемый синтезатор

И последнее, но не менее важное: обратите внимание на виртуальный аналоговый синтезатор Modal Electronics SKULPT, который в настоящее время продается в праздничные дни.SKULPT предлагает четыре дискретных полифонических голоса, восемь осцилляторов на голос, формы волны, которые могут быть преобразованы между осцилляторами, а также широкий спектр вариантов модуляции для обеспечения мощного звука в очень портативном корпусе. С 16-нотной клавиатурой для ввода нот и управления, пошаговым секвенсором, арпеджиатором и 128 предустановками патчей этот синтезатор может работать до 12 часов от шести батареек AA, так что вы можете носить его с собой в любое время и в любом месте. удары.

Виртуальный аналоговый синтезатор Modal Electronics SKULPT

Заключение

Как видите, 2020 год был отличным годом для синтезаторов.Надеюсь, это руководство поможет вам найти идеальный подарок для друзей и близких. Есть ли что-то, о чем вы не упомянули? Поделитесь своими мыслями в разделе комментариев ниже. Ознакомьтесь со всеми синтезаторами B&H в Интернете или загляните в B&H SuperStore, когда будете поблизости.

Как выбрать синтезатор

18 февраля, 2018 Автор: admin

Давайте посмотрим правде в глаза — в наши дни вы буквально засыпаны возможностями, когда дело доходит до вариантов покупки синтезатора.Их так много, что весь процесс становится довольно сложным. Выбираете ли вы тот, у которого больше всего параметров звука, или вы выбираете тот, у которого меньше функций, но лучше общее качество звука? Насколько важны определенные функции в вашем конкретном случае, и следует ли вам принимать решения на основе обзоров? Это некоторые из многих вопросов, которые вам, вероятно, придется задать себе, если вы хотите принять наилучшее возможное решение, когда дело доходит до выбора идеального синтезатора для вас.

Как его разобрать…

Качество звука

Это одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, если не самая важная. Не секрет, что одни синтезаторы звучат лучше других, и неудивительно, что качество звука является одним из наиболее важных аспектов любого инструмента. У вас есть определенные синтезаторы, такие как JUNO DS88 от Roland, который звучит совершенно фантастически (что делает его одним из лучших синтезаторов года), но у вас также есть рабочие станции, такие как MiniNova, звуки которых не впечатляют.В 2018 году сложно сказать, что есть много синтезаторов с качеством звука невысоким, но это все же случается. В большинстве синтезаторов начального уровня и выше (88-клавишная и 61-клавишная) у вас не будет много проблем с качеством звука. Единственные синтезаторы, качество звука которых иногда вызывает подозрение, — это синтезаторы для начинающих, но даже они с каждым годом становятся все более редкими. К счастью, у нас есть такие платформы, как YouTube, которые позволяют нам видеть и слышать, как звучат синтезаторы, не имея их прямо перед собой — посмотрите, как работает синтезатор DS88!

Характеристики

Я не знаю, важнее ли количество функций и их особенности, чем качество звука, но они есть.Опять же, довольно редко можно найти клавиатуры с некачественным звуком и характеристиками, но все же на это следует обратить пристальное внимание при покупке предмета за такую ​​цену. Как происходит секвенирование? Какие звуки фортепиано и органа он может воспроизводить? Есть ли большой упор на сведение? У синтезаторов, таких как Yamaha Montage 8, есть такие вещи, и о функциях вообще не о чем беспокоиться. Есть много функций, на которые следует обратить внимание, и после качества звука это может быть наиболее важной частью того, что делает синтезатор отличным (или не таким).

Качество сборки

Качество сборки и долговечность синтезатора очень важны. Сначала может показаться, что это не так, но это правда; синтезаторы дороги, и вам нужно, чтобы они прослужили, если вы хотите, чтобы их стоило покупать, не так ли? Некоторые из них хороши в течение первых нескольких месяцев, но вскоре после этого выходят из строя до смешного — незакрепленные выступы, царапины и вмятины, могут возникнуть даже проблемы с программным обеспечением. Вы должны быть уверены, что ваш потенциальный синтезатор фантастического качества и не сломается в ближайшее время.Это то, что вы можете узнать из обзоров.

Эстетика

Немного менее важными, но все же впечатляющими являются стиль, дизайн и общая эстетика синтезаторов. Конечно, вам может быть все равно, если качество звука и функции превосходны, но эти вещи все равно имеют значение. Взгляните на TYROS 5 производства Yamaha. У него очень особенный вид, и хотя лично мне он очень нравится, я понимаю, что он не для всех. Некоторым может не понравиться выступающий экран планшета, а другим может не понравиться серый цвет синтезатора.Эстетика так важна! Не каждый дизайн и стиль подходят каждому, и у каждого есть свои личные предпочтения, когда дело доходит до таких вещей. Некоторым нравятся их синтезаторы плоскими и тонкими, другим — угловатыми и толстыми. Некоторым они нравятся глянцево-черным, как пианино, а другим — матово-серым или серебристым, как спортивный автомобиль. Все сводится к тому, что вам больше всего нравится, и в конечном итоге решение остается за вами.

Заключение

Выбор инструмента — одна из самых утомительных задач при входе в мир синтезаторов.Этот процесс может быть долгим и сложным, но, вероятно, в конечном итоге он того стоит. Мало того, что есть много причин, по которым вы должны купить синтезаторную клавиатуру, но есть много причин, по которым вы должны быть очень осторожны при этом. Наряду с упомянутыми в этой статье, есть слишком много разных вещей, которые нужно учитывать, просто чтобы они были перечислены здесь, поэтому обязательно сделайте свою домашнюю работу и узнайте как можно больше о своих предполагаемых синтезаторных клавиатурах.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

5 советов по выбору синтезатора

Рекламное сообщение: Покупка нового синтезатора, будь то ваш первый синтезатор, обновление существующего или просто последнее дополнение к нему. ваша коллекция захватывающая. Однако, учитывая стоимость синтезаторов, это также то, что в идеале следует делать не сразу, а только после тщательного рассмотрения. Если вы не один из тех, кому повезло с деньгами и пространством, важно принять правильное решение, когда дело доходит до выбора вашего нового синтезатора.Легко увязнуть в шумихе по поводу нового продукта или ошибиться, полагая, что что-то, о чем бредят другие, подойдет и вам. К сожалению, это может привести к угрызениям совести покупателей, если вы не будете осторожны, поэтому ознакомьтесь с этими пятью советами по выбору синтезатора, если вы сомневаетесь в своей покупке.

1. Убедитесь, что в нем есть все необходимые функции

Некоторые синтезаторы предназначены для обеспечения максимального количества функций, в то время как другие созданы для очень специфических звуков.Перед покупкой синтезатора вы должны знать, какие функции вам действительно нужны и какие есть у предлагаемых синтезаторов. Хотя это здорово, если вы можете найти синтезатор по выгодной цене, нет смысла экономить эти деньги, если синтезатор не имеет всех необходимых вам функций, поскольку это будет означать, что вам нужно будет покупать еще больше оборудования в будущем. С другой стороны, также не имеет смысла платить целое состояние за синтезатор, наполненный функциями, если вы точно знаете, что не будете использовать половину из них.Найти баланс между хорошей ценой и множеством функций непросто, но точное знание того, что вам нужно и насколько важны для вас определенные функции, уже может иметь большое значение.

2. Убедитесь, что вы покупаете у надежного источника

Синтезаторы

могут быть дорогими, поэтому поиск подержанного синтезатора, который продается по очень низкой цене, может соблазнить вас немедленно расстаться со своими деньгами. Тем не менее, если вы будете слишком поспешны, чтобы скупить хорошую сделку, в дальнейшем это может привести к большому огорчению и проблемам.Покупка нового синтезатора обычно является более дорогим вариантом, но означает, что вам не о чем беспокоиться с точки зрения качества и возврата. Не все продавцы подержанных вещей, конечно, сомнительны, но всегда полезно потратить время на то, чтобы убедиться, что все, что касается транзакции и синтезатора, который вы покупаете, честно. К счастью, есть несколько интернет-магазинов, например Musicshop.sg, в которых продаются новые клавишные и синтезаторы. Будьте уверены, чтобы проверить их.

3.Не смотрите только на технические характеристики

Синтезатор — это инструмент, а это означает, что независимо от того, сколько функций он имеет или насколько хорошо он звучит, вам не понравится его использование, если вам не нравится дизайн или вы не можете жить с некоторыми его причудами. Любой синтезатор может хорошо звучать на бумаге, но это не всегда означает, что он действительно хорош, когда вы начинаете его использовать. Если возможно, постарайтесь потратить немного времени на работу с синтезатором, который вы хотите купить, в противном случае прислушайтесь к отзывам других.Просмотр видео других энтузиастов синтезатора, использующих интересующее вас оборудование, также может дать вам ценные отзывы об их плюсах и минусах. Хотя современные синтезаторы имеют гораздо меньше причуд, чем их винтажные аналоги, все же важно знать, чего ожидать от синтезатора, который вы выбираете.

4. Убедитесь, что вы сможете играть в нее

Современные синтезаторы, как правило, намного менее сложны и привередливы, чем их винтажные аналоги, но некоторые из них все же сложнее освоить, чем другие.Если вы полный новичок, который хочет купить свой самый первый синтезатор, то имеет смысл выбрать что-то, чему легко научиться и на чем играть, не расстраивая и не обескураживая вас. С другой стороны, если вы ветеран, то вы, вероятно, захотите выбрать что-то, что даст вам больше свободы для создания собственного звука, вместо того, чтобы ограничивать вас с точки зрения того, что возможно. Нет ничего плохого в том, чтобы купить дорогой и многофункциональный синтезатор, если вы можете себе это позволить, но он не поможет вам, если у вас нет терпения и преданности делу, чтобы освоить его.Вот почему так важно выбрать синтезатор с интерфейсом, который вам будет комфортно использовать или, по крайней мере, научиться жить с ним.

5. Совместимо ли оно с вашей текущей настройкой?

Совместимость — еще одна важная вещь, которую следует учитывать при покупке нового синтезатора. Это не проблема, если это ваш первый синтезатор, но даже в этом случае вам в идеале нужно что-то, что можно использовать самостоятельно, без необходимости вкладывать средства в другое дорогое оборудование. Нет смысла покупать синтезатор, который требует, чтобы вы подключили его к DAW и динамикам, чтобы он работал, если все, что у вас есть, — это старый ноутбук и ужасные наушники.Покупка нового синтезатора, который потребует от вас обновления всей существующей установки, чтобы использовать его, также может быть не такой уж хорошей идеей, конечно, в зависимости от вашего бюджета.

Заключение

Сообщите нам в комментариях ниже или на форуме, какие советы вы хотели бы знать, когда купили свой первый синтезатор или сделали покупку синтезатора, о которой позже пожалели. Какой лучший совет вы когда-либо получали, когда дело касалось покупки нового синтезатора?

Отказ от ответственности: Эта статья является спонсируемым сообщением.

Руководство по вашему первому аппаратному синтезатору [2021]

Краткая история шума

Добро пожаловать в наше удобное руководство по покупке лучшего синтезатора для ваших нужд! Вначале это было ВСЕ оборудование, и миром правили громоздкие, ненадежные твари. Хотя синтезаторы существуют гораздо дольше, экспериментальный рок-мир 1960-х годов катапультировал синтезаторы в мейнстрим-студии. Музыканты начали использовать синтезатор как законный инструмент, в том числе на записях и в живых выступлениях.На протяжении 70-х и 80-х годов синтезатор нашел еще больше работы с новыми жанрами, такими как диско, эмбиент, новая волна, индастриал и другие. Это было время расцвета аппаратного синтезатора … но что-то изменилось в 90-х. Выпущено программное обеспечение для компьютерного производства, известное как Digital Audio Workstations ( DAW ). Вынесение производственного процесса из аналогового мира и его прочное размещение в цифровой сфере привело к коренным изменениям в том, как производители оборудования думали о создании своих инструментов.Идея была проста — если вы можете записывать, микшировать и создавать целую песню «на компьютере», почему бы не сделать инструменты «виртуальными». Независимо от того, где вы находитесь, у вас есть доступ к бесконечному набору инструментов, воссозданных на компьютере. Это была отличная идея, и она породила виртуальные инструменты, или технологию виртуальной студии ( VST ).

Внезапно этот синтезатор за 2000 долларов можно было воссоздать как простую компьютерную программу, которая приблизительно соответствовала звуку, характеристикам и даже внешнему виду реальной вещи за небольшую часть стоимости.Это способствовало распространению жанров электронной музыки, таких как Techno, IDM, Dance, House и других. Музыканты начали отказываться от своего старого тяжелого оборудования, упростив работу с компьютером и некоторыми контроллерами.

Между тем, стоимость входа резко упала, вызвав волну продюсеров спальни, которая изменила лицо современной музыки. Вам больше не нужно было жаждать профессионального студийного времени и этого Муга — теперь вы можете покупать программное обеспечение за пару сотен долларов, и никто не заметит разницы… по крайней мере, так было повествование. Дело в том, что между аппаратным синтезатором и его виртуальной версией определенно есть разница.

К счастью для нас, сейчас находимся в разгаре возрождения, и рынок аппаратных синтезаторов снова переживает бум. — настал второй период расцвета.

ТАК — все хорошо, но вопрос все еще остается — ПОЧЕМУ аппаратный синтезатор? Какая разница?

---

Отличия от аппаратного синтезатора

Теперь давайте проясним: VST — это здорово, и мы будем использовать их до самой смерти, но Hardware — это то, где сердце .Это не означает, что оборудование лучше по своей сути, каждый формат просто отличается, и мы обычно думаем, что есть два основных различия:

1. ХАРАКТЕРИСТИКИ

Переход от VST к настоящему материальному инструменту — это все равно что смотреть концерт на YouTube, а не смотреть живое шоу . Есть необработанная характеристика исполнения, которая коренным образом меняет впечатление — и это очень важно, потому что создание хорошей музыки требует эмоций. Прямой, гибкий, осязаемый контроль важен при выражении эмоций с помощью звука, а привязка к экрану компьютера заставляет наш мозг думать и действовать по-другому.Исследования показали, что, когда люди читают что-либо на бумажном носителе, а не на цифровом дисплее, они понимают и запоминают гораздо больше контента; Мы полагаем, что подобное исследование можно провести с виртуальными и физическими инструментами и получить те же результаты.

Кроме того, ничто не может сравниться с удобством рабочего процесса — работа с обычно непостоянной природой компьютеров может быть очень неприятной, когда вы просто хотите застрять. Надежность, лаг, драйверы, не взаимодействующие с вашей новой ОС, обновления, регистрационные ключи, разблокировки, DRM… список продолжается. Есть что-то освобождающее в том, чтобы отойти от компьютера и почувствовать, что вы делаете что-то своими руками в реальном мире.

Подумайте об этом так: если вы гитарист, идея воспроизвести гитару на компьютере вместо того, чтобы держать ее в руках, кажется абсурдной. Вы бы предпочли сыграть на гитаре или перетащить мышь? Поэтому, на наш взгляд, производительность — это самая большая разница. Не только то, как работает сам синтезатор, но и то, как пользователь с ним взаимодействует.

2. ЗВУК

Чтобы полностью оценить мощность, которую вы можете извлечь из аппаратного синтезатора, необходимо испытать ее на собственном опыте. Подобно постукиванию пальцем по чему-либо и запуску атомного взрыва, игра на аппаратном синтезаторе может быть удивительно интуитивным опытом (особенно с аналоговыми синтезаторами). Управление сырой энергией с помощью цепей позволяет нам всем быть доктором Франкенштейном, использовать электричество и вдыхать жизнь в наших различных монстров. Виртуальные синтезаторы добились фантастических успехов за последние десять лет или около того; они звучат лучше, чем когда-либо, и делают то, что делают хорошо, однако нам еще предстоит сыграть в такой, который приблизился бы к интуитивной свирепости, которую так легко достичь с помощью оборудования.Отличным примером для демонстрации этой разницы может быть сканирование фильтра на вашем VST, а затем его использование на аппаратном синтезаторе. Вы должны заметить тонкость и глубину аппаратного обеспечения, которое приглушено или явно не так органично, как аналоговый аналог. Эта выразительность — уникальное ощущение, уникальное для вашего конкретного аппаратного обеспечения в любой данный момент — насколько оно теплое, насколько точно настроено, а точность позиционирования каждого регулятора, фейдера и контрольной точки на инструменте до миллиметра предоставит вам совершенно уникальный опыт каждый раз, когда вы к нему прикасаетесь.

---

Хорошо, я убежден. Что теперь?

Ну а какой синтезатор ты хочешь? Все синтезаторы следуют базовому пути сигнала: Oscillator> Filter> Amp

Осциллятор — это то место, где вы генерируете базовую форму волны: синус , квадрат, треугольник, пила и т. Д. . Эти разные типы сигналов слышны как тоны и имеют разные слуховые характеристики в зависимости от формы волны.

Итак, вы берете этот сгенерированный тон и отправляете его в фильтр .Существует множество различных типов фильтров, но все они служат одной и той же цели: либо срезать, либо повышать частоты сигнала. Так вы начинаете формировать свой звук.

Теперь мы подошли к секции Amp . Обычно обозначается ADSR — аббревиатурой от различных типов огибающих для дальнейшего контурирования вашего звука. Attack, Delay, Sustain, Release . В дополнение к этим основным функциям у вас обычно есть какой-то контроль над модуляцией всего этого.

Итак, хотя все синтезаторы , по сути, делают одно и то же, каждый из них обладает уникальными характеристиками друг от друга. Смешивая простые ингредиенты и добавляя больше деталей и опций, вы можете перейти от простого и недорогого к сложному и первенцу.

Самые распространенные типы синтезаторов, с которыми вы столкнетесь:

• Аналог: Здесь все началось. Вы пропускаете электрический сигнал через осциллятор, генерируете тон, а затем пропускаете его через различные типы фильтров, чтобы сформировать звук.Никаких цифровых уловок, это управляемый хаос колебаний напряжения. Убедитесь, что вы держите свой в тонусе!
• Digital: Та же идея аналогового синтезатора, но воссозданная в цифровой сфере. Здесь нет ламп, и все звуки, которые вы когда-либо будете издавать, хранятся в виде 1 и 0 на микросхеме компьютера. Однако вы можете получить простоту использования и стабильность, которых не обязательно найти в аналоговом мире.
• FM: Чаще всего это тип цифрового синтеза, FM (частотная модуляция), который берет основную идею формирования формы сигнала и делает это более сложным способом, путем наложения нескольких сигналов друг на друга.Это приводит к уникальному, «мрачному и грубоватому» звуку, которым славятся FM.
• Eurorack Modular: Предупреждение: модульные синтезаторы не для новичков. Возьмите готовый синтезатор и разделите его на отдельные компоненты, затем переставьте их или поместите на пути сигнала столько их, сколько хотите. Подумайте о высокотехнологичной версии синтезатора Lego, и вы на правильном пути.

Вы можете купить синтезаторы, которые выглядят как традиционная клавиатура, или вы можете выбрать так называемый модуль синтезатора .Популярные современные синтезаторные модули, такие как линии Waldorf Blofeld и Roland Boutique, попадают в эту категорию. Это просто синтезатор с выдвинутым из него компонентом клавиатуры, что означает, что вы сэкономите немного денег и можете использовать любой MIDI-контроллер, который у вас уже есть, в качестве клавиатуры.

Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, какие типы синтезаторов существуют, следующим шагом будет определение того, что именно лучше всего подходит для вашей конкретной установки. Чего вы хотите достичь, добавив синтезатор в свой производственный арсенал? Вы много выступаете? В таком случае вы, вероятно, захотите купить что-нибудь маленькое, легкое и прочное.Вы создаете музыку определенного жанра? Что ж, некоторые синтезаторы гораздо легче поддаются определенным стилям, чем другие. Эмбиент, техно, индастриал — независимо от ваших предпочтений, есть синтезатор, соответствующий вашим музыкальным вкусам.

Главное, что нужно учитывать при покупке первого аппаратного синтезатора, — это соотношение цена / качество . Сколько вы получите за свои деньги? Сегодня вы можете получить много отличных аппаратных синтезаторов по удивительным ценам, но всегда есть , и так далее.Соотношение цена / качество действительно сводится к тому, насколько сложным должен быть ваш синтезатор.

А как насчет полифонии ? Полифония — это количество нот, которое вы можете одновременно сыграть на клавиатуре. Например, если вы одновременно нажмете все клавиши на акустическом пианино, каждая нота будет звучать. В этом случае традиционное полноразмерное фортепиано имеет 88-нотную полифонию. Что касается синтезаторов, аналоговых или нет, усиленная полифония становится очень дорогой. Каждый раз, когда вы добавляете еще одну ноту полифонии к возможностям синтезатора, вам нужен новый набор внутренних электрических компонентов.Это значительно увеличивает стоимость. Вот почему Monosynths популярны и являются отличным местом для начинающих, заботящихся о цене. Моно-синтезатор, как следует из названия, позволяет одновременно воспроизводить только одну ноту. Это поддается особому стилю игры, не связанному с последовательностями аккордов. Хороший полифонический синтезатор в большинстве случаев обойдется вам дороже тысячи долларов, поэтому , вероятно, лучше всего начать с аналогового моносинтеза, если вам нужен аналоговый или хороший низкополигональный цифровой синтезатор.

Вам нужно несколько осцилляторов, фильтров, эффектов и вариантов входа / выхода? Что ж, все это будет вам стоить. Какой вид бортового контроля и маршрутизации вам нужен? Вы хотите отправлять / получать данные синхронизации, вам нужна синхронизация MIDI, USB, встроенный секвенсор, вход / выход CV, возможность сохранять и быстро вызывать пользовательские патчи? Вы хотите использовать исключительно ручки или вы ныряете в меню, и вам нужен какой-то цифровой дисплей?

Лучшие синтезаторы

---

Moog Sub Phatty

Боб Муг был одновременно инженером и пионером электронной музыки, и вы, вероятно, знаете его лучше всего как изобретателя синтезатора Moog.Сегодня слова Moog и синтезатор почти синонимы. Для любого музыканта владение синтезатором Moog — особенное дело, поскольку звук Moog — это то, что часто имитировали, но никогда не копировали. О наследии Moog написаны книги, поэтому мы остановимся на истории и перейдем к делу. В эпоху возрождения современных аппаратных синтезаторов, Moog — это сила, с которой нужно считаться, с линейкой синтезаторов, которые визуально и акустически достойны слюни. Один конкретный синтезатор выделяется среди остальных, когда речь идет о наиболее рекомендуемом «стартовом» Moog, и одном из наиболее рекомендуемых стартовых синтезаторов в целом — Moog Sub Phatty .

Итак, что же такое Sub Phatty? Это 25-клавишный полностью аналоговый монофонический синтезатор (он же monosynth , что означает, что он воспроизводит только одну ноту за раз). Пусть вас не расстраивает тот факт, что он однотонный; Учитывая, что это менее 1000 долларов и чрезвычайно хорошо собранный полностью аналоговый синтезатор Moog, это нормальное явление. К тому же его сила не в игре аккордов. Sub Phatty — абсолютный монстр (в хорошем смысле), когда дело касается басов и лидов, для которых вполне достаточно одной ноты за раз.О звуке мы поговорим позже. Во-первых, давайте перейдем к функциям.

После простой распаковки перед вами компактный 25-клавишный (т. Е. 2 ​​октавный) синтезатор с небольшими размерами, который отлично подходит для переноски на концерт и обратно, или если место на столе ограничено. Поскольку это Moog, качество сборки, подгонка и отделка превосходны. Устройство просто кажется прочным, и, кажется, ничего не было скомпрометировано. Самое поразительное в Sub Phatty — это его компоновка. Каждая ручка и кнопка находятся прямо там, ожидая своей настройки (ручки, кстати, приятно вращаются).Здесь нет светодиодных экранов или меню, через которые нужно продираться. Хотя некоторые пользователи говорят, что это ограничение, это сделано почти намеренно; это основная причина того, почему получить аппаратный аналоговый синтезатор так круто. Специалисты по синтезаторам сразу же ознакомятся с расположением регуляторов и секций, но самое лучшее, что человек, плохо знакомых с синтезаторами и синтезаторами, быстро поймут, как работать с Sub Phatty и что нужно для создания потрясающего звуки. На самом деле нет другого ощущения, подобного созданию патча из ничего, просто экспериментируя и начинаю понимать, как все работает вместе.

Дизайн панели интуитивно понятен. Он разбит на вертикально разделенные разделы, и вы как бы просто перемещаетесь по ним слева направо. Крайняя левая секция, PRESETS , позволяет вам выбрать 4 банка по 4 пресета в каждом, всего 16 различных звуков, которые вы можете сохранить на своем Sub Phatty. 16 — это, конечно, не много, но просто думайте о пресетах как о отправных точках для любого звука, который вы собираетесь создать. Все остальные разделы относятся к собственно созданию вашего звука или патча и должны быть вам знакомы, если вы знаете что-нибудь о синтезаторах: PITCH, MODULATION, OSCILLATORS, MIXER, FILTER, ENVELOPES и OUTPUT.Что касается того, с чего вы начинаете, вы получаете 2 осциллятора, SUB OSC (прямоугольная волна на одну полную октаву ниже OSC 1) и генератор розового шума .

Осцилляторы уникальны тем, что помимо обычных подозреваемых (треугольник / пила и т. Д.), Вы получаете промежуточные формы волн, что приводит к интересным результатам. Мы не будем объяснять каждую ручку в этом обзоре, но если вы посмотрите на панель управления, вы можете ясно увидеть, с чем вам нужно работать. Знаменитый фильтр Moog CUTOFF (диапазон от 20 Гц до 20 кГц) представляет собой огромную ручку, и это хорошо, потому что вы будете к ней часто обращаться.Под фильтром Cutoff вы найдете MULTIDRIVE , который в основном добавляет грязь и песок.

Еще одна особенность, которую стоит коснуться, — это клавиатура. Sub Phatty имеет 2-октавную 25-клавишную полувзвешенную клавиатуру, которая выглядит неплохо, но некоторые пользователи синтезатора находят количество клавиш немного ограниченным и тесным . На панели управления есть кнопки OCTAVE, которые позволяют сдвигать +/- 2 октавы, что помогает. Тем не менее, некоторые утверждают, что наличие большего количества доступных октав помогает извлечь больше из этого синтезатора.Если вы понимаете и чувствуете то же самое, вы всегда можете использовать его MIDI I / O и играть на нем, используя более крупный контроллер MIDI-клавиатуры.

Как звучит Moog Sub Phatty? Это вас не удивит, поскольку он широко известен как один из лучших синтезаторов, но звучит он абсолютно превосходно. Прежде всего, это мистическая «штука с Мугами». Что касается звука, Sub Phatty — это ничто, чего раньше не делали, но он воспроизводит звук так, как может только Moog («более человечный, чем многие другие синтезаторы» — это цитата, которую мы любим из Sound On Sound).Этот синтезатор превосходит соло и басы. Саб-осциллятор помогает создавать громкие басы, но не заблуждайтесь — этот синтезатор не ограничивается агрессивными звуками. Процитировать MusicRadar:

«Толстые басы, дрожащие ведущие линии Гедди Ли или флейты Муги — все это готово для твиддла, как только вы научитесь ориентироваться в инструменте».

Можно получить очень мягкие, теплые, округлые подушечки; эфирные и атмосферные звуки находятся в нескольких поворотах ручки. На этом синтезаторе нет секции эффектов, и перспектива пропустить необработанный звук через некоторые эффекты (например, гитарные педали дисторшна) нас очень взволновала.По общему мнению, Sub Phatty довольно хорошо реагирует на эффекты.

Где Sub Phatty становится более универсальным и выходит за рамки аппаратного обеспечения, так это с Sub Phatty Editor / Librarian. По словам Moog, это автономное программное обеспечение для «управления библиотекой предустановок, совместного использования предустановок, редактирования в реальном времени и интеграции с хостом DAW». Подключите Sub Phatty к компьютеру через USB, запустите редактор и вуаля — теперь он действует как VST-плагин, а «мозгами», конечно же, остается ваше аппаратное Sub Phatty.Редактор упрощает создание, управление и сохранение патчей, поскольку ручки на редакторе и синтезаторе синхронизируются друг с другом. Мы рады сообщить, что Sub Phatty отправляет и получает информацию о непрерывном MIDI-контроллере для каждого отдельного регулятора, так что вы можете записать эту автоматизацию в свою DAW. Кроме того, Sub Phatty имеет Shift Mode , который позволяет вам получить доступ к гораздо большему количеству параметров и элементов управления — это почти как скрытое меню. Однако это довольно сложно, поэтому новичкам лучше держаться подальше.Тем не менее, редактор программного обеспечения значительно упрощает доступ и настройку параметров режима Shift.

У Sub Phatty есть множество профессиональных артистов, воспевающих его. Его используют такие исполнители, как deadmau5, Flying Lotus, AN21 и The Chainsmokers.

Bottom Line: Практически невозможно назвать какой-либо аппаратный синтезатор лучшим, но есть веские основания рекомендовать Moog Sub Phatty по сравнению с чем-либо еще тем, кто хочет освоить свой первый аппаратный синтезатор.Это очень доступный синтезатор, и он построен настолько логично, что позволяет легко овладеть синтезом и звуковым дизайном. Что касается звука, то хотя это и моносинтез, два его осциллятора + суб-осциллятор позволяют создавать глубокие, сложные и мощные звуки. Его ахиллесова пята может быть его здоровенным ценником — некоторые из других синтезаторов, которые мы рекомендуем, стоят вдвое меньше, чем этот. Тем не менее, это, несомненно, потрясающий синтезатор. Если бы мы искали наш следующий запоминающийся соло-хук или басовую линию, и у нас были бы все синтезаторы, которые мы рекомендуем, в одной комнате, мы бы без колебаний сначала выбрали Sub Phatty.

---

Минилог Korg XD

Имя, которое является одним из краеугольных камней мира синтезаторов, — Korg. До относительно недавнего времени у Korg было два основных предложения. Minilogue — минималистичный синтезатор, лишенный некоторых функций, а Prologue — полнофункциональный полноразмерный синтезатор. Что, если вам нужно что-то, что сочетает в себе два в восхитительном корпусе, который имеет форм-фактор первого и особенности второго? Введите Korg Minilogue XD .

Как и Prologue, это настоящий гибрид, сочетающий аналоговые и цифровые функции. Фильтры и усилители аналоговые, а генераторы, LFO, генераторы контуров и эффекты — цифровые. Вы получаете три основных формы волны для построения звука. Это мощный синтезатор, который может генерировать глубокие басы так же легко, как и свист самых высоких частот без каких-либо признаков наложения спектров. Подпружиненный металлический джойстик — долгожданное дополнение, которое позволяет управлять несколькими параметрами — 29, если быть точным, вместе с высотой звука.Вы также можете настроить джойстик для переключения между различными параметрами, и вы можете установить верхний и нижний пределы каждого параметра. Все это очень круто, и в умелых руках можно создавать одни из самых удивительных синтскейпов, не чувствуя себя ограничивающими.

Качество сборки и эргономика на высоте. Хотя клавиши более узкие, они очень функциональны и особенно полезны, если вы собираетесь быстро бегать. Расположение ручек и кнопок отличное, и ничто не кажется слишком тесным.Также есть приятные визуальные элементы, такие как светодиодная подсветка под кнопками и вокруг кнопок. Он может выглядеть относительно маленьким и изящным, но Minilogue XD рассчитан на длительный срок службы.

Это также очень настраиваемый, что дает вам возможность создавать свои собственные эффекты. Это открывает множество возможностей придумывать классные варианты звука на долгие годы благодаря постоянно растущей вселенной синтезаторов с открытым исходным кодом. Библиотекарь Minilogue XD должен помочь вам очень легко воспользоваться этим.

Есть несколько минусов. Есть только одно положение полюса фильтра. На плате нет фильтра низких или высоких частот. Цифровая версия может быть разработана третьей стороной, но пока вам придется обойтись без них. Он также ограничен 4-нотной полифонией, но в большинстве случаев это не должно быть проблемой.

Итог: Minilogue XD — отличный вариант, если вы новичок на рынке и хотите что-то универсальное и прослужит вам долгие годы. Он также идеально подходит для людей с ограниченным пространством или нуждающихся в очень портативном устройстве.У него есть некоторые незначительные компромиссы по сравнению с полноразмерным синтезатором, но при таком форм-факторе и цене мало кто даже может приблизиться к Korg Minilogue XD.

---

Басовая станция Novation II

Рынок недорогих аппаратных синтезаторов стремительно вырос, в результате чего количество вариантов слишком велико, чтобы сосчитать. Однако некоторые варианты лучше, чем другие, особенно те, которые обеспечивают надежный баланс между стоимостью, функциональностью и удобством использования. Войдите в Novation Bass Station II .Bass Station II — полностью аналоговый монофонический синтезатор с цифровым управлением. Это означает, что он имеет желанный аналоговый звук со всей стабильностью и преимуществами современных технологий.

Эти преимущества включают 127 слотов памяти патчей, USB / MIDI контроль почти над каждым параметром, а также надежный арпеджиатор и пошаговый секвенсор. На задней панели у него есть порт USB, вход и выход MIDI (к сожалению, нет), разъем для наушников 1/4 дюйма, один линейный моно выход 1/4 дюйма, вход для педали сустейна и внешний вход для бега. другие сигналы через фильтр Bass Station.Корпус полностью пластиковый и легкий, но выглядит довольно прочным, а компоненты передней панели выдерживают удары без повреждений. Клавиатура оснащена полноразмерными клавишами, поддерживает скорость и послекасание и обеспечивает качество, учитывая размер и цену.

Этот синтезатор практически переполнен функциями, но ему удается поддерживать интуитивно понятный интерфейс , состоящий из одной ручки на функцию, который достаточно прост, чтобы легко освоиться, но при этом достаточно глубок, чтобы заинтересовать вас .Мы могли бы сесть здесь и написать целое эссе только об особенностях, но мы будем придерживаться спецификаций, которые действительно выделяют этот синтезатор среди множества синтезаторов начального уровня.

Bass Station II имеет секцию осциллятора со всеми элементами управления, которые вы можете найти практически на любом другом современном аналоговом синтезаторе, достойном его соли. Однако, в отличие от среднего бюджетного аналогового синтезатора, Bass Station поддерживает синусоидальную форму волны, широтно-импульсную модуляцию через огибающую и LFO, и, что наиболее важно, — два идентичных генератора .Несколько осцилляторов на монофоническом синтезаторе могут быть находкой при попытке создать плотные и текстурированные звуки. Рядом с осцилляторами у нас есть небольшая быстрая и простая секция MIXER, в которой гораздо больше мощности, чем может показаться. Дополнительный генератор может быть микширован на одну или две октавы ниже высоты звука первого генератора и может быть синусоидальной, прямоугольной или импульсной волной. Последняя ручка в секции микширования управляет источником шума, внешней входной громкостью и выходом кольцевого модулятора.

Секция ФИЛЬТРА Bass Station на самом деле представляет собой две разные схемы фильтров, объединенных в одну.Если вам наскучил «классический фильтр» от Novation, вы можете переключиться на кислотный фильтр для совершенно другого фильтра низких частот, подобного тому, который есть на Roland TB303. Этими фильтрами можно управлять с помощью LFO и огибающих синтезатора, а также можно перегрузить с помощью ручки Overdrive. Наконец, Bass Station II имеет встроенную схему искажения, чтобы добавить немного нотку вашему тону, и ручку частотной модуляции генератора для создания действительно хаотичных звуков. Кроме того, с помощью функциональной кнопки и клавиатуры можно выбрать несколько других параметров и конфигураций маршрутизации.

Одна из ошибок новичков, ищущих первый синтезатор, — это привязанность к техническим характеристикам синтезатора. Легко окунуться во все дурацкие особенности некоторых синтезаторов, не принимая во внимание ту часть синтезатора, которая имеет наибольшее значение: The Sound . Итак, мы уже видели, что на панели Bass Station II больше инструментов, чем клавиш на клавиатуре, но как это звучит?

Ответ: , звучит неплохо .Генераторы определенно имеют теплый и четкий аналоговый звук, но они также обладают почти цифровой точностью, что делает их звучание немного стерильным для аналогового. Этот синтезатор не сразу создаст такой огромный дрейфующий аналоговый звук, как Moog или Oberheim, но, учитывая два осциллятора, широтно-импульсную модуляцию, искажение и вспомогательный осциллятор, он становится чертовски близким.

Классический фильтр — это довольно стандартный и довольно универсальный фильтр, который может довольно хорошо выполнять множество различных стилей, особенно из-за его настраиваемости с помощью переключателя фильтра с 2 на 4 полюса.Резонанс на фильтре может стать ужасным и выйти из-под контроля, если вы этого захотите, но мы обнаружили, что он лучше всего справляется с тонкими небольшими толчками и гудками. Фильтр естественно довольно выразительный и музыкальный, особенно при перегрузке. Фильтр Acid , напротив, дает совершенно другой звук. Этот фильтр довольно простой и мясистый, с резонансом, который не так сильно выходит из-под контроля, как версия Classic . Мы лично не обнаружили необходимости использовать его вместо классического фильтра в большинстве ситуаций, но это фантастический способ добавить больше характера вашему звуку.Огибающие красивые и быстрые, с широким диапазоном, а LFO могут работать смехотворно быстро, чтобы добавить некоторую забавную текстуру осцилляторам.

В целом, звук этого синтезатора не такой грубый и узнаваемый, как у Arturia MicroBrute, но он достаточно универсален, чтобы воспроизводить огромный диапазон звуков, от мягких щелчков до толстых басов и абсолютно диких FX .

Итог: В целом, Novation Bass Station II — отличный первый синтезатор , который мы определенно рекомендуем всем, кто ищет универсальный аналоговый монофонический синтезатор, достаточно простой для обучения, но при этом достаточно мощный, чтобы оставаться полезным. по дороге.Bass Station II — сложная машина, которая, кажется, растет вместе с вашими способностями. На первый взгляд, он содержит достаточно информации, чтобы вы могли начать синтез, с легко понятным интерфейсом, заваленным кнопками. По мере того, как вы прогрессируете и становитесь более уверенными в своих навыках синтеза, он предоставляет вам все более и более сложные инструменты для игры с помощью множества кнопок и переключателей, разбросанных по всей передней панели. А учитывая количество мощности, которое этот синтезатор упаковывает в прочный корпус, , цена является довольно выгодной по сравнению с некоторыми аналогичными синтезаторами в этом ценовом диапазоне .Таким образом, хотя он может звучать не так мощно, как знаменитые аналоговые синтезаторы прежних времен, Novation Bass Station II — это впечатляюще мощный синтезатор, способный создавать красивые сложные звуки с очень небольшими усилиями.

---

Korg MS-20 Mini

Korg MS-20 Mini представляет собой современное воссоздание классического аналогового монофонического синтезатора Korg MS-20. Не позволяйте этому обмануть вас — это настоящий аналоговый синтезатор насквозь, а его основная схема остается полностью верной оригиналу 1970-х годов.На этот раз Korg добавила несколько приятных дополнений, которые упрощают интерфейс MS-20 Mini с современными технологиями — и по такой доступной цене представляет собой фантастический первый аппаратный синтезатор для начинающих или опытных профессионалов, таких как . Мы поговорим о том, что делает его отличным, но сначала немного истории.

Korg MS-20 изначально производился в 1978–1983 годах. В последующие десятилетия он использовался на бесчисленном количестве записей в разных жанрах из-за его уникального настраиваемого звука.Когда в магазинах закончились запасы после 1983 года, можно было купить только одну секонд-хенд, а из-за того, что она была так высоко оценена, цены были недоступны для многих музыкантов. Затем, казалось бы, совершенно неожиданно Korg анонсировал MS-20 Mini в 2013 году и изменил правила игры на доступные серьезные аппаратные синтезаторы.

Это вызвало тенденцию к появлению отличных доступных по цене инструментов, подобных тем, которые мы обсуждаем в этом руководстве, которые являются фантастическими по своей цене. Сейчас существует так много недорогих вариантов аппаратного синтезатора для начинающих продюсеров, желающих получить свою музыку «из коробки», и это может быть только хорошо в современном мире стандартных звуков и бесконечной компьютерной автоматизации.

Компания Korg представила MS-20 Mini несколько новых функций, которые делают его более удобным для пользователя. Во-первых, он меньше — это экономит место на столе! Многие люди жаловались на мини-клавиши на других устройствах — у этого синтезатора нет такой проблемы, он находится где-то между мини и обычным размером, поэтому взрослые руки могут играть без проблем.

Еще одна новая важная реализация — это MIDI-функциональность . MS-20 Mini может получать информацию через входной порт MIDI, что означает, что вы можете использовать DAW для ее секвенирования или просто играть в большем диапазоне октав с помощью клавиатуры контроллера MIDI.Он также имеет порт USB, который отправляет информацию о входе / выходе MIDI, поэтому вы можете использовать его в качестве основного MIDI-контроллера через USB для управления программными синтезаторами.

Имейте в виду, что единственная информация, отправляемая по MIDI, — это включение / выключение ноты. Все ручки и другие функции полностью ручные. Некоторых это может оттолкнуть, но в оригинале вообще не было MIDI, и ручная настройка в любом случае делает подход более увлекательным. Вам нужно будет записывать свою автоматизацию в реальном времени, как это делали раньше!

Есть два аудиовыхода, как и у оригинала — выход на основной сигнал и выход на наушники.В них используются гнезда 1/8 дюйма, поэтому они немного более хрупкие, чем более крупные 1/4 дюйма из старого MS-20, однако они кажутся достаточно прочными для общего использования. Устройство также поставляется с хорошим запасом патч-кабелей 1/8 дюйма; Они желтого цвета и отлично смотрятся в розетке на фоне черной лицевой панели.

Качество сборки удовлетворительное для цены . Боковые стороны выполнены из литого пластика, но передняя панель выполнена из привлекательного на ощупь прочного металла. Графика и общий дизайн такие же, как у оригинала — классические и крутые.Это похоже на то, что вы видели на космическом корабле из сериала «Чужой».

Одна из самых сильных сторон MS-20 Mini (помимо великолепного звука) — это то, что все элементы управления настраиваются вручную. . Старшему поколению музыкантов это может показаться неважным, но для любого, кто вырос в эпоху Интернета, это особый опыт, который позволяет вам играть на устройстве, как на настоящем инструменте, не только на клавиатуре. Конечно, это не отличается от другого оборудования, но об этом стоит упомянуть, потому что настройка регуляторов в реальном времени действительно приносит больше удовольствия, чем нажатие и перетаскивание программных синтезаторов.Такое расположение делает выбор звука более креативным (здесь нет предустановок, вам нужно научиться программировать его самостоятельно!). Это может показаться немного сложным для новичков в синтезаторе — на передней панели много ручек и разъемов — но это проще, чем кажется. Как только вы освоите основы, вы в кратчайшие сроки сможете издавать потрясающие звуки.

И это подводит нас к главному преимуществу MS-20 Mini — звуку. Это классика неспроста, и Korg не скупился на то, что делало оригинал великолепным.Это МС-20, точка. Это моно-машина для создания эпических звуков баса и соло, звуков ударных, сумасшедших шумовых эффектов и так далее. . Возможности буквально безграничны, но это настолько интуитивно понятно, что потеряться в создании новых звуков на самом деле очень весело.

Есть два генератора, которые могут быть настроены на разные формы сигнала. Их можно комбинировать через микшер для получения различных основных звуков. Затем они отправляются через секцию фильтров. Есть два аналоговых фильтра: фильтр верхних частот (который фактически отсекает низкие частоты) и фильтр нижних частот, выполняющий противоположное действие.Когда вы объединяете их вместе, вы получаете действительно интересные тона для игры. Вы также можете заставить фильтры автоколебаться — одна из наших любимых уловок — заставить фильтр высоких частот автоколебаться рядом с басовой нотой, сыгранной на клавиатуре. Это может привести к резким низкочастотным звукам сабвуфера.

Мы не будем здесь вдаваться в патч-панель (потому что это требует более глубокого изучения), но достаточно сказать, что это делает вещи намного интереснее. С этим синтезатором вы все время будете готовить вкусные спагетти из кабельного телевидения.

Итог: MS-20 Mini действительно является фантастическим вариантом для доступного первого аппаратного синтезатора. Он аналоговый, это классическое звуковое устройство, также способное воспроизводить современные звуки, а возможность настройки доставляет серьезное удовольствие, даже если вы просто хотите поваляться и пошуметь в течение нескольких часов. В этом синтезаторе каждый найдет что-то для себя, и если вы потратите время на то, чтобы узнать, как он работает, вы никогда не захотите остаться без него.

Если вы сравниваете его с Novation Bass Station 2 , Bass Station немного более практичен, особенно потому, что вы можете сохранять на нем патчи, и мы также рекомендуем его больше для живого использования.У MS-20 Mini чуть более крутая кривая обучения, но он способен звучать более уникально. Кроме того, он имеет наследие оригинального MS-20. Если вас больше всего интересует глубина, сложность и разнообразие звука, небольшое преимущество у MS-20 Mini . Если вы хотите что-то более практичное и быстрое (и более оптимизированное для баса), небольшое преимущество — у Bass Station 2.

---

Arturia MicroBrute

Arturia были одними из первых, кто вышел на возрождающийся рынок недорогих аналоговых синтезаторов, а маленький и энергичный Arturia MicroBrute занял свое место в качестве одного из самых популярных моносинтов этого поколения.

MicroBrute — это определение компактности. Имея площадь поверхности, аналогичную площади обувной коробки, Arturia отлично поработала над планировкой. Разделы четко разделены и помечены, а расстояние между различными регуляторами и элементами управления параметрами не должно быть проблемой для обычного пользователя.

Что касается возможности подключения, имеется порт USB, который позволяет интегрироваться с DAW; это также используется для доступа к программному обеспечению Brute Editor, где можно изменить другие параметры.Также есть входной порт MIDI, аудиовход, стандартный линейный выход и выход для наушников. Кроме того, MicroBrute также имеет возможность подключения CV с входом, выходом и выходом. Это делает устройство отличным дополнением к модульной системе или другому аналоговому оборудованию.

MicroBrute — это многоволновой моносинтез с одним осциллятором. Это означает, что, несмотря на наличие только одного генератора, можно смешивать и смешивать несколько сигналов для создания интересных тонов. Кроме того, над каждой волной есть своя собственная ручка изменения формы волны, которую можно использовать для внесения дополнительных гармоник в ваши патчи.

Как и его предшественник, Minibrute, устройство оснащено фильтром Steiner Parker и дает нам возможность выбора между фильтрами низких, высоких или полосовых частот. Хотя это вполне приемлемо в качестве стандартного фильтра, увеличение резонанса может генерировать действительно ужасные звуки. Ситуация становится еще более безумной, когда в игру вступает Brute Factor, создаваемые им овердрайв и искажения могут достигать почти невероятных уровней.

Под секцией фильтра находится генератор огибающей, который предлагает нам полный диапазон управления ADSR.Ползунки чувствуют себя отзывчивыми, и, хотя они не имеют большого размаха, они могут без особых проблем перейти от длительного времени затухания и спуска к короткому и довольно быстрому.

Одиночный LFO находится в нижнем левом углу устройства и дает вам выбор треугольника, пилообразной или прямоугольной волны. Один LFO может показаться не таким уж большим, и, имея только три формы волны на выбор, а высота тона является единственным местом назначения, можно подумать, что возможности модуляции MicroBrute в лучшем случае ограничены.Тем не менее, Arturia включила в устройство отличную функцию, которая действительно открывает звуковые возможности, — матрицу модуляции.

Матрица модов , безусловно, самая интересная характеристика MicroBrute . Он содержит два выхода, один для LFO и один для огибающей, и каждый может быть направлен на один из шести входов с помощью удобных соединительных кабелей. Это фантастическое дополнение от Arturia; звуки можно оживить с помощью тонкой модуляции или исказить до неузнаваемости.Кроме того, эта функция также создает дополнительные возможности для интеграции подвесного модульного оборудования.

Arturia добавила еще один бонус — 64-шаговый секвенсор . Простые в использовании и реализации последовательности могут быть записаны и сохранены в одном из 8 слотов. Он отлично подходит для быстрого обсуждения идей, но иногда кажется ограниченным с точки зрения контроля, поскольку доступны только кнопка отдыха и ручка скорости. Доступ к слайдам и акцентам был бы прекрасен и действительно улучшил бы возможности секвенирования.

Не позволяйте его размеру вводить вас в заблуждение; MicroBrute наносит серьезный удар. Различные элементы управления и параметры модуляции позволяют создавать разнообразный диапазон звуков. Однако настоящая сильная сторона прибора — его способность воспроизводить неприятные искаженные тона . Скрипящие ведущие и рычащие тембры могут быть достигнуты поворотом нескольких регуляторов, при этом звуки часто выходят из-под контроля.

Устройство в целом на ощупь прочное; ручки, ползунки и кнопки надежно сидят на своих местах с минимальным покачиванием.Соединения Mod Matrix удобны и надежны, как и основные соединения на задней панели.

Клавиатура, однако, не такая прочная, как могла бы быть. Клавиши кажутся довольно хрупкими и выглядят так, как будто их можно легко сломать.

Итог: Если вам нужен компактный, великолепно звучащий и доступный по цене аналоговый синтезатор, вам будет трудно найти что-то более подходящее, чем MicroBrute. Его простой дизайн и функциональность делают его идеальным для новичков, но его глубина и уровень контроля означают, что он подходит и для более опытных пользователей.Это мощный басовый синтезатор, который также отлично подходит для соло и более мелодичных тембров. Если вы ищете грубый и грубый продукт, MicroBrute должен быть первым в вашем списке.

---

Корг микроКОРГ

Если вам нужен прочный, портативный и гибкий синтезатор, было бы упущением не рассмотреть современную классику, Korg microKorg . Создавая революцию в области синтезаторов и став определяющей чертой синтезаторной музыки 2000-х годов, он может быть небольшим, но его след огромен, а его особенности делают его очень актуальным.

MicroKorg имеет 7 основных регуляторов, которые образуют матрицу для доступа ко всем функциям синтезатора (как только вы освоите его, все будет отлично), за которыми следуют колесо высоты тона, колесо модуляции и кнопки для доступа к патчам, функциям арпеджиатора и октаве. Конечно, все они могут быть назначены по MIDI, поэтому он служит прекрасным MIDI-контроллером. Клавиатура имеет 37 клавиш, чувствительных к скорости нажатия, однако они представляют собой сильно заклятые мини-клавиши, у которых отсутствует послекасание. Говоря о клавишах, microKorg «имеет» только 4 ноты полифонии (одновременно можно удерживать 4 ноты), что не является проблемой, если вы не используете большие аккорды, но может быть препятствием для некоторых .Однако на задней панели устройства есть полезные MIDI THRU / OUT / IN для подключения ко всему остальному оборудованию, а также секция Audio Line in и секция для конденсаторных и динамических микрофонов. Есть также стерео выходы L / R и выход для наушников, что делает этот инструмент профессиональным.

MicroKorg оснащен 2 цифровыми осцилляторами с 7 формами волны, волнами DWGS, шумом и VOCODER. Наш фаворит — волны DWGS, которые являются ответом на более ранние волновые синтезаторы, созданные Korg, такие как DW-8000.У них действительно хороший вокал, который отлично подходит для соло и триповых звуков. Было бы здорово, если бы они были модулируемыми, ну да ладно. Система фильтров также довольно гибкая, давая вам теплые фильтры нижних / полосовых / верхних частот на 24 дБ или более грубые фильтры на 12 дБ. Конечно, есть также 2 низкочастотных осциллятора (LFO), которые можно назначить практически на все, что вы хотите, чтобы легко дать вам эффекты вибрато / тремоло, а также гораздо более интересные вещи, такие как назначение LFO на другой LFO, создающее полиритмику. эффекты.

Наконец, он имеет 128 сохраняемых патчей памяти и поставляется с некоторыми используемыми патчами прямо из коробки. В нем отсутствует секвенсор или способ зацикливания фраз, что определенно прискорбно, учитывая, что это есть во всей линейке Volca от Korg. Есть арпеджиатор с 8 шагами и несколькими функциями (вверх / вниз / вверх и назад, в случайном порядке), но ему не хватает глубокого контроля, как у настоящего секвенсора.

Однако этот синтезатор действительно выделяется тем, что делает упор на производительность и портативность . Его можно быстро и легко использовать практически в любой ситуации, например, как швейцарский армейский нож. В качестве стартового синтезатора у него есть почти все, что вы хотите, прямо из коробки. , и если вы обнаружите, что хотите еще один осциллятор, или больше модуляции, или полностью аналоговые звуки, это поможет отточить ваш слух для того, что вы хотите в будущем. Благодаря двум осцилляторам и модуляции он может создавать дроны, органы, пэды, струнные и классические ретро-звуки. Хотите эффекты? Не нужно покупать педали эффектов. Он имеет встроенные эффекты, такие как искажение, фленджер, фейзер, хорус, задержка и эквалайзер, а также VOCODER.Это отлично, когда вы выступаете или даже в студии, если вы не хотите запутывать кабели. Вокодер — это весело, и можно часами развлекаться, разговаривая, как робот.

Итог: Korg стал лучшим продуктом microKorg. Если вы выступающий музыкант и хотите что-то портативное, мощное, с достаточным количеством эффектов и функций, чтобы потенциально быть ЕДИНСТВЕННЫМ, что вам нужно для живого выступления, не ищите дальше. Конечно, у microKorg есть свои ограничения, такие как 4-нотная полифония, цифровой звук (в отличие от чистого аналогового, как Korg Minilogue), мини-клавиши и отсутствие надлежащего секвенсора.Его цена невысока и определенно оправдана уровнем функций и опций, которые есть у этого синтезатора. Если вы можете преодолеть его ограничения и хотите что-то, что может быть вашим единственным синтезатором для выступления, или вы хотите добавить в свой творческий арсенал в студии, вы не ошибетесь с маленьким microKorg.

---

Роланд JD-Xi

В некотором смысле, самый шлюзный синтезатор в этом списке. Если вы ищете синтезатора на все руки и мастера на все руки, Roland JD-Xi действительно вам подходит — и все это не плохо.Давайте объясним. По сути, вам нужно манипулировать четырьмя частями: двумя цифровыми синтезаторами, аналоговым синтезатором-монологом и ударными. Также есть арпеджиатор и встроенный секвенсор; с этим вы можете записывать и воспроизводить свои треки в реальном времени. Инструментальные семплы хороши, они не звучат слишком цифровыми или чрезмерно обработанными. Также есть базовые эффекты: реверберация, искажение, флэнджер, фазер и т. Д.

Что действительно отличает JD-Xi от всего остального в этом списке, особенно в его ценовом диапазоне, так это включенный гибридный аналоговый синтезатор.Если вам хочется поиграть с волновыми формами и создать свой собственный уникальный звук, вы можете сделать это с JD-Xi. Но если вы просто хотите поиграть на некоторых органах или пэдах и не возиться с какими-либо регуляторами, вы тоже можете это сделать. С JD-Xi вы можете добиться практически всего, и это отличный инструмент обучения для новичков, поскольку он предлагает несколько различных вариантов, позволяющих в конечном итоге обнаружить тип звука, который вам больше всего нравится (и это пригодится для обновления , потом, конечно).Также, как и у microKorg, у этого синтезатора есть вокодер.

---

Ключи Korg Volca

Если вы хотите избавиться от всего и по-настоящему бросить вызов своей творческой стороне, ключи Korg Volca вас заинтересуют. Этот инструмент, который часто называют лучшим бюджетным синтезатором, действительно выигрывает от того, что он портативный. Ключи Korg Volca Keys обладают настоящим аналоговым звуком, но, несмотря на то, что вы можете получить массу удовольствия от игры на этом инструменте отдельно, в сочетании с другими инструментами из той же линейки, а именно: Volca Beats (для ударных), Volca Bass (для баса) и Volca Sample (для сэмплов и всего, что вы можете себе представить), все меняется.

Привлекательность, безусловно, заключается в цене, но если вы решите приобрести все инструменты линейки Korg Volca, то в конечном итоге вы потратите почти столько же, если не больше, чем некоторые другие синтезаторы из этого списка! На самом деле все сводится к тому, хорошо ли вам владеть несколькими единицами оборудования. Если, например, вы ищете что-то более необычное, то линия Korg Volca может быть не для вас. Конечно, вы можете добиться многого с помощью только ключей, но, в конце концов, стало совершенно очевидно, что для 100% эффективности весь набор — это то, что нужно.

---

Лучший синтезатор ⋆ Слушайте музыку

Давайте будем честными с самого начала: аналоговый звук всегда обеспечивает наилучшее качество звука. Цифровой звук не так хорош, особенно если вы опытный музыкант или аудиофил. В настоящее время в музыкальном бизнесе наблюдается досадная тенденция к использованию цифровых звуков, и, хотя многим нравится цифровая музыка, это не для всех.

Сегодня многие музыканты создают звуки с помощью программного обеспечения VST и контроллеров MIDI.Этот метод синтеза звука просто не звучит так хорошо, как классические аналоговые синтезаторы, которые были популярны в 80-х и 90-х годах. Как и в случае с большинством звуков, при цифровом синтезе слишком много искажений.

Пока я являюсь гитаристом небольшой группы из Нью-Йорка, я и мои товарищи по группе согласились, что мы можем использовать в нашей музыке несколько звуков, не связанных с гитарой. Я стал неплохим синтезатором, когда учился в средней школе и колледже, но синтезатор Novation UltraNova 37 Key, который у меня был в хранилище, не подходил для нашего звука.

Мы решили изучить новый синтезатор для звука нашей группы. Я начал свое более всестороннее исследование, связавшись с некоторыми продавцами в моем местном Гитарном Центре в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, которые действительно имели некоторое представление о синтезаторах в целом. Я решил выяснить, какой аналоговый синтезатор на сегодняшний день является лучшим на рынке.

Чтобы найти лучшее из любого продукта, необходимо проявить должную осмотрительность. Я глубоко погрузился в мир синтезаторов, чтобы найти новый качественный аналоговый продукт, который я мог бы использовать для своей группы.Мне удалось протестировать около 40 высококачественных синтезаторов, некоторые из которых вы увидите в этом руководстве.

Лучший выбор: аналоговый синтезатор Moog Sub 37 Tribute Edition

Купить на Amazon

Благодаря своему классическому стилю Sub 37 просто обеспечивает один из лучших синтезированных звуков.

Прежде чем мы расскажем, почему я выбрал этот продукт как свой любимый аналоговый синтезатор, давайте кратко рассмотрим некоторые соображения перед покупкой синтезаторов.Игра на синтезаторе или использование его для придания музыке изюминки — занятие для всех. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в синтезаторе или старым профессионалом, стоит исследовать мир синтезаторов; даже если синтезатор, который вы найдете, цифровой.

Ваш первый шаг в качестве синтезатора

Очень важно выбрать простой синтезатор для начинающих музыкантов. Я знаю, что люди часто видят новый синтезатор и думают: «Мне нужны все эти сумасшедшие настройки!»

Звучит здорово, иметь новое устройство с большим количеством звуков студийного качества, но новичок выбирает более дешевое и менее многофункциональное устройство.Это поможет вам поработать с инструментом, и вы всегда сможете приобрести более дорогое устройство, когда станете более опытным.

Как выбрать идеальный синтезатор

Как уже упоминалось, если вы новичок, выбирайте продукт с приличным набором функций, который позволит вам учиться. Для тех, кто не новичок, все становится немного сложнее. В поисках идеального синтезатора:

Посмотрите на осциллограммы

Большинство аналоговых синтезаторов предоставляют множество форм волны, с которыми вы можете поиграть.Как гитарист, у которого есть полный набор педалей, я могу заверить вас, что поиграть с формой волны — одно из самых увлекательных занятий для музыканта.

Он может превратить звук «бла» в нечто впечатляющее. Базовый набор сигналов — это синусоидальный, пилообразный, импульсный, треугольный, а иногда и прямоугольный сигнал.

Убедитесь, что это вычитающий

Это означает, что вы начинаете с отправки звуковой волны через фильтр. Постепенно он удаляет весь лишний звук и частоты, пока не останется желаемый звук.Субтрактивные синтезаторы более привлекательны, потому что генерируемый звук более четкий и резонансный.

Субтрактивный синтез — это то, что вы найдете во многих аналоговых синтезаторах старой школы. Для получения дополнительной информации о субтрактивном синтезе у Synthesizer Academy есть отличная статья.

Не поддавайтесь пресетам Пресеты

очень забавны и почти всегда звучат красиво. При этом пресеты звучат слишком хорошо для практического создания музыки.

Они очень сильно обработаны и, как правило, очень многослойны, что означает, что если вы планируете использовать дополнительные инструменты, звук, который вы производите с помощью пресета, может сделать его слишком загруженным.Если честно, многие музыканты попадают в ловушку пресетов; Я чувствую, что они действительно могут подавить творчество.

Купите синтезатор, который позволит вам проявить творческий подход

На лучших синтезаторах у вас будет много места для создания собственных патчей. Это означает, что вы сможете создавать свои собственные предустановленные звуки, которые вы сможете добавить к своей музыке позже. Эта степень настройки важна.

Я не могу достаточно подчеркнуть тот факт, что вы должны использовать синтезатор для создания своего собственного уникального звука.Так обстоит дело с любым инструментом, так что берите новый синтезатор и приступайте к записи!

Соревнование

После нескольких часов испытаний и исследований вот и последнее соревнование.

Наша главная рекомендация:

Аналоговый синтезатор Moog Sub 37 Tribute Edition

Кредит: MOOG MUSIC INC.

Посмотреть на Amazon

Как вы знаете, после своих исследований я выбрал Moog Sub 37 Tribute Edition как лучший аналоговый синтезатор. У этого синтезатора в классическом стиле действительно много возможностей, особенно для тех, кто хочет привнести в свою музыку синтезированные звуки таких групп, как Joy Division, Echo и The Bunnymen.

Он не очень удобен для новичков, но для тех, кто имеет опыт работы с аналоговыми синтезаторами, их мало на уровне этого продукта. Moog — один из типичных производителей синтезаторов, поэтому неудивительно, что вы найдете один из их продуктов в этом списке, но что же делает этот инструмент особенным?

Откровенно говоря, это способность этого синтезатора генерировать широкий спектр уникальных звуков. Синтезатор даже имеет 37 клавиш, чувствительных к скорости нажатия, которые позволят вам генерировать великолепно звучащие тона.

Хотя пресеты не должны влиять на решение о покупке, этот конкретный синтезатор имеет 256 пресетов, которые вы можете использовать в своей музыке. Добавьте к этому тот факт, что вы также можете создавать свои собственные патчи, используя 16 слотов, встроенных в этот синтезатор, и у вас будет множество вариантов тембра с этим инструментом.

Две самые крутые особенности этого синтезатора — наличие двух колесиков, расположенных по бокам клавиатуры.Одно из этих колес регулирует высоту тона, а другое — тон, который вы производите. С помощью одних только этих двух регуляторов вы сможете быстро воспроизводить широкий спектр уникальных звуков.

Инструмент также имеет встроенный пошаговый секвенсор и арпеджиатор. Данные арпеджиатора и секвенсора могут быть отправлены через MIDI-соединение на другое ваше оборудование. Что касается подключения, у Moog Sub 37 Tribute Edition есть множество опций, в том числе:

• Стандартный разъем аудиовхода и аудиовыхода
• Стандартный разъем аудиовхода и аудиовыхода
• Разъем CV-in для использования педали
• CV фильтра, который позволяет использовать отдельный источник — вы можете использовать смартфон или другое устройство для отправки импульса, который открывает и закрывает фильтр, который генерирует некоторые интересные параметры импульса
• Пара разъемов MIDI in и MIDI out для различных дополнительных эффектов

Эти особенности делают этот синтезатор одним из лучших на рынке сегодня.Он также имеет отличную конструкцию; Изделие имеет прочный деревянный сайдинг, что является приятным эстетическим признаком.

Наконец, часть выручки от продажи синтезатора Tribute Edition пойдет в школьный округ Эшвилла, Северная Каролина. Там вырученные средства пойдут на музыкальное образование. У Music Tech есть отличный обзор этого синтезатора, который наградил его почти идеальной оценкой.

, второе место:

microKorg 37-клавишный синтезатор аналогового моделирования

Кредит: KORG Inc

Посмотреть на Amazon

Moog Sub 37 Tribute — это потрясающе, но 37-клавишный аналоговый модельный синтезатор Korg microKorg дает ему шанс за свои деньги.Korg — производитель инструментов, известный своими инструментами с исключительной клавиатурой.

Korg microKorg продолжает эту традицию, предлагая 37 чувствительных к давлению клавиш, которые реагируют и обладают достаточным действием для некоторых отличных тембров. На самом деле, выбор между этим продуктом и синтезатором Moog был для меня непростым.

Как и продукт Moog, microKorg имеет пару очень отзывчивых колес высоты тона и модуляции. Они расположены вдоль левой стороны клавиатуры и добавляют множество настроек каждому тону или ноте.Korg производит этот синтезатор с 2002 года, и это одна из их лучших моделей синтезаторов.

Он имеет 128 полностью редактируемых пресетов, которые действительно предоставят множество опций для тех, кто хочет добавить их в свою музыку. Если вам нужны дополнительные функции, microKorg имеет полностью редактируемый арпеджиатор и мгновенные элементы управления фильтрами, которые позволяют дополнительно настраивать уникальные звуки, исходящие от вашей клавиатуры или мини-клавиш устройства.

В целом, Korg microKorg — отличное дополнение к звуковому репертуару любого музыканта, которое предоставит широкий выбор музыкальных инструментов.Этот синтезатор — любимец многих музыкантов, ознакомьтесь с обзором продукта на Vintage Synth, где он называется «Волк в овечьей шкуре».

Другие продукты, которые следует учитывать:

Эти две модели синтезатора обладают множеством замечательных функций, но это не единственные варианты на рынке. Давайте взглянем на некоторые другие продукты, которые вы можете рассмотреть при поиске качественного синтезатора.

Novation Ultranova Синтезатор аналогового моделирования

Кредит: Novation

Посмотреть на Amazon

Как я уже упоминал, я вошел в мир синтезаторов через модель Novation Ultranova.В этом синтезаторе много отличных функций, и по большей части у вас будут охвачены все ваши базы, если вы решите его купить.

Устройство имеет все стандартные настройки формы сигнала. К ним относятся зубчатый генератор, фильтр с увеличивающейся частотой и даже смеситель. Каждый из производимых тонов имеет набор регуляторов, которые вы можете использовать для модуляции атаки, эффектов, ваших пользовательских патчей и формы волны.

Novation Ultranova имеет 20 слотов для модов, что очень полезно, когда вы создаете широкий спектр звуков, и мне очень понравились колеса модов и тонов на этом продукте, хотя они не совсем соответствовали нашему продукту-победителю.Это потому, что колесо шага имеет относительно медленную реакцию по сравнению с этим.

Этот продукт легко настраивается и управляем; две функции, которые очень полезны в синтезаторе, особенно для тех, кто знает, что они делают с одним из этих инструментов.

С этим продуктом вы получите только 18 голосов, но синтезатор имеет красивый ЖК-экран, который позволяет отслеживать ваши настройки и пресеты. В данной модели синтезатора есть вокодер — серьезный плюс.Вы сравнительно легко сможете синтезировать вокал.

Nord Lead 4 49-клавишный исполнительский синтезатор

Кредит: Clavia DMI AB

Посмотреть на Amazon

Nord — еще один крупный бренд инструментов с богатой историей. Их синтезатор Nord Lead 4 с 49 клавишами обеспечивает 49 клавиш по сравнению с 37 настройками некоторых других моделей. Каждая клавиша чувствительна к скорости нажатия, что обеспечивает большую настраиваемость тона.

Это полифонический 20-голосный инструмент, и синтезатор также позволяет использовать то, что Норд называет «режимом унисона голоса», который позволяет складывать четыре голоса в один многослойный тон.

Также уникальным для этого продукта является его «мутатор», который может добавить некоторую нестандартную озвучку к любому из ваших патчей. Когда я попробовал, мне очень понравился его звук, потому что он очень напоминал звуки, прославившиеся во многих пошлых фильмах ужасов 80-х.

Изделие оснащено штангой, выполняющей те же функции, что и штурвал. Это было полезно, но многие предпочитают более интуитивную схему управления рулем; включая меня.

Мне понравилось, что рандомизация параметров в этом продукте настолько надежна; он позволяет быстро создавать самые разнообразные завораживающие звуковые тоны.Вы можете буквально часами просто играть с производимыми звуками.

С точки зрения дизайна это очень привлекательный синтезатор. У него красные деревянные стенки, которые просто кричат ​​«аналоговый», и много портативности, так что вы можете быстро перенести его с концерта на концерт. В целом, это очень хороший синтезатор.

Elektron Analog Four Настольный синтезатор

Кредит: Электрон

Посмотреть на Amazon

Вы, наверное, думаете: «Где ключи?» Этот конкретный настольный синтезатор является продуктом без ключа, который работает исключительно для живых выступлений.На самом деле, этот продукт очень серьезно рассматривался, когда я искал идеальный синтезатор для своей группы.

Для начала, это определенно продукт, который вам следует рассмотреть, только если вы старый профессионал в синтезаторах. Его очень сложно использовать и воспроизводить нужные звуки, поэтому, если это соответствует вашему профилю, попробуйте.

С учетом сказанного, это один из самых простых продуктов в этом списке для интеграции. Вы можете легко интегрировать его с цифровыми системами, такими как MIDI in / out, CV / Gate и устройства с питанием от USB.У него даже есть собственный встроенный секвенсор, так что вы можете обеспечить надежную поддержку ваших живых треков.

Этот синтезатор действительно выделяется своей портативностью. Вы можете легко взять его с собой на концерт, поставить на подставку или стол, а затем использовать для своей живой музыки. Он имеет обширные настройки модуляции, поэтому, если вы продюсер хаус, техно или электроники, вы будете очень довольны возможностями этого синтезатора.

Еще мне понравилось, что в этом продукте есть выход на наушники.Музыканту, живущему в тихом городке за пределами шумного города, полезно иметь музыкальное устройство, которое будет работать, когда вы не хотите расстраивать соседей.

Dave Smith Instruments Prophet ’08

Кредит: Dave Smith Instruments LLC

Посмотреть на Amazon

Music Radar представил этот продукт в своей статье о лучших синтезаторах высокого класса, так что вы знаете, что этот продукт — отличный выбор. При весе всего 27 фунтов, если вам нужен относительно портативный синтезатор, в котором все еще есть несколько замечательных функций, то это может быть хорошим выбором для вас.

Его питч- и мод-рокеры находятся в несколько неудобном положении, особенно по сравнению с нашими рекомендуемыми вариантами и вариантами, занявшими второе место, но после небольшой игры к ним легко привыкнуть.

Если вы любите ключи, то Prophet ’08 также станет для вас отличным продуктом; он содержит 61 чувствительный к скорости нажатия, который предоставит вам множество тонов для прохождения через набор настроек тона и модуляции этого инструмента.

Он может воспроизводить очень классно звучащие тона, но не имеет такого количества осцилляторов, огибающих и низкочастотных генераторов (LFO), как некоторые другие продукты, представленные на рынке.Хотя для некоторых это может быть неприятным, если вы хотите богатые звуки и надежную производительность, подобную рабочей лошадке, вам обязательно стоит это проверить.

Novation Bass Station II Аналоговый моно-синтезатор

Кредит: Novation

Посмотреть на Amazon

Наш последний продукт — еще один синтезатор Novation, который специализируется на создании большего количества басовых мелодий. Благодаря недавнему возрождению более басовых электронных звуков в саундтреках к фильмам, Novation Bass Station II является почти идеальным устройством для современного звукорежиссера.

В частности, этот инструмент имеет отличный осциллятор, который обрабатывает форму волны в очень четком темпе. У него также есть отличный LFO, который может обеспечить один из лучших звуковых дизайнов в нашем списке почетных упоминаний.

Novation Bass Station II производит очень теплый и жирный тон, который действительно хорош для самых разных музыкальных жанров. Он имеет текстурированный, простой в использовании набор колес высоты тона и модуляции, а также включает арпеджиатор, огибающие и осцилляторы.

К сожалению, с этим инструментом вы получите только два аналоговых фильтра, но, по крайней мере, они достаточно надежны.Выбираемые фильтры бывают многомодовыми и кислотными.

Для более подробной разбивки PMTVUK есть отличное видео на Youtube для этого инструмента:

Завершение

Поиск идеального синтезатора для вашего использования требует некоторых усилий, но мы считаем, что наш лучший выбор — аналоговый синтезатор Moog Sub 37 Tribute Edition, который станет лучшим синтезатором для большинства музыкантов. Он имеет множество настроек звука, а также относительно интуитивно понятен в использовании.

Если по какой-либо причине этот продукт Moog не работает для вас, попробуйте другие наши рекомендации; все они являются качественными синтезаторами, которые будут долгие годы воспроизводить великолепно звучащую музыку.

Источники

• Подъем, С. (2014). Вычитающий синтез. Получено с http://synthesizeracademy.com/subtractive-synthesis/
.
• Шон (2015). 10 лучших синтезаторов на современном рынке
  Получено с http://www.wirerealm.com/guides/top-10-best-synthesizers
• The Music Radar Team (2016) 21 из лучших аппаратных синтезаторов высокого класса в мире сегодня
  Получено с http: // www.musicradar.com/tuition/tech/22-of-the-best-high-end-hardware-synthesizers-you-can-buy-in-2015-220357
• Kraft Music (2014) Kraft Music — Демо аналогового синтезатора Moog Sub 37
  Получено с https://www.youtube.com/watch?v=boeNxBIP9JU
• Syntorial (2015) Десять шагов к тому, чтобы стать синтезаторным динамо
  Получено с http://www.syntorial.com/tutorials/ten-steps-to-becoming-a-synth-dynamo/
• Неизвестно (2015) Korg microKorg
  Получено с http://www.vintagesynth.com/korg/microkorg.php
• MusicTech.net (2015) Обзор Moog Sub 37 Tribute Edition
  Получено с http://www.musictech.net/2015/02/moog-sub-37-tribute-edition-review/

Школа Рока | Руководство по покупке первой клавиатуры

Хорошая клавиатура для начинающих — идеальный инструмент для студентов, начинающих свое музыкальное образование. Достаточно легкие, чтобы их можно было носить с собой, лучшие модели клавишных инструментов обучают студентов навыкам, которые они передают при игре на полноразмерном фортепиано.

В этом руководстве по покупке клавиатуры мы рассмотрим ваши варианты, покупаете ли вы инструмент для ученика или ищете лучшую клавиатуру для начинающих взрослых (никогда не поздно научиться играть).

Как выбрать клавиатуру для начинающих

«Какую клавиатуру купить для начинающих?» Мы постоянно слышим этот вопрос, и на него нет простого ответа. Ответ частично зависит от целей ученика.

У ученика, который хочет сочинять свои собственные мелодии, немного другие потребности, чем у ученика, который планирует перейти с клавиатуры на пианино (если это относится к вашему ученику, важно понимать разницу между пианино и клавиатурой).

При этом хорошая клавиатура для начинающих должна иметь определенные характеристики.

На что обращать внимание при покупке клавиатуры

1. Действие: Действие описывает, насколько хорошо клавиши на клавиатуре или фортепиано реагируют на нажатие. Действия каждой модели клавиатуры различаются по жесткости и стойкости. Невзвешенные клавиши легче нажимать, в то время как взвешенные клавиши реагируют, как на традиционном пианино, что делает клавиатуру с утяжеленными клавишами хорошим фортепиано для начинающих.
2. Совместимость с MIDI: MIDI означает «цифровой интерфейс музыкального инструмента», общий язык электронных инструментов, который позволяет инструментам «общаться» друг с другом, посылая и получая сигналы.Хотя это не является обязательной функцией музыкальной клавиатуры для начинающих, совместимость с MIDI может стать для ученика более важной, если он или она увлечется электронной музыкой или решит связать клавиатуру с компьютером.
3. Подключение к компьютеру: Многие из лучших производителей клавиатур предлагают возможность подключения к компьютеру. Хотя учиться играть не обязательно, подключение к компьютеру — хороший вариант для студентов, которые планируют создавать свою собственную музыку с помощью программ музыкальной композиции.Покупка клавиатуры для начинающих с возможностью подключения к компьютеру сейчас может помочь избежать необходимости обновлять клавиатуру в будущем.
4. Возможности сэмплера / записи: Как и в случае с MIDI-совместимостью и подключением к компьютеру, студентам, которые хотят создавать свои собственные музыкальные композиции, рекомендуются варианты сэмплера и записи.
5. Хранение: Хотя опция, встроенное хранилище не требуется; Вместо этого студенты могут загружать программные исправления и новые звуки клавиатуры на карты micro-USB.Когда в руководстве по покупке клавиатуры перечисляется хранилище как функция, это обычно относится к пользовательским настройкам — например, клавиатура со 100 различными звуками может иметь дополнительно 100 пустых настроек для новых звуков и пользовательских предустановок.
6. Вход / выход: Аудиовход на клавиатуру или цифровое пианино встречается редко и почти всегда использует MIDI, если он доступен. Клавиатурный выход — гораздо более важная функция, так как позволяет использовать усилители и записывающее оборудование.
7. Звук: Звук клавиатуры — один из наиболее важных факторов при выборе хорошей клавиатуры для начинающих.Лучшие производители клавишных инструментов производят звуки, эквивалентные звучанию настоящего пианино.

   Другие соображения включают полифонию (количество звуков, которые производит клавиатура в любой момент времени) и мультитембральность (способность клавиатуры воспроизводить такие звуки, как ударные, струнные и деревянные духовые инструменты, в качестве фона или дополнения к исполняемой мелодии).

8. Размер клавиатуры: Клавиатура с полноразмерными и взвешенными клавишами фортепиано, пожалуй, лучшая клавиатура для обучения игре на фортепиано для взрослых.Однако такие клавиатуры, как правило, имеют меньше вариантов звука. Для студентов, интересующихся электронной музыкой, хорошая клавиатура для начинающих имеет меньшие и невзвешенные клавиши, но больше звуковых функций.

Покупка аксессуаров для клавиатуры

В дополнение к самой клавиатуре вам понадобится что-нибудь, на чем можно будет сидеть, когда он или она будет играть, и подставка для нот. Студентам, работающим с клавиатурой для начинающих, полезна электронная педаль сустейна или демпфирования, поскольку она воссоздает способность фортепиано позволять струнам инструмента свободно вибрировать.Часто можно купить стойки, сиденья и другие аксессуары в комплекте с клавиатурой для начинающих.

Типы клавиатур

Клавиатуры для начинающих пианистов отличаются от клавишных для студентов, которые планируют играть или сочинять электронную музыку. В то время как лучшая клавиатура для начинающих взрослых может быть маленькой клавиатурой для начинающих, дети в возрасте 10 лет могут быть более мотивированы, если их клавиатуры помогают им играть (и создавать) популярную музыку.

Существуют буквально тысячи различных типов клавиатур.Итак, какие из них самые лучшие для новичков? В нашем руководстве по покупке клавиатуры есть ответы, так что давайте взглянем!

Что такое клавиатура рабочей станции?

Клавиатура рабочей станции — одна из самых дорогих клавиатур и, по сути, включает в себя собственный компьютер для композиции и расширенных программных опций. Это клавиатуры, используемые многими хип-хоп- и поп-исполнителями для программирования битов и других частей композиции для автоматического воспроизведения.

Клавиатуры рабочих станций часто включают в себя утяжеленные клавиши, что делает их хорошим выбором для продвинутых новичков, изучающих клавиатуру.Однако для начинающего композитора контроллер и ноутбук предоставляют те же инструменты по более низкой цене.

Преимущества клавиатуры рабочей станции

• Отлично подходит для композиции
• Позволяет предварительно программировать одновременно воспроизводимые музыкальные функции
• Имеет взвешенные ключи
• Предлагает профессиональные отраслевые стандарты и расширенные возможности воспроизведения

Недостатки клавиатуры рабочей станции

• Они, как правило, имеют более высокую цену
• Огромное количество функций может запугать и ошеломить новичков

Что такое клавиатура аранжировщика?

Клавиатуры

Аранжировщик обеспечивают автоаккомпанемент.Просто выберите несколько вариантов, и затем клавиатура наложит минусовку, соответствующую стилю, ритму и темпу исполняемой пьесы. Это помогает студентам почувствовать игру с другими музыкантами, позволяя им играть сольные композиции.

Преимущества клавиатуры аранжировщика

• Соответствует профессиональным отраслевым стандартам
• Хорошо подходит для композиции
• Имеет автоаккомпанемент, побуждающий учащихся играть

Недостатки клавиатуры аранжировщика

• Начальные цены могут быть выше, чем у менее продвинутых клавиатур
• Новички могут найти огромное количество программируемых опций

Что такое синтезатор?

Популярная музыкальная клавиатура для начинающих. Синтезатор — это электронная клавиатура, способная генерировать широкий спектр звуков, от музыкальных инструментов до звуковых эффектов.Они меньше и более портативны, чем клавиатуры, для начинающих учеников, изучающих игру на фортепиано, и идеально подходят для тех, кто играет на клавишных, которые хотят играть в группах или небольших ансамблях.

Преимущества синтезатора

• Предназначен для игры с другими музыкантами
• Обеспечивает вывод на усилители или записывающее оборудование
• Устраняет разрыв между пианино и цифровым оборудованием
• Предлагает несколько вариантов звука

Недостатки синтезатора

• Существует широкий диапазон качества между брендами
• Учащиеся могут перерасти возможности клавиатуры
• Невзвешенные клавиши могут затруднить переход к полноценному фортепиано

Что такое цифровое пианино?

Цифровое пианино, как следует из названия, представляет собой клавиатуру, имитирующую звуки и ощущения от фортепиано.Это, вероятно, лучшая клавиатура для студентов, которым необходимо сосредоточиться на практике и музыкальном мастерстве, и может быть лучшей клавиатурой для изучения фортепиано для взрослых.

В отличие от многих других клавиатур, цифровое пианино обычно имеет 88 полноразмерных клавиш. Лучшие клавиатуры будут иметь взвешенные и градуированные клавиши, чтобы имитировать ощущение настоящего пианино, а динамики часто встроены прямо в клавиатуру.

Цифровые пианино не часто обладают звуковым диапазоном синтезатора — они предназначены для серьезной практики, а не для музыкальных экспериментов.

Преимущества цифрового пианино

• Похоже на игру на традиционном пианино благодаря взвешенным и градуированным клавишам
• Обеспечивает отличный звук фортепиано
• Предлагает регулятор громкости
• Дешевле, чем традиционное пианино — нет необходимости настраивать или заменять сломанные детали
• Идеально подходит для репетиций и сольных выступлений

Недостатки цифрового пианино

• У этих пианино относительно мало вариантов звука
• Они не портативны, как синтезаторы
• Отсутствие полноразмерных восьмидюймовых разъемов может затруднить настройку концертов

Что такое клавиатура контроллера?

Контроллеры

имеют более низкую цену, чем другие клавиатуры для начинающих студентов, изучающих фортепиано, потому что в них отсутствуют какие-либо встроенные возможности генерации звука.Вместо этого клавиатура передает MIDI-данные на другое оборудование или программное обеспечение. Хотя контроллеры — хороший выбор для тех, кто интересуется созданием компьютерной музыки, они не рекомендуются для студентов, которые хотят проигрывать, а не программировать свою музыку.

Преимущества клавиатуры контроллера

• Может использоваться для компьютерной композиции
• Выводит MIDI-информацию на синтезаторы и компьютерное программное обеспечение

Недостатки клавиатуры контроллера

• Должен быть подключен к компьютеру или ноутбуку
• Нет бортовых звуков
• Плохой выбор для начинающих клавишников

Клавиатуры такого типа — далеко не единственные доступные варианты.Многие современные клавиатуры предлагают функции, стирающие границы между разными типами клавиатуры. Например, вы можете найти цифровое пианино с возможностями синтезатора или синтезатор с элементами клавиатуры контроллера.

Эта сложность затрудняет сравнение отдельных клавиатур. Звуки, издаваемые лучшими производителями клавиатур, будут различаться от модели к модели, даже на клавиатурах, характеристики которых выглядят почти одинаково. Прежде чем принять окончательное решение, подумайте о музыкальных интересах и целях вашего ребенка, прочтите отзывы и поговорите с местными музыкантами и сотрудниками магазина инструментов.

Вам нужен усилитель для клавиатуры?

Краткий ответ на этот вопрос — нет, по крайней мере, не сразу. Большинство клавиатур для начинающих имеют встроенные динамики. Однако, как только вы или ваш ребенок начнете выступать публично, вам может понадобиться усилитель.

Pro Совет: используйте наушники для тихой практики

Никто не становится музыкальным виртуозом в одночасье — практика очень важна. Каждая пропущенная клавиша и мелодия вне темпа — необходимая часть практики, но давайте посмотрим правде в глаза: бывает сложно прислушиваться к ошибкам.К счастью, большинство клавиатур оснащены разъемом для наушников, поэтому ученики могут совершать ошибки, необходимые для улучшения, не играя на потрепанных нервах семьи и соседей!

Основные соображения

Количество клавиш на клавиатуре влияет на то, на чем можно играть. Большинство клавиатур имеют 66, 72 или 88 клавиш. Для новичка достаточно 66 клавиш, чтобы научиться играть, и вы можете играть большую часть музыки на 72-клавишном инструменте. Тем не менее, для всех, кто интересуется игрой на классическом пианино, рекомендуется использовать полные 88 клавиш, особенно если вы планируете однажды сыграть на традиционном пианино.

Многие клавиатуры имеют менее 66 клавиш. Это обычное дело для синтезаторов или клавишных, предназначенных для создания электронной органной музыки. Например, аналоговый синтезатор ограничивается количеством клавиш, необходимых для воспроизведения песен определенных жанров. Профессиональные клавиатуры часто могут сдвигать клавиши вверх или вниз, чтобы приспособиться к определенным диапазонам.

Сколько клавиш должна быть на клавиатуре для начинающих?

В то время как 88-клавишные цифровые пианино — лучший выбор для студентов, планирующих научиться играть на традиционном пианино, студенты могут научиться играть на более простом 66-клавишном инструменте.И простота использования — не единственное соображение: инструмент с 66 клавишами обычно дешевле.

Если вы не уверены, что ваш ребенок будет придерживаться практики, вы можете выбрать более низкую цену и перейти на 88 ключей позже. Однако лучшая клавиатура для взрослых обычно имеет 88 клавиш.

Лучшие бренды клавиатур для начинающих

Выбор марки клавиатуры зависит от множества факторов. Интересы и вкусы детей могут быстро измениться, и учащийся, который сегодня увлечен изучением клавиатуры, может иметь совсем другое мнение по этому вопросу через шесть месяцев.

Клавиатуры самых дешевых марок (те, что продаются в крупных магазинах) часто имеют меньшие клавиши, чем их аналоги более высокого качества. Качество звука у них не такое хорошее, как у более дорогих клавиатур, и они обычно сделаны из более дешевых деталей, которые легко ломаются.

К счастью для вашего кошелька, некоторые из лучших производителей клавиатур вполне доступны. Yamaha, Roland и Kurzweil предлагают недорогие платы с различным диапазоном клавиш, встроенными динамиками и широким спектром звуковых опций.

Для более продвинутых или мотивированных учеников рассмотрите доски Korg или Williams. Полноразмерные взвешенные клавиши клавиатуры Williams — хороший выбор для взрослых и любого студента, планирующего в будущем изучать традиционное фортепиано.

Играй на пианино этим летом

Предлагаемые в течение всего летнего сезона фортепианные лагеря School of Rock обучают студентов тому, как играть свои любимые песни в составе группы.Наши летние фортепианные лагеря, в которых проводятся мастер-классы, от написания песен до выступлений на сцене, идеально подходят для студентов любого уровня подготовки.

Ознакомьтесь с летними лагерями

Покупка новой клавиатуры по сравнению с бывшей в употреблении

Если у вас ограниченный бюджет, покупка бывшей в употреблении клавиатуры может иметь больше смысла, чем приобретение нового инструмента. Прежде чем сделать выбор между новым или бывшим в употреблении, необходимо учесть некоторые детали.

Покупка новых клавиатур для начинающих

Покупка новой клавиатуры дает вам возможность обсудить с сотрудниками магазина, какой тип клавиатуры лучше всего подходит для ваших нужд.В School of Rock мы предлагаем всю информацию и аксессуары, необходимые для совершения покупки.

Преимущества новой клавиатуры

• С большей вероятностью будет включать необходимые вам функции
• Обычно идет с хорошей гарантией

Недостатки новой клавиатуры

• Иногда они могут быть дороже, хотя многие клавиатуры других производителей доступны по цене

Покупка подержанных клавиатур для начинающих

Подержанная клавиатура может дать вам высококачественный инструмент за меньшие деньги, но, как и в случае со всеми бывшими в употреблении покупками, позвольте покупателю остерегаться.Некоторые использованные инструменты находятся в хорошем состоянии; о других плохо заботились. Если вы знаете опытного музыканта, попросите его или ее взвесить, стоит ли ваших вложений в б / у клавиатуру. Внимательно проверьте свою потенциальную покупку, включите ее и убедитесь, что все клавиши и кнопки работают.

Преимущества использованной клавиатуры

• Часто дешевле, чем новые инструменты
• Возможность подобрать качественную клавиатуру недорого

Недостатки использованной клавиатуры

• Они могут быть неисправны или повреждены
• У вас не будет гарантии на клавиатуру
• Доступные опции могут не соответствовать вашим потребностям

Собираете ли вы клавиатуру для своего ребенка или хотите научиться играть самостоятельно, ваша клавиатура не стоит того, если она стоит неиспользованной в углу комнаты.School of Rock фокусируется на том, чтобы научить студентов в первую очередь получать удовольствие от игры на своих инструментах.

Как только учащиеся начинают получать удовольствие от игры, они стремятся открыть для себя более широкие концепции музыки, чтобы начать играть. Когда ученики знают, что готовятся к своему первому рок-концерту, практика в значительной степени сама о себе позаботится.

Мы любим давать ученикам все необходимое, чтобы сразу начать играть, от клавишных до аксессуаров, уроков, дневных сборов и даже первого концерта.Наши дети и взрослые превращаются из новичков в артистов, которые выходят на сцену и гастролируют. Попутно они обретают уверенность в себе, заводят незабываемые воспоминания и дружбу с другими людьми, которые всю жизнь увлекаются музыкой.

.

No related posts.