$4000

Korg Kronos X это мощнейший и универсальный синтезатор. Есть версии  с 61 73 и 88 клавиш. Основу формирования звука синтезатора составляют сэмплы. Из преимуществ- FM синтез,секвенсор, сэмплирование, режим «SetList».

Ну и напоследок бонус — подборочка современных Hi-End синтезаторов.

4 410

Синтезатор Casio CT-X5000

Профессиональный интерактивный синтезатор начального уровня

61 полноразмерная клавиша, активная клавиатура

800 тембров (включая многослойныые сэмплы), новый процессор AiX

235 (+50 пользовательских) стилей автоаккомпанемента, 4 вариации на стиль

Фразовый секвенсор, USB-Flash

Клавиатура и механика

Количество клавиш

61

активная

невзвешенная

Процессор

Название

AiX

Полифония (нот)

64

Тембры

Встроенные тембры (количество)

800

Пользовательские тембры (количество)

100

Дополнительная информация

Редактор тембров

Стили автоаккомпанемента

есть

Количество встроенных

235

Количество пользовательских

100

Дополнительная информация

Секвенсор стилей (ритм-секвенсор)

Мелодии для обучения

Есть

Система обучения

Левая/правая рука раздельно и вместе, повтор

Количество встроенных мелодий

30

Запись

Есть

Количество композиций

10

Количество дорожек (треков)

17

Редактирование

Удаление, копирование, Переименование, Удаление тактов, Транспонирование, Пошаговая запись

Дополнительная информация

40 000 нот

Функции / Органы управления

Наложение тембров

да

Разделение клавиатуры

да

Автогармонизация

12 типов

Арпеджиатор

150 вариаций

Регистрационная память

16 банков х 8

Микшер

есть

Реверберация

10 типов

Хорус

5 типов

DSP-эффекты

100 предустановленных + 100 пользовательских

Метроном

1-16 долей, Темп 20-255

Транспонирование

от -12 до +12 полутонов

Октавный сдвиг

сдвиг +/- 3 октавы

Точная настройка

от -99 до +99 центов (~1 полутон вниз/вверх)

Предустановки «в одно касание»

235

Педали

Damper (Sustain) (в комплект не входит), назначаемая

Pitch Bend (плавное изменение высоты тона)

да

Модуляция

Кнопка

Дисплей

ЖК

Разъёмы

USB-to-Host (Type B)

да

USB-флеш (Type A)

да

Phones (для подключения наушников)

Стерео-джек 6,3мм

Mic In (для подключения микрофона)

Моно-джек 6,3мм

Audio In (для подключения внешнего звукового источника)

Стерео мини-джек 3,5мм

Line Out (для вывода звука на внешний приёмник)

Моно-джек 6,3мм х 2 (L/MONO, R)

Педаль Sustain

да

Педаль Soft/Sostenuto

да (разъём 2)

Педаль Expression

да (разъём 2)

Габариты и вес инструмента

Ширина, мм

948

Глубина, мм

384

Высота, мм

116

Вес Нетто, кг

7

Дополнительная информация

Мощность АС (встроенных акустических систем)

15Вт х 2

Блок питания

AD-А12150 LW

10 лучших синтезаторов в 2021 году [Руководство по покупке]

Руководство покупателя синтезаторов

Top Pick

Аналоговый синтезатор Korg Volca Keys, несомненно, является лучшим из многих великолепно звучащих синтезаторов. Он прост в использовании и имеет одну ручку для каждой функции и три настоящих аналоговых тона. Вы можете получить квантованные свободно текущие петли из 16-ступенчатого секвенсора. Если у вас есть другие инструменты Volca, вы можете синхронизировать их с этим синтезатором. Он портативный, и вы можете играть в него где угодно благодаря встроенным динамикам.Есть даже вариант с аккумулятором, если вы хотите использовать беспроводное соединение.

Почему это наш лучший выбор? Звук действительно универсален. Это ведущий синтезатор, созданный для профессионального использования. Несмотря на то, что это действительно профессиональный синтезатор, играть на нем может любой желающий. Есть MIDI-вход для ввода нот, синхронизации и управления из DAW. Если вам нужен аналоговый синтезатор, это лучший вариант для вас. Он небольшой, но при правильном использовании можно издавать удивительные звуки.

Полумодульный аналоговый синтезатор Korg MS20 Mini отличается мощностью, контролем и универсальностью.Вы не ошибетесь с синтезатором Korg — эта компания делает одни из лучших в мире синтезаторов. Если вам нравятся искажения, фильтры верхних / нижних частот вместе с характерными искажениями покорят вас в мгновение ока. Он совместим со звуковыми компьютерами через USB-MIDI и пятиконтактный MIDI-порт.

Он существует уже несколько десятилетий и претерпел различные улучшения. Снаружи он выглядит как тот же старый синтезатор 1978 года, но если начать играть на нем, улучшения звука становятся очевидными.Можно с уверенностью сказать, что этот синтезатор имеет винтажную атмосферу. Будьте готовы выложить немного больше денег за эту винтажную классику. Он стоит намного дороже, чем ваши обычные аналоговые синтезаторы, но взамен вы получаете несколько жирных звуков с крутой атмосферой 70-х.

Этот карманный синтезатор от Korg — один из лучших в мире. Аналоговый карманный синтезатор с двойным осциллятором Monotron Duo имеет VCO1 и VCO2 с регулировкой высоты звука и даже пиковым регулированием.Самым большим преимуществом является то, что он супер-портативный, и вы можете использовать аналоговый везде, где хотите. Он работает от батареек и буквально умещается в ладони, но это не означает малую мощность. Он имеет ту же функцию масштабирования, что и Kaossilator. Четыре гаммы — хроматическая, мажорная, минорная и выключенная.

Это супер дешево, что делает его лучшим выбором, если у вас ограниченный бюджет, но вы не хотите жертвовать качеством. Если вы мобильный музыкант, вам будет сложно добиться большего успеха, чем это. У вас точная высота звука, как у цифрового пианино.Как и другие синтезаторы в этой статье, им невероятно легко пользоваться, так что любой может освоить его в кратчайшие сроки. Вы будете приятно удивлены, увидев такое количество звуковых вариаций этого маленького синтезатора.

Синтезатор — это электронный инструмент, состоящий из нескольких различных модулей, которые работают вместе для создания синтезированного звука. В состав модулей входят генераторы, фильтры, источники модуляции или генераторы огибающей, которые выполняют те же задачи, что и обычные инструменты.Синтезаторы имитируют инструменты или генерируют новые типы электрических звуков на основе этих инструментов. Они обычно управляются множеством устройств ввода, таких как грифы, секвенсоры, контроллеры ветра или электронные барабаны. Они используют множество методов для создания звуковых волн, включая аддитивный синтез, субтрактивный синтез, синтез волновых таблиц, синтез фазовых искажений и синтез физической модуляции.

Синтезаторы в основном бывают аналоговыми или цифровыми, и у обоих есть свои плюсы и минусы.Впервые они появились на рынке в 60-х и 70-х годах и постепенно завоевали популярность, став широко используемым инструментом в мире поп-музыки. Только в 80-х и 90-х синтезаторы стали основной частью музыкального производства. С тех пор музыканты всего мира используют их для создания уникальных мелодий и экспериментов с различными инструментальными звуками. Синтезаторы также создали клавишные рабочие станции, которые являются универсальными и многоцелевыми.

Как работает синтезатор?

Синтезаторы могут копировать инструмент или создавать звуки, генерируя звуковые волны различной формы и создавая два или более тона одновременно для генерации определенной частоты.Они также могут изменять громкость звука для создания огибающей ASDR различной формы. Осцилляторы производят разные звуковые волны и часто комбинируют эти волны для генерации более сложных волн. Управляя атакой, затуханием и сустейном, синтезатор может копировать определенный инструмент.

Давайте возьмем пример скрипки, в которой струны при смычке или ощипывании создают колебания. Древесина скрипки и ее резонанс в сочетании с плотностью лака придают колебаниям тон.Давление смычка диктует изменения громкости или тембра. Пальцы, удерживающие струны на грифе, создают вибрато. В синтезаторе звук воспроизводится осциллятором. Фильтр придаст звуку звук, похожий на звук скрипки. Генератор огибающей будет повышать или понижать тембр. И, наконец, источник модуляции выполняет последний акт введения вибрато. Таким образом, с помощью различных компонентов синтезатор может синтезировать звук, похожий на звук другого инструмента.В цифровом синтезаторе все это достигается за счет цифровой обработки сигнала.

Разница между ними в значительной степени заключается в различии между любым аналоговым и цифровым устройством. В аналоговом синтезаторе разные модули работают вместе для создания звуков. В цифровом синтезаторе то же самое делается с помощью цифровой обработки сигнала. Вместо модулей работают алгоритмы, регулирующие колебания для создания различных звуков, имитирующих музыкальные инструменты.

Споры о том, какой из них лучший, начались с тех пор, как появились цифровые синтезаторы. Некоторые люди говорят, что аналоговые синтезаторы имеют более теплый звук, что отчасти верно, но это зависит от самого синтезатора, поскольку не каждый аналоговый синтезатор может быть теплым. Что касается цифровых синтезаторов, многие музыканты предпочитают их, потому что они могут быть более универсальными. Вы можете настроить звук, чтобы получить множество различных звуков, поэтому они также считаются более надежными. Тем не менее, у аналогов есть свой олдскульный шарм, который ищут многие музыканты.Таким образом, среди этих двух нет определенного победителя, и это больше личный выбор, чем качество или производительность.

Первое, что нужно сделать, это решить, какой звук вы ищете. Синтезаторы способны воспроизводить электронные звуки и могут имитировать многие инструменты, поэтому вам нужно знать, какой инструмент доминирует в вашей музыке. Затем встает вопрос о переходе в аналоговый или цифровой формат. Разница в основном заключается в производстве звука.Вы можете получить качественный звук в любом из них. Изучите их оба, чтобы выбрать, какой из них лучше всего подходит вашему стилю.

Вам также необходимо принять во внимание другие факторы, такие как реализация MIDI-контроллера, поддержка компьютера и, самое главное, цена.

Установите свой бюджет, а затем выберите лучший, который вы можете себе позволить. Многие высококачественные синтезаторы имеют расширенные функции, которые могут стоить сотни долларов. Некоторые бренды более популярны, чем другие, например, Yamaha или Korg, поэтому вы можете быть уверены в качестве звука и универсальности.Чтение отзывов других музыкантов важно для понимания качества звука и игры. Вы даже можете послушать образцы на веб-сайте продукта или проверить их на YouTube, чтобы лучше понять.

Некоторые ключевые функции, на которые следует обратить внимание, если вы серьезно относитесь к покупке синтезатора.

• Полифония
  Количество голосов, которое требуется от синтезатора, является важным фактором. Есть одни с монофоническими голосами, а другие с полифоническими голосами.
• Аналоговый или цифровой

Это полностью вопрос личных предпочтений, нравится вам цифровой или аналоговый синтезатор.

Планируете использовать синтезатор с компьютером? Вы записываете и храните свои синтезаторные композиции? Убедитесь, что ваш синтезатор поддерживает MIDI.

Хотите ли вы звуков ударных из синтезатора или нет, полностью зависит от ваших личных предпочтений. Некоторые из более новых моделей оснащены звуками ударных и стоят относительно недорого.

Синтезатор — отличное устройство для любого музыканта. С развитием технологий день ото дня они становятся только лучше.Его удобство и мощность сделали его важной частью любой студии. В настоящее время перед вами множество вариантов, и найти то, что нужно, может быть непросто. Вот что нужно знать перед покупкой синтезатора.

Полифония — одна из важнейших функций синтезатора. Это количество голосов на нем. Проще говоря, различные ноты на клавиатуре называются здесь голосами. Например, стандартное пианино имеет 88 разных голосов, и вы можете комбинировать их для создания разных нот.У некоторых инструментов очень мало голосов, например у трубы только один голос.
Большинство синтезаторов являются монофоническими, т.е. они могут воспроизводить только один голос за раз. Однако есть полифонические версии, в которых для этого есть более сложные схемы. Это означает, что они дороже, чем монофонические синтезаторы. Вы можете обойтись монофоническим звуком, если будете записывать многодорожечную.

Аналоговые и цифровые синтезаторы

Аналоговые синтезаторы были и остаются наиболее широко используемыми синтезаторами в мире музыки.Аналоговый сигнал имеет аналоговые сигналы и производится по аналоговой схеме. У вас есть осцилляторы, фильтры, генераторы модуляции и огибающей. Цифровой синтезатор использует цифровую обработку сигнала для воссоздания аналогового звука. Есть несколько гибридных синтезаторов, которые имеют аналоговые компоненты, а также цифровые. То, что вы предпочитаете, зависит от вашего личного выбора; нет большой разницы в качестве.

Синтезаторы породили то, что мы называем рабочей станцией.Когда полифония стала популярной, появились и клавиатуры, которые включали в себя динамические клавишные панели и цифровые звуки. К концу 80-х мы увидели динамические установки с комбинированным многодорожечным секвенсором, синтезатором, ударными и эффектами. Они назывались клавишными рабочими станциями и с тех пор являются основными игроками в музыкальной электронике. Если вы ищете универсальную установку, то рабочая станция — лучший вариант для вас. Возможности практически безграничны, и они могут дать вам уникальную универсальность.

Одним из наиболее важных аспектов является возможность подключения к компьютеру.Для многих музыкантов решающее значение имеет компьютер, поскольку они управляют всем оттуда. Вы должны спросить себя, нужно ли вам хранить синтезаторные звуки и запланировать запись музыки. Некоторым синтезаторам требуются MIDI и память. Хорошая новость в том, что большинство синтезаторов имеют поддержку компьютера. Программные синтезаторы, очевидно, более совместимы с компьютерами, поскольку они полагаются на программное обеспечение. Возможно, вы захотите использовать фортепианный VST в сочетании с этими элементами.

Вы должны установить для себя бюджет, прежде чем вы начнете искать синтезатор.В зависимости от марки и самого синтезатора цена может сильно различаться. Вы можете легко найти синтезатор хорошего качества менее чем за 300 долларов. Некоторые маленькие с меньшим количеством голосов могут даже стоить менее 100 долларов. Рабочие станции могут стоить больше, чем ваши обычные аналоговые или цифровые синтезаторы. Цена, очевидно, является важным фактором при покупке музыкальных инструментов, но если деньги не являются ограничением, вы должны покупать только то, что вам нужно. Если вы потратите больше, это не гарантирует, что вы получите то, что ищете, поэтому убедитесь, что вы понимаете свои цели в получении синхронизации.

5 наших любимых синтезаторов с NAMM 2019

Покупка аппаратных синтезаторов может быть невероятно дорогой, но в этом году выставка Национальной ассоциации музыкальных продавцов, NAMM, принесла множество доступных объявлений от известных компаний. Почти все нижеперечисленные синтезаторы стоят всего несколько сотен долларов, что является кражей по сравнению с анонсами синтезаторов NAMM в 2018 году, такими как Elektron Digitone и Korg Prologue, которые начинались с цен, близких к 1000 долларов, а затем пошли вверх.

Эти выборы из NAMM 2019 могут (в основном) быть в бюджетном ценовом диапазоне, но это не значит, что они являются бюджетными покупками. Музыкальное оборудование пережило возрождение: с 2010 года продажи аналоговых синтезаторов выросли двузначными числами. Люди возвращаются к физическим объектам не только из-за приятных тактильных ощущений, но и потому, что стало значительно дешевле исследовать синтез оборудования. Вот некоторые из выдающихся синтезаторов, которые мы видели на шоу NAMM в этом году.

Новый Behringer Crave — это оригинальный полумодульный монофонический синтезатор, который чем-то похож на усовершенствованный подход компании к Roland TB-303.

Behringer известна тем, что поставляет очень желанное оборудование по доступной цене. Crave содержит множество знаковых схем в одном небольшом корпусе, он может создавать гармонично богатые, полные звуки, а его стоимость составляет всего 199 долларов, что делает его простым в продаже на начальном уровне. Компания объявила о Crave ближе к концу NAMM, что заставило задуматься о некоторых других захватывающих и очаровательных продуктах, но вы не можете превзойти массовую привлекательность по очень низким ценам.

Это третий оригинальный синтезатор Behringer (после DeepMind и Neutron), который сочетает в себе многие популярные фрагменты из культовых синтезаторов на протяжении десятилетий.Он имеет единственный осциллятор, основанный на легендарном осцилляторе 3340 «Curtis», который используется в Sequential Prophet 5, и переключаемый высокочастотный и низкочастотный фильтр «Ladder», изобретенный Мугом и обеспечивающий богатый резонанс и автоколебание. Также есть огибающая атаки / затухания / сустейна (ADS) и LFO.

Но это еще не все ретро. Crave также может похвастаться современным секвенсором и арпеджиатором. Пошаговый секвенсор может содержать до восьми банков по восемь последовательностей, и каждая последовательность может иметь длину до 32 шагов.Его можно транспонировать через MIDI (на задней панели есть пятиконтактный разъем и USB-порт MIDI), и для каждого шага можно настроить такие параметры, как длина гейта, время скольжения и акцент. Также имеется значительный контроль над секвенсором с помощью сброса, остановки, темпа и других опций. А благодаря тому, что все эти патч-точки расположены в верхней части устройства, Crave может использовать их для общения с Eurorack и CV-совместимым оборудованием.

Behringer не объявила дату выпуска Crave, но пока вы можете посмотреть его демонстрацию здесь.

Новый Arturia MicroFreak — крошечный цифровой / аналоговый гибридный злодей с крошечной ценой в 349 долларов. Это четырехголосный парафонический синтезатор, что означает, что он может воспроизводить несколько нот одновременно, но все они обрабатываются одним фильтром и усилителем. Он отлично подходит для создания крючков и поводков, может легко использоваться в живом наборе, и вам будет сложно найти что-то еще по этой цене, обладающее такой большой мощностью.

Это также синтезатор для тех, кто любит приключения и ищет необычные звуки.Он имеет 11 волновых таблиц и режимов цифрового генератора с такими названиями, как «Texturer», «KarplusStrong» и «Harmonic OSC». Затем они соединяются с аналоговым фильтром переменной состояния для добавления движения и формы к вашим звукам. Некоторых могут оттолкнуть цифровые генераторы, но это также означает, что звуки, которые вы получите от MicroFreak, будут очень разнообразными, от традиционных шумов, которые вы ожидаете от синтезатора, до потусторонних.

Да, клавиатура плоская.Это печатная плата, а не трехмерные клавиши. Но клавиши чувствительны к давлению, и есть полифоническое послекасание, которое позволяет каждой удерживаемой клавише передавать отдельное, независимое значение послекасания. (Это означает, например, что вы можете сыграть аккорд и получить разные значения громкости для каждой клавиши в зависимости от того, насколько сильно вы их нажимаете.)

MicroFreak имеет матрицу модуляции 5×7 (мост для соединения различных частей синтезатора друг с другом для эффектов и модуляции) с тремя назначаемыми пользователем назначениями.Этим можно управлять с помощью всего лишь циферблата, вместо того, чтобы копаться в надоедливых подменю. MicroFreak также может похвастаться арпеджиатором и 64-шаговым секвенсором. Назначьте до четырех треков автоматизации на каждый пресет, редактируйте ноты для каждого шага или используйте функции секвенсора «Spice» и «Dice», которые рандомизируют проигранные вами ноты для создания крутых и неожиданных вариаций. Вдобавок ко всему, есть множество входов и выходов для подключения MicroFreak к другому оборудованию: USB, MIDI, вход и выход синхронизации, а также CV, гейт и выход модуляции.

MicroFreak должен прибыть в апреле. Ознакомьтесь с остальными функциями на сайте Arturia.

Teenage Engineering всегда была причудливой, вычурной компанией по производству оборудования, известной своими миниатюрными карманными операторами и оригинальным синтезатором OP-1.

В этом году компания совершает свой первый набег на модульный синтез с тремя моделями, названными 16, 170 и 400 (желтый блок на фото ниже).Они призваны стать более доступной отправной точкой для синтеза, и у них есть уникальная особенность: все три поставляются в плоских упаковках. Вам придется согнуть металлическое шасси и собрать синтезаторы самостоятельно.

The 16 — это музыкальный клавишный контроллер с секвенсором и возможностью индивидуальной настройки за 149 долларов. 170 — это монофонический аналоговый синтезатор со встроенной клавиатурой, программируемым секвенсором, динамиком и аккумулятором за 349 долларов.Самый большой вариант, 400, представляет собой аналоговый модульный синтезатор с тремя генераторами, 16-ступенчатым секвенсором, фильтром, LFO, двумя огибающими, шумом, случайным генератором, двумя VCA, микшером, динамиком и блоком питания. Это по цене 499 долларов.

400 и 170 поставляются с коммутационными кабелями, и все устройства могут быть включены в существующую систему Eurorack. Чтобы помочь новичкам, к каждому из них прилагается 70-страничное руководство, наполненное большими простыми изображениями, которые показывают вам, как настроить все и собрать несколько образцов исправлений.Описания для каждого модуля также написаны так, чтобы их было легко понять.

Все это делает 400 отличным выбором для новичков в синтезе. Это дает вам более ванильный звук без ничего сумасшедшего и неожиданного. Он прост в использовании и, кроме того, издает множество простых звуков. А продуманное руководство делает все мгновенно доступным. Кстати, ручки совместимы с Lego, что очень мило.

Их уже можно купить, хотя 400 уже распроданы.Teenage Engineering также планирует выпустить отдельные модули позже в этом году всего за 29 долларов каждый.

Korg Minilogue XD — самый дорогой из всех, с ценой в 650 долларов. Но это также единственный полифонический вариант вне группы. Minilogue XD — это продолжение Korg Minilogue, представленного в 2016 году, и он обеспечивает объемные, многогранные звуки по невысокой цене.

Новое издание представляет собой полифонический аналоговый синтезатор с четырьмя голосами, который имеет те же генераторы, что и оригинал, но включает третий программируемый пользователем цифровой генератор.Он также содержит другие улучшения, такие как джойстик для управления параметрами, заменяющий ползунок высоты тона Minilogue.

По своей цене это хорошая универсальная клавиатура, которая прекрасно сочетается с цифровым и аналоговым. Вы получаете лучшее из обоих миров и должны уметь издавать звуки по всему спектру, особенно если вы используете его настраиваемые слоты.

В основе Minilogue XD лежит мультидвигатель, который используется в качестве третьего цифрового генератора в дополнение к двум аналоговым генераторам.Третий осциллятор имеет переменную модуляцию фраз, шум и 16 пользовательских слотов, которые вы можете заполнить индивидуальными творениями. По умолчанию Minilogue XD поставляется с 200 предустановками и может содержать до 500 программ.

Существует множество опций для изменения звука, исходящего от двух аналоговых генераторов, таких как переключатели формы волны, синхронизации и кольцевой модуляции, переключатель привода для добавления толщины, кросс-модуляция, двухполюсный фильтр, LFO и многое другое. Он способен создавать бесшумные, похожие на Prodigy соло, а также толстые, электро-басовые или блаженные и плюшевые пэды.

включают модуляцию, реверберацию и задержку, все из которых могут быть изменены с помощью хоруса, ансамбля, задержки теплой ленты и набора различных типов реверберации. Здесь также есть пользовательский слот для загрузки ваших собственных программ эффектов. Он также имеет 16-ступенчатый полифонический секвенсор и большое количество входов и выходов, включая стереовыход, вход и выход синхронизации, два входа CV, вход и выход MIDI, USB-B и демпферную педаль.

С этим многофункциональным синтезатором есть еще множество возможностей.Посетите сайт Korg, чтобы найти видео и плейлист SoundCloud, демонстрирующий различные звуки, которые синтезатор способен издавать. Korg Minilogue XD пока недоступен, но его можно предварительно заказать.

Вот еще одна запись от Корга, но она совершенно другая. Этот компактный синтезатор с батарейным питанием — восьмое дополнение Korg к серии Volca и первое модульное устройство в этой линейке. Volca Modular — это полумодульный синтезатор с восемью модулями, которые могут быть соединены вместе через 50 точек подключения с помощью перемычек.

Это синтезатор в стиле «западного побережья», и синтезаторы под этим зонтиком, как правило, противоречат традициям и создают более интересные, иногда резкие звуки. С синтезаторами в стиле Западного побережья вы начинаете с исходного звука и добавляете к нему гармоники, которые могут сделать их трудными для предсказания и в некоторой степени экспериментальными.

Он поставляется с модулями аналогового синтезатора, цифровыми эффектами и секвенсором, все из которых были специально выбраны Korg для «автономной полноты». Эти модули имеют внутреннее соединение, поэтому он может воспроизводить звук без каких-либо исправлений, а вытянутые линии на поверхности Volca Modular показывают вам маршрутизацию.

Итак, что это за восемь модулей? Источник с треугольным генератором, который затем может быть модулирован по частоте или преобразован для создания более сложного тона, генератор случайных сигналов, который использует розовый шум в качестве источника, две схемы затвора нижних частот, которые содержат фильтр с усилителем, просторный эффект реверберации, разделение для объединения или разделения входов, утилита для микширования и управления сигналами, два генератора огибающих и секвенсор.

Этот секвенсор имеет 16 шагов и может использоваться для пошагового ввода или записи в реальном времени. Можно связать до 16 секвенций с 256 шагами, и в устройстве можно сохранить до 16 паттернов секвенций и звуков. Различные варианты настройки тактового размера, шагов и рандомизации позволяют создавать уникальные нерегулярности и полиритмы. Однако дело не только в создании дурацких циклов. Также есть возможность выбирать из 14 различных типов гаммы и возможность микронастройки для регулировки высоты звука каждой ноты.

Это отряд, который одновременно склоняется к неизвестности и дает вам контроль над ней. Если вы ищете что-то нетипичное, поощряющее метод проб и ошибок, и любите писклявые звуки (хотя он, безусловно, может и больше), Volca Modular — отличное место для начала.

Korg Volca Modular стоит 199,99 долларов и скоро будет доступен. Более подробную информацию можно найти на веб-сайте Korg.

Vox Media имеет партнерские отношения.Они не влияют на редакционный контент, хотя Vox Media может получать комиссионные за продукты, приобретенные по партнерским ссылкам. Для получения дополнительной информации см. нашу политику этики .

15 лучших программных и виртуальных синтезаторов

Есть много причин выбрать программный синтезатор вместо аппаратного. Программное обеспечение, особенно в 2019 году, может точно имитировать культовые модели, предлагать новые смелые звуки и даже предлагать новые способы синтеза звука — и все это по ценам, которые, как правило, намного ниже, чем у их реальных аналогов.

От легендарных моделей до сложных модульных установок и новомодных инструментов — это 15 лучших программных синтезаторов, которые вы можете купить сегодня.

Вы хотите, чтобы каждый из когда-либо созданных классических синтезаторов был достойным? Плюс еще несколько классических клавиатур? Что вы имеете в виду, что у вас нет безграничных денег, которые можно потратить на настоящую вещь? В таком случае вам понадобится пакет программной эмуляции для тех, кто нуждается в звуках винтажной клавиатуры.21 классический синтезатор и доска, более 6000 звуков и самая большая эмуляция, которую вы увидите за деньги.

Продается по цене 499 долларов США. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Reason 10 был выпущен в октябре 2018 года с большой помпой — он был объявлен самым большим обновлением Reason и поставлялся с множеством дополнительных синтезаторов, инструментов и сэмплов. Больше всего поклонников вызвала Европа. Фактически, этот превосходный и доступный синтезатор с волновой таблицей получил столько похвал, что Props решили выпустить его для пользователей всех DAW.

Продается по цене 149 долларов США / 134 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

У него может быть знакомый интерфейс в аналоговом стиле, но Go2 наполнен качеством Роба Папена, примерно 600 пресетами, эффектами, встроенным пошаговым секвенсором и арпеджиатором, а также довольно специальным морфирующим осциллятором. Хотя на рынке, безусловно, есть более совершенные программные синтезаторы, это синтезатор, который далеко не прост, и есть многое, чтобы порадовать более опытного пользователя.По деньгам это обыграть будет очень сложно.

Продается по цене 49 долларов США / 41,95 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Spitfire любит создавать инструменты и библиотеки для озвучивания фильмов, и хотя BT Phobos не является одним из традиционных оркестровых инструментов компании — это первый синтезатор, произведенный компанией, — Phobos — это синтезатор на основе сэмплов с библиотекой 23 ГБ.

У него множество источников, модификаторов и модуляции, но это необычный инструмент.В его основе лежит то, что Spitfire называет синтезом поликонволюции, и, как и многие другие продукты Spitfire Audio, он предназначен для композиторов саундтреков. Итак, оркестровые партитуры нет, а не такие, да.

Продается по цене 299 долларов США / 269 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Здесь для вас целая коллекция программных синтезаторов, хотя вы можете купить их по отдельности. Они основаны на классических аналоговых и цифровых синтезаторах с 17 инструментами, охватывающими 38 синтезаторов.Есть 2000 предустановок, отличный фильтр, так что вы можете выбрать тип звука, который вам нравится, и вы можете наложить четыре виртуальные машины вместе. Если вам нужны классические звуки Roland, Moog, Yamaha и многие другие звуки 70-х, 80-х и 90-х годов, для начала нет лучшей коллекции.

Продается по цене 149,99 долларов США. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Есть синтезаторы, которые хотят подражать более старой классике — например, IK Syntronik — и есть те, которые хотят сделать что-то новое.И если вы хотите последнего, Falcon может быть тем, что вы ищете.

Нельзя недооценивать широту предлагаемых функций. Falcon — исключительно мощный инструмент, и, хотя он может многое предложить с точки зрения традиционного синтеза, в конечном итоге именно ресинтез на основе сэмплов, который мы сочли наиболее интересным и захватывающим для исследования.

Продается по цене 349 долл. США / 268 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Carbon Electra может быть «просто еще одним субтрактивным синтезатором», но за его набором функций и довольно громким названием скрывается отличный синтезатор с большим количеством движений и звуком, который действительно прорезает ваш микс.

Это просто, весело и полно возможностей. Синтезатор звучит великолепно, и от него очень легко получить больше. У него также есть звук, который будет не только служить основой для многих танцевальных треков, но и тем, который может многое внести в самые разные жанры.

Продается по цене 49 долларов США / 39 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Spectrasonics потратила добрых семь лет на обновление Omnisphere. И хотя обновление представляет собой капитальный ремонт, оно приятно сохраняет все хорошее, что было в оригинале, не говоря уже о списке новых функций, который почти такой же длинный, как и полноценное обновление DAW.

Эти новые функции включают в себя возможность импорта аудио, дополнительные звуки (включены в новую загрузку объемом 20 ГБ) и массу новых возможностей. Трудно представить себе какой-либо программный инструмент, обеспечивающий такую ​​же широту и абсолютное качество звука, как Omnisphere 2.

Продается по цене 499 долларов США / 285 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Fabfilter делает несколько очень специальных внешних модулей и плагинов эффектов, но до любого из них компания сделала этот впечатляющий плагин для синтезатора, который до сих пор очень хорошо работает.

Обладая удивительными (и очень электронными и танцевальными) пресетами, это виртуальный аналог, который по-прежнему проходит сквозь любой микс и по-прежнему разбивается на многие жанры. Простая настройка, маршрутизация и редактирование на передней панели и звук, который действительно работает на многих уровнях: такой, который, вероятно, никогда не выйдет из моды.

Продается по цене 154 доллара США / 114 фунтов стерлингов.

Rounds — это сложный и мощный синтезатор, обеспечивающий мощные звуки и создающий умные, динамичные последовательности.Обладая как аналоговым, так и цифровым синтезаторным движком с восемью звуками каждый, Rounds — это изначально простой зверь, который можно приручить, но он обладает большой глубиной и, когда вы начинаете «оживлять» эти звуки, дает превосходное звучание. Чтобы сделать свои собственные патчи, потребуется потрудиться, но вы увидите, что этот синтезатор способен дать потрясающие результаты.

Продается по цене 99 долларов США / 89 фунтов стерлингов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Когда аудиосэмплер становится синтезатором? Когда у него есть функции модуляции и возможности синтеза, которые предлагает Iris, вот и когда.Последняя версия программного обеспечения iZotope включает пять сложных LFO и 20 форм осцилляторов, чтобы вы могли извлекать и синтезировать звук снова и снова.

Настоящая ценность этого инструмента — улавливать ваши собственные звуки и преобразовывать их в воспроизводимую музыку. Эта задача стала еще более гибкой с новой системой модуляции. Это фантастический пакет и уникальный инструмент, который более гибок, чем когда-либо — звуковая библиотека стоит только запрашиваемой цены.

Продается по цене 149 долларов США / 129 фунтов стерлингов.Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Хотя мы хотели бы включить только один программный синтезатор от каждой компании, это сложно сделать, когда дело доходит до Native Instruments, поскольку у нее такое богатое портфолио — FM8 и Reaktor также участвовали в разработке. Massive, безусловно, является аналогом острого цифрового Razor, оба вместе предлагают отличный спектр звука. Вы получаете огромные басы и соло; те самые элементы, которые могут создать или сломать трек — и в данном случае определенно первое.Выбирая из более чем 1300 звуков, вы точно не останетесь без внимания. Проще говоря: все максимумы и минимумы, которые вам когда-либо понадобятся.

Продается по цене 149 долларов / евро.

В качестве введения в проводной мир модульных синтезаторов, Complex-1 предлагает как генератор Западного побережья / низкочастотные гейты / формирователь модуля, так и более традиционный Moog-подобный генератор / фильтр.

Вы получаете удовольствие от всех экспериментов по подключению, созданию чего-то нового и признанию того, что вы абсолютно запланировали все это время, а также получаете радость программного обеспечения: вмешивайтесь в чужие творения и сохраняйте то, что вы придумали , легко.Итак, в целом, Complex-1 вполне может быть несложным путем к модульному, которого вы так долго ждали.

Продается по цене 99 $ / €. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

SynthMaster, возможно, существует уже давно, но каждое обновление сохраняло его свежесть для конкуренции с лучшими в мире программными синтезаторами.

Теперь, в версии 2.9, SynthMaster имеет практически все функции генерации звука, которые вы могли бы пожелать в синтезаторе: генераторы волновых таблиц, множество параметров голоса, двойные фильтры, многоступенчатые генераторы огибающей и модульный поток сигналов — всегда два с двумя слоями синтеза.Кроме того, есть четыре LFO, секция эффектов, включая вокодер, и многое другое.

Розничная цена от 29 до 279 долларов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Строго говоря, вам понадобится «клавиатура» ROLI Seaboard RISE, чтобы максимально использовать возможности Equator. Это футуристический контроллер с латексной мультисенсорной клавиатурой, который позволяет вам играть и записывать размеры, которые просто не доступны с обычной клавиатурой.Однако Equator — отличный синтезатор сам по себе. Это выглядит довольно мягко, но может звучать невероятно.

Продается по цене 179 долларов. Ознакомьтесь с нашим полным обзором здесь.

Для получения дополнительной информации о программных синтезаторах щелкните здесь.

Обзор аналогового синтезатора Behringer Model D

Аналоговый синтезатор Behringer Model D по большей части является точной копией оригинального Minimoog 1970-х годов, но с некоторыми дополнительными функциями, которые оценят пользователи.

Брюс Макферсон
Опубликовано: 10 марта 2020 г.

Компания Behringer начала быстро выпускать классические аналоговые синтезаторы; Первым, с чем я столкнулся — и сразу же купил — был аналоговый синтезатор модели D.Как владелец оригинального Minimoog 1970-х годов, я могу засвидетельствовать, что Model D по большей части беспощаден, с некоторыми дополнительными функциями помимо оригинала. Однако это больше похоже на переиздание Moog Minimoog 2016 года, с включением низкочастотного генератора и источника модуляции фильтра EG.

На базовом уровне он оснащен тремя генераторами, управляемыми напряжением, фильтром нижних или верхних частот с возможностью выбора, классическим фильтром, управляемым напряжением 24 дБ с усилением, схемой перегрузки, USB-MIDI, а также 5-контактным входом DIN и выходом Thru, Low и High. Выходы 1/4 дюйма и возможность подключения CV.Классическая компоновка и простой путь прохождения сигнала помогают сделать это лучшее по цене, с которой я столкнулся в новую эру недорогих клонов классических синтезаторов. Входы и выходы CV (управляющее напряжение), которые интегрируются с Eurorack и винтажными синтезаторами, — вот что действительно дает этому компактному устройству выигрышный профиль. Даже книга звуковых карт Minimoog, которая поставлялась со старой моделью Moog Model D, полностью переведет и быстро позволит вам получить эти классические звуки.

Музыка и т. Д .: Крейг Леон, Жак Сони, 23 мая 2019 г.

Также приветствуются обновления прошивки, выпущенные в течение короткого жизненного цикла.Для меня диапазон изменения высоты тона был наиболее полезным, чтобы точно имитировать диапазон изменения высоты звука оригинала. Вы можете установить диапазон изменения высоты тона до желаемого количества полутонов, включая стандартное значение +2 по умолчанию для большинства синтезаторов. Полностью реализованы истинные формы сигналов и источники шума, включая источник шумовой модуляции.

Реальный обзор: аналоговый синтезатор Roland SE-02, Брюс Макферсон, 1 ноября 2019 г.

Замечательно видеть фильтр EG как источник модуляции высоты звука, и, конечно же, возможность смешивать источники одновременно придает этому синтезатору невероятную мощь.В комплект входит фильтр высоких частот, а также проводная схема обратной связи «выход-вход», которая помогает добавить холодные гармонические искажения и насыщение. Надежный, старый источник звука A = 440 позволяет легко настроить три ваших осциллятора на унисон с медленным, плавным фазированным звуком и большим жирным расстроенным унисоном или настроиться на интервалы для параллельных аккордов.

Модель D — это отличный обучающий инструмент, который не только великолепно звучит, но и даст вам прочную основу для субтрактивного синтеза без больших затрат.

Behringer • www.behringer.com

Подписаться

Чтобы получать больше подобных новостей и быть в курсе всех наших ведущих новостей, функций и аналитических материалов, подпишитесь на нашу рассылку новостей здесь.

Слуховой аппарат как музыкальный синтезатор

Одним из негативных последствий более высокого уровня жизни в современном обществе является повышенный уровень стресса, который испытывают их граждане. По данным Американского института стресса, проблема номер один для здоровья в Соединенных Штатах — это стресс. ¹ Многие хронические проблемы со здоровьем, такие как бессонница, болезни сердца и т. Д., Могут частично объясняться повышенным стрессом в современной жизни.Сообщается, что частота повышенного стресса выше у людей с потерей слуха, чем у людей с нормальным слухом. ² Кроме того, по данным Национального совета США по проблемам старения (NCOA), уровень стресса у людей с нелеченой потерей слуха выше, чем у людей с леченной потерей слуха (12-17% против 7-12%). ). ³

Одна из причин повышенного стресса у людей с потерей слуха, вероятно, связана с учащением случаев коммуникативных нарушений, с которыми сталкиваются эти люди.Это, очевидно, подчеркивает важность усиления звука и улучшения качества жизни, о которых сообщают многие люди с нарушениями слуха при использовании слуховых аппаратов. ^4,5

Повышение согласованности успешной коммуникации (посредством усиления) сужает несоответствие в уровнях стресса, испытываемого людьми с нормальным и слабослышащим слухом. Однако нет никаких причин, по которым люди с нарушением слуха и люди с нормальным слухом в одинаковой степени не хотели бы улучшать качество своей жизни за счет снижения уровня ежедневного стресса.Опрос, проведенный The New York Times в 2000 году, показал, что 64% ​​населения слушали музыку, чтобы расслабиться, и 8% участвовали в занятиях медитацией или йогой для расслабления. Последний процент, вероятно, выше в наши дни, особенно среди населения бумеров, которое более заботится о своем здоровье и более охотно работает над поддержанием более высокого качества жизни. Это проявляется в увеличении количества программ релаксации и медитации, предлагаемых в Интернете и в общественных фитнес-центрах.

Учитывая тенденцию к усилению акцента на расслабление (и потребность в нем) среди населения в целом, а также потенциальную полезность музыки для создания расслабляющего эффекта, специалистам по слуховым аппаратам необходимо понять, как музыка может иметь такой эффект. об общем благополучии людей.Это сделано для того, чтобы мы, как профессионалы, могли сделать все возможное, чтобы обеспечить постоянное и удобное использование музыки людьми с потерей слуха — не только из-за ее развлекательной ценности, но и из-за ее терапевтических преимуществ.

Эта статья представляет собой краткое введение в неврологическое представление музыки и ее физиологическое действие. Далее следует краткое изложение характеристик музыки, которые, как известно, наиболее способствуют расслаблению, и того, как эти характеристики могут быть интегрированы в конструкцию слухового аппарата с цифровой обработкой сигналов, чтобы пользователи слуховых аппаратов могли удобно и незаметно использовать музыку. .Будут сообщены результаты предварительного исследования эффективности такого алгоритма.

Неврологическая репрезентация музыки

Обработка временных характеристик музыки начинается еще в ядре улитки в стволе мозга. ⁶ Обработка музыки осуществляется в извилине Хешля слуховой коры и лимбической системе (рис. 1). Извилины Хешля у музыкантов больше, чем у не музыкантов. Он также вызывает большую магнитоэнцефалографическую (МЭГ) активность, когда пациенту предъявляют музыкальный стимул. ⁷

Кроме того, музыка обрабатывается в обоих полушариях головного мозга в первичной и вторичной слуховой коре. Было показано, что правое полушарие отвечает за обработку тембра, высоты тона и мелодии, а левое полушарие обрабатывает ритмическую информацию. ^7,8 По мере того, как музыкальный сигнал попадает в первичную слуховую кору, он далее анализируется в других областях мозга, включая височную плоскость, перисильвиевые языковые центры, двигательные области и лобную долю.

Лимбическая система связана с эмоциями и активно участвует в обработке музыки. Части лимбической системы, которые проявляют активность при музыкальной стимуляции, включают миндалевидное тело, гипоталамус, префронтальную кору и вентральную область покрышки. ⁷ Исследования на животных показали, что воздействие медленной инструментальной музыки изменяет уровни определенных нейротрофинов в гипоталамусе. Эти изменения концентрации нейротрофинов могут также привести к снижению стрессовой реакции, которая регулируется гипоталамусом. ⁹

Место в лимбической системе, где обрабатывается сигнал, может быть связано с конкретной эмоцией, вызываемой музыкальным произведением. Например, изменение тональности (режима) музыки часто влияет на эмоциональную реакцию. Было показано, что музыка, играемая в мажорной тональности (часто вызывающая приятные эмоции), активирует орбитофронтальную область мозга в правом полушарии, а также область под мозолистым телом.Было показано, что музыка, играемая в минорной тональности (связанной с более неприятными эмоциями), активирует правую парагиппокампальную извилину. ⁸

Кроме того, было показано, что восприятие счастливой и грустной музыки, которая классифицируется как таковая без особого учета тональности музыки, активирует области мозга, сопоставимые с теми, которые были выделены выше для мажорной / минорной тональности. Счастливые музыкальные произведения связаны с активацией определенных частей лимбической системы, включая вентральное полосатое тело (с обеих сторон) и структуры левого полушария, включая дорсальное полосатое тело, парагиппокампальную извилину и переднюю поясную кору.Печальные музыкальные произведения активируют правые медиальные височные структуры, включая гиппокамп и миндалину. ¹⁰

Физиологическое действие музыки

Изменения настроения и эмоций человека при прослушивании музыки связаны с физиологическими изменениями частоты сердечных сокращений и дыхания. Это может быть опосредовано изменениями высвобождения гормонов возбуждения, включая адреналин (адреналин) и кортизол, из надпочечников. ¹¹ Музыкальные характеристики, которые могут быть ответственны за влияние на изменения частоты сердечных сокращений слушателей, включают изменения темпа и эстетики, интенсивности, ритма и текстуры (имеющие отношение к количеству голосов или инструментов) музыки. ¹² В частности, исследователи обнаружили, что частота сердечных сокращений и частота дыхания у субъектов со временем снижались при прослушивании успокаивающего музыкального произведения. Однако частота сердечных сокращений оставалась прежней, а частота дыхания со временем увеличивалась в ответ на возбуждающую музыку.

Помимо частоты сердечных сокращений и частоты дыхания, музыка также может вызывать изменения артериального давления, мышечного напряжения, проводимости кожи, слез, озноба, выброса гормонов и температуры кожи. ^13-17

Отдых и музыка

Не вся музыка производит одинаковые физиологические и эмоциональные эффекты. Например, Каменецкий и др. ¹⁸ сообщают, что музыкальные произведения с устойчивыми ритмами воспринимаются как священные или серьезные, в то время как прерывистые ритмы воспринимаются как веселые и игривые. Пьесы стаккато (представление коротких быстрых нот) воспринимаются как живые и энергичные, а легато (стиль с плавными переходами между нотами) музыка обычно интерпретируется как нежная и умиротворяющая.Громкая музыка воспринимается как радостная, энергичная или активная, в то время как мягкая музыка воспринимается как умиротворяющая и нежная. Обычно быстрые темпы воспринимаются как более приятные, чем медленные, а режимы основных клавиш также воспринимаются как более удачные, чем второстепенные. ^18-19 Очевидно, что не все музыкальные произведения, которые следуют этим рекомендациям, вызовут счастливые эмоции; Прошлый опыт слушателей также может повлиять на эмоции / настроение конкретного музыкального произведения.

Музыка, выбранная для релаксации, обладает некоторыми общими характеристиками. ^20,21 К ним относятся обеспечение темпа на уровне или ниже частоты пульса в состоянии покоя (от 60 до 72 ударов в минуту [уд / мин]), предсказуемая динамика (от тихой до умеренно громкой), плавное мелодичное движение, приятные гармонии, регулярный ритм без резких изменений, и тональные качества, включая флейту, струнные или фортепиано. Также рекомендуются звуки голоса, органа и акустических духовых инструментов. Кроме того, Робб и др. ²⁰ предложили включить большее количество низких частот, чтобы способствовать расслаблению.

Вулф и др. ²² оценили музыкальные параметры, которые способствуют расслаблению и нарушают его. Параметры, способствующие расслаблению, включают небольшое изменение темпа, громкости или инструментов. Басовые звуки, медленный темп и небольшое количество инструментов способствуют расслаблению. Те особенности, которые, как сообщалось, мешали расслаблению, включали депрессивную музыку, громкую громкость и высокие инструменты. Хотя слушатели могут предоставить описания музыкальных характеристик, которые способствуют расслаблению, интеграция этих функций для создания приятного музыкального произведения — сложный процесс.

Использование коммерческой музыки для релаксации

Из предыдущего обсуждения ясно, что не вся коммерческая музыка предназначена (и не должна служить исключительно) для релаксации. Кроме того, то, что расслабляет одного слушателя, может не расслаблять другого, даже если музыка включает в себя множество расслабляющих характеристик. Несмотря на такую ​​трудность, растет количество компакт-дисков и кассет со звуковыми эффектами, которые продаются только в целях релаксации. Как правило, их можно воспроизводить на таких устройствах, как проигрыватели компакт-дисков, MP3-плееры, сотовые телефоны или компьютеры, через внешние динамики или наушники.

Хотя этот метод доставки является общепринятым способом прослушивания расслабляющей или успокаивающей музыки, он может быть неудобен для пользователей слуховых аппаратов. Они могут слушать музыку только в звуковом поле (тем самым ограничивая, когда и где музыку можно слушать), с наушниками (от MP3-плееров и / или мобильных телефонов) без слуховых аппаратов (тем самым ограничивая слышимость и качество звука. ), или со своими слуховыми аппаратами через опцию прямого аудиовхода (DAI) (только для заушных слуховых аппаратов).Есть еще одно соображение, которое может быть неочевидным — сохранение новизны (или эффективности) музыки.

Одна из задач применения музыки для релаксации — сделать музыку эстетически приятной (и расслабляющей) для слушателя столько, сколько потребуется. К сожалению, одно и то же музыкальное произведение могло потерять новизну и эффективность после многократного прослушивания. Действительно, музыка, представленная с течением времени, порождает ожидания того, что должно произойти, и это влияет на эмоциональную реакцию слушателя на музыку.Положительные эмоции возникают, когда эти ожидания оправдываются во время прослушивания музыки. ²³ Кроме того, Слукин и др. ²⁴ также отметили, что мнение о новом стимуле (например, новом музыкальном произведении) скорее отрицательное, чем нейтральное, учитывая, что люди обычно сопротивляются изменениям. Следовательно, связь между симпатией к музыкальному стимулу и его знакомством начинается с неприязни, когда стимул вводится, с последующим усилением симпатии к стимулу по мере того, как он становится более знакомым (рис. 2).

Наконец, по мере того, как воздействие и знакомство со стимулом увеличивается, симпатия к стимулу уменьшается из-за насыщения. Это может сделать музыку менее эффективной, чтобы вызвать желаемый эффект (например, расслабление).

Сохранение новизны музыкальных стимулов: применение фрактальной музыки

Чтобы избежать проблемы узнаваемости музыки, нельзя ее повторять. Это потребует хранения тысяч песен, чтобы избежать повторения одной и той же музыки. Для некоторых это возможно, но для большинства слушателей это сложно.

Чтобы преодолеть дилемму уменьшения новизны музыкального стимула с течением времени, можно создавать музыку, которая никогда не повторяется полностью.Сделать это можно с помощью фракталов. Википедия определяет фрактал как «грубая или фрагментированная геометрическая форма, которую можно разделить на части, каждая из которых является (по крайней мере приблизительно) копией уменьшенного размера целого — свойство, называемое самоподобием. Термин был введен Бенуа Мандельбротом в 1975 году и произошел от латинского Fractus , означающего «сломанный» или «сломанный» ».

Чтобы объект квалифицировался как фрактал, он должен удовлетворять трем критериям. Во-первых, это критерий самоподобия (т.е. это уменьшенная копия целого).Во-вторых, он должен иметь дробные размеры (например, 1,34) вместо целых размеров (например, 1, 2, 3). И, наконец, он должен быть рекурсивным или самогенерирующимся. Эти три критерия позволяют фракталам объяснять и количественно определять полуслучайные объекты, которые мы видим в природе (например, облака, деревья, береговую линию и т. Д.), А также генерировать объекты (искусство и музыку) полуслучайным образом.

При применении фракталов к созданию музыки записываются определенные математические формулы, определяющие, какие ноты следует играть и какие правила применяются для создания желаемого музыкального опыта.Beauvois ²⁵ сообщил, что привлекательность фрактальной музыки заключается в ее способности создавать музыку, отвечающую эстетическим предпочтениям. Более того, фрактальная музыка может продолжаться вечно, не обязательно повторяя одну и ту же последовательность нот, сохраняя при этом желаемую новизну (и, надеюсь, сохраняя эмоции слушателя).

Специалисты по слухопротезированию должны понимать, что, поскольку фрактальная музыка генерируется с помощью математических уравнений, ее можно удобно реализовать в слуховом аппарате с цифровой обработкой сигналов (DSP).Таким образом, фракталы предлагают слабослышащим пациентам практическое средство, позволяющее незаметно и удобно слушать расслабляющую музыку в своих слуховых аппаратах. Это освобождает пользователей от необходимости подключать источник музыки к слуховому аппарату (либо через проводной DAI, либо через беспроводную передачу, такую ​​как Bluetooth) или слушать музыку без слуховых аппаратов. Целостность музыкального сигнала дополнительно гарантируется, когда пользователям не нужно слышать музыку из громкоговорителя звукового поля, где акустика помещения может изменить целостность сигнала.Кроме того, владельцы могут слушать музыку в любое время и в любом месте незаметно, никому не мешая.

Применение фракталов в слуховых аппаратах

В этом месяце Widex представляет слуховой аппарат mind440 с директивой по дизайну, обеспечивающей дополнительное улучшение качества жизни его владельцев и диспенсеров, которые подходят к этому устройству.Для достижения этой цели Widex дополнительно улучшила функции слухового аппарата, чтобы обеспечить неизменно хорошее качество звука, слышимость и разборчивость в различных ситуациях прослушивания. Обоснование состоит в том, что постоянное общение уменьшит разочарование и стресс у людей с нарушениями слуха и еще больше улучшит качество их жизни.

Из-за преобладания стресса среди людей с нарушениями слуха и предполагаемой эффективности музыки в снижении общего стресса, Widex включил функцию в mind440, чтобы ее владельцы могли незаметно и удобно слушать музыку для расслабления.Это первый слуховой аппарат, который воспроизводит музыку с помощью запатентованного фрактального алгоритма.

Слуховой аппарат «аппаратный». Mind440 использует платформу двойной интегрированной обработки сигналов (Dual-ISP). Это 15-канальный слуховой аппарат с расширенным динамическим диапазоном и компрессией с порогом компрессии, который может составлять всего 0 дБ HL в каждом из 15 каналов. Сжатие TruSound используется для сохранения нюансов входных сигналов. Он имеет входной динамический диапазон 107 дБ SPL, высокую частоту дискретизации 32 кГц и высокое разрешение от 20 до 32 бит.Кроме того, адаптивное замедленное сжатие используется для сохранения тонких временных структур ввода, в то время как кривая ввода-вывода из пяти сегментов фиксирует естественность ввода и обеспечивает дополнительную специфичность обработки. Еще одна новая функция, TruSound AOC, использует быстрое широкополосное уменьшение усиления и медленное узкополосное уменьшение усиления для обработки громкого звука слухового аппарата. Доступна дополнительная музыкальная программа (не фрактальная музыка), которая дополнительно оптимизирует частотную характеристику, направленность и шумоподавление для прослушивания музыки.Эти функции обеспечивают оптимальный прием музыки.

Слуховой аппарат «музыкальное программное обеспечение». Еще одна необязательная программа для прослушивания — Zen. Эта программа генерирует музыку на основе запатентованного фрактального алгоритма. В создании музыки есть три этапа. Сначала генератором фракталов генерируется «случайная» числовая последовательность. Этим номерам назначаются их высота звука, темп и интенсивность на основе заранее определенных правил. Наконец, 12 музыкальных генераторов декодируют эти «числа» и генерируют желаемую музыку.Спектр и уровень этих тонов компенсируют потерю слуха пользователя на месте. После его генерации можно смешивать эти тона с усиленными внешними звуками. Блок-схема, показывающая сходство между «производством музыки» и «производством фрактальной музыки», показана на рисунке 3.

Музыка состоит из тональных нот с общим качеством перезвона или колокольного хора. Эти тона генерируются на основе заранее определенных правил, разработанных инженерами Widex на основе понимания оптимальных музыкальных характеристик для релаксации. Использование фракталов дает тона, которые не повторяются. Это гарантирует новизну генерируемых звуков и позволяет создавать эстетически приятные звуки.

Существует пять предопределенных стилей или паттернов дзэн, каждый из которых имеет уникальную комбинацию тональной высоты, темпа и интенсивности, основанную на потере слуха на месте у пользователей.Тем не менее, каждый стиль можно дополнительно регулировать по громкости, высоте тона и темпу для получения наиболее желаемого (или расслабляющего) звука для пользователя. Из-за использования Dual-ISP уровень тонов дзен также автоматически регулируется, чтобы быть выше уровня окружающего шума в окружающей среде. Дзен-музыку можно проигрывать в дополнение к обычному усилению или ее можно проигрывать в одиночку с выключенными микрофонами слухового аппарата. Кроме того, на нем можно играть на фоне низкоуровневого широкополосного шума.Эти программы доступны с помощью кнопки программы или пульта дистанционного управления.

Программа предназначена для создания расслабляющего звукового фона, чтобы взрослые люди, пользующиеся слуховыми аппаратами (> 21 года), могли использовать ее для расслабления в тишине, когда прослушивание окружающего мира и / или речи не является критичным. Он задуман как удобный и ненавязчивый альтернативный источник музыки для людей с нарушениями слуха, которые используют внешнюю успокаивающую музыку для релаксации, или тех, кто хочет под музыку фон, наслаждаясь тихими хобби, такими как чтение, вязание, кулинария и т.

Клиническое исследование эффективности нового слухового аппарата

Эффективность тонов дзен для расслабления и концентрации внимания оценивалась с помощью заушного слухового аппарата mind440 micro-size (M4-m). В исследовании приняли участие 14 взрослых в возрасте от 61 до 87 лет (средний возраст 73 года) с легкой и умеренно тяжелой потерей слуха. Испытуемым надевали монофоническую затычку для ушей из пеноматериала мгновенной посадки в предпочтительном ухе после стандартной процедуры настройки (например, сенсограммы и теста обратной связи).Были использованы настройки усиления слухового аппарата по умолчанию. Проверка настройки была достигнута путем изучения кривой частотного выхода и смоделированных вспомогательных пороговых значений для определения слышимости и комфорта. Все испытания проводились в звуковой кабине размером 10 x 10 x 6 футов.

Испытуемые оценивали четыре стиля дзен. Акустические характеристики этих стилей описаны в Таблице 1. Каждый стиль Дзен был представлен в течение 10–15 секунд или до тех пор, пока участник не смог произвести впечатление.Сначала испытуемые описали свои эмоции, связанные с каждым стилем дзен (см. Описание ниже). Затем они ответили на вопрос о каждом стиле дзен: «Обеспечивает ли эта музыка расслабляющий фон для прослушивания?» по шкале от 1 до 5, где 1 означает «очень расслабляет», а 5 — «очень напрягает». После этого испытуемые настраивали высоту тона и темп своего предпочтительного стиля дзен для дальнейшей тонкой настройки музыкального звука для релаксации, используя формат парного сравнения.

На рисунке 4 показана частота конкретной оценки и средняя субъективная оценка для каждого стиля Дзен на вопрос «Обеспечивает ли эта музыка расслабляющий фон для прослушивания?» Большинство испытуемых ответили 1 (очень расслабляющий) или 2 (слегка расслабляющий) для всех программ Дзен.Из 14 участников 8 оценили стиль Zen Coral как очень расслабляющий. После дополнительной тонкой настройки 12 из 14 испытуемых обнаружили, что подобранный предпочтительный стиль дзен расслабляет. Это подтверждает, что тона дзен могут обеспечить расслабляющий фон прослушивания для большинства пользователей слуховых аппаратов.

Испытуемые описали свои эмоции по каждому стилю Дзен, обведя все соответствующие прилагательные в подготовленном списке. Список включал 24 слова, сгруппированных в четыре категории: расслабляющие (10 слов), поднимающие настроение (6 слов), нейтральные (2 слова) и негативные (6 слов).Подсчитывалось количество испытуемых, выбравших хотя бы одно прилагательное из данной категории. Например, если субъект выбрал «расслабляющий» и «спокойный» для стиля дзен, будет засчитан только один случай в категории «расслабляющий» (поскольку расслабление и спокойствие относятся к одной и той же категории). Этот метод анализа минимизировал систематическую ошибку из-за нечетного количества дескрипторов в каждой категории. Также обратите внимание, что испытуемые могут относить стиль дзен более чем к одной категории. Например, дзен-коралл может быть оценен как «расслабляющий», так и «поднимающий настроение».

На рисунке 5 показано, что все 14 испытуемых чувствовали, что дзен-коралл «расслабляет». Кроме того, стиль Дзен-Лаванда чаще описывался как «поднимающий настроение», чем как «расслабляющий». Это может быть связано с более быстрым темпом, используемым Лавандой. Также интересно, что индивидуально оптимизированный Дзен не так часто описывался как «расслабляющий», как Коралл; тем не менее, он был описан как «воодушевляющий» чаще, чем дзен коралл.

В общей сложности 11 участников завершили оценку, чтобы определить, поможет ли индивидуально оптимизированный стиль дзен концентрации.Испытуемые выполнили задачу ²⁶ сетки концентраций, в которой их попросили удалить как можно больше чисел за 5-минутный период из блока 10 × 10, начиная с 00 и последовательно увеличиваясь до 99. Сетка концентраций повторялась для только при использовании микрофона слухового аппарата (Zen off) и микрофона слухового аппарата с включенным Zen. Эти условия были повторены для условий тихого и широкополосного шума (50 дБ SPL).

Результаты для тихого и шумного фона были аналогичными; таким образом, на рисунке 6 показаны только результаты для тихого состояния.Можно заметить, что когда дзен был активен, было идентифицировано больше номеров, чем когда он был деактивирован. Это говорит о том, что испытуемые могли быть более внимательны к задаче, когда тоны дзэн были «включены», чем когда тоны были «выключены». Двусторонний t-тест показал, что разница в производительности между включенным и выключенным режимом Zen была статистически значимой через 250 с (t = 2,96, P

Обсуждение

Исследование ясно продемонстрировало расслабляющий характер программы Дзен и ее потенциальную полезность для создания расслабляющего фона для слушателей.Таким образом, он может служить удобным и незаметным альтернативным источником звука для взрослых пользователей слуховых аппаратов, которые используют или планируют использовать успокаивающую / расслабляющую музыку для достижения расслабления. Это может предоставить дополнительные услуги и улучшить качество жизни пользователей слуховых аппаратов, практикующих релаксацию.

Как и в случае использования музыки для расслабления, дзен следует использовать только в тишине, когда повседневные внешние звуки, такие как речь, движение транспорта и т. Д., Не критично. Специалисты по слухопротезированию должны правильно направлять своих клиентов в использовании этого инструмента и формировать правильные ожидания.

Список литературы

1. Американский институт стресса. Проблема здоровья №1 в Америке, 2008 г. Доступно по адресу: www.stress.org/americas.htm?AIS=26e06b0a6b2e327862500973b548c3c3. По состоянию на 19 сентября 2008 г.
2. Феллингер Дж., Хольцингер Д., Герих Дж., Голдберг Д. Психические расстройства и качество жизни слабослышащих. Acta Psychiatr Scand . 2007; 115 (3): 243-245.
3. Национальный совет по проблемам старения (NCOA). Последствия нелеченной потери слуха у пожилых людей, 1999 г.Доступно по адресу: www.ncoa.org/content.cfm?sectionID=11&detail=927. По состоянию на 19 сентября 2008 г.
4. Mulrow CD, Aguilar C, Endicott JE, et al. Изменения качества жизни и ухудшение слуха. Рандомизированное испытание. Энн Интерн Мед. . 1990; 113 (3): 188-194.
5. Кочкин С., Рогин С. Количественная оценка очевидного: влияние слуховых аппаратов на качество жизни. Проверка слуха . 2000; 7 (1): 6-34.
6. Griffiths TD. Нейронная обработка сложных звуков. Энн Нью-Йорк Академия наук . 2001; 930: 133-42.
7. Лимб CJ. Структурные и функциональные нейронные корреляты восприятия музыки. Anat Rec A Discov Mol Cell Evol Biol . 2006; 288 (4): 435-446.
8. Вайнбергер НМ. Музыка и мозг. Научный сотрудник . 2004; 291 (5): 88-95.
9. Angelucci F, Ricci E, Padua L, Sabino A, Tonali PA. Музыкальное воздействие по-разному изменяет уровни нейротрофического фактора мозга и фактора роста нервов в гипоталамусе мыши. Neurosci Lett . 2007; 429 (2-3): 152-155.
10. Mitterschiffthaler MT, Fu CH, Dalton JA, Andrew CM, Williams SC. Функциональное МРТ-исследование счастливых и грустных эмоциональных состояний, вызванных классической музыкой. Карта мозга человека . 2007; 28 (11): 1150-1162.
11. Брюнгес М., Авинь Г. Музыкальная терапия для уменьшения хирургической тревожности. Clin Innov . 2003; 78 (5): 816-818.
12. Иванага М., Икеда М., Иваки Т. Влияние повторяющегося воздействия музыки на субъективные и физиологические реакции. Дж. Музыка . 1996; 33: 219-230.
13. Смолен Д., Топп Р., Сингер Л. Влияние музыки, выбранной самостоятельно во время колоноскопии, на тревожность, частоту сердечных сокращений и артериальное давление. Приложение Nurs Res . 2002; 16 (2): 126-136.
14. Герра Г., Заимович А., Франкини Д. и др. Нейроэндокринные реакции здоровых добровольцев на «техно-музыку»: взаимосвязь с личностными качествами и эмоциональным состоянием. Инт Дж. Психофизиол . 1998; 28: 99-111.
15. Grewe O, Nagel F, Kopiez R, Altenmüller E.Прослушивание музыки как воссоздающий процесс: физиологические, психологические и психоакустические корреляты озноба и сильных эмоций. Музыка Percep . 2007; 24 (3): 297-314.
16. Рикард Н.С. Интенсивные эмоциональные реакции на музыку: проверка гипотезы физиологического возбуждения. Психологическая музыка . 2004; 32 (4): 371-388.
17. Робб SL. Музыка способствовала прогрессивному расслаблению мышц, прогрессивному расслаблению мышц, прослушиванию музыки и тишине: сравнение методов расслабления. Дж. Музыка . 2000; 37: 2-21.
18. Каменецкий СБ, Горка Д.С., Трехуб СЭ. Влияние темпа и динамики на восприятие эмоций в музыке. Психологическая музыка . 1997; 25: 149-160.
19. Далла Б.С., Перец И., Руссо Л., Госслен Н., Айотте Дж., Лавуа А. Развитие различий между грустью и радостью в музыкальной оценке. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Появляется ли темп раньше, чем мода? Энн Нью-Йорк Академия наук . 2001; 930: 436-438.
20. Робб С.Л., Николс Р.Дж., Рутан Р.Л., Бишоп Б.Л., Паркер Дж.Влияние музыки на предоперационную тревогу помогло расслабиться. Дж. Музыка . 1995; 32 (1): 2-21.
21. Thaut MH, Davis WB. Влияние музыки, выбранной субъектом, и музыки, выбранной экспериментатором, на аффект, тревогу и расслабление. Дж. Музыка . 1993; 30 (4): 210-223.
22. Wolfe DE, O’Connell AS, Waldon EG. Музыка для релаксации: сравнение музыкантов и не музыкантов по рейтингам выбранных музыкальных записей. Дж. Музыка . 2002; 39 (1): 40-55.
23. Винк А. Совместная жизнь: взаимосвязь музыкальной психологии и музыкальной терапии. Nordic J Music Ther . 2001; 10 (2): 144-158.
24. Слукин В., Колман А.М., Харгривз Д. Слова о симпатиях в зависимости от того, насколько они часто встречаются. Брит Дж. Психол . 1980; 71: 163-169.
25. Beauvois MW. Количественная оценка эстетических предпочтений и воспринимаемой сложности фрактальных мелодий. Мус Персеп . 2007; 24 (3): 247-264.
26. Greenlees I, Thelwell R, Holder T.Изучение эффективности упражнения с сеткой концентрации как упражнения по повышению концентрации. Психология спорта и физических упражнений . 2006; 7: 29-39.

Цитирование статьи:

Кук Ф, Петерс Х. Слуховой аппарат как синтезатор музыки. Проверка слуха . 2008; 15 (11): 28-38.

11 лучших клавишных синтезаторов на рынке в 2021 году Обзор

Вам нужен новый клавишный синтезатор, как для живого выступления, так и для студийной записи.Какой из них лучше для вас?

Вот 11 наших любимых инструментов, так что вы можете решить, какой из них (или два, или три…) лучше всего соответствует вашим музыкальным требованиям и ограничениям вашего бюджета.

Итак, давайте взглянем на лучшие клавишные синтезаторы, представленные в настоящее время на рынке, начиная с…

11 лучших клавишных синтезаторов, которые стоит покупать Обзоры

Одна из специализаций Behringer — создание точных воспроизведений известного звукового оборудования.Синтезатор MS-1 является точным воссозданием SH-101 Роланда 1982 года с несколькими современными улучшениями. Доступен в черном, красном или синем цвете.

Он немного мельче, чем оригинал, и кажется более прочным. Полноразмерная 32-нотная клавиатура может настраиваться в 4-октавном диапазоне, и она чувствительна к скорости нажатия. Все кабельные соединения находятся на задней панели. К ним относятся USB, обычные MIDI In / Out / Thru и CV / Gate.

Множество вариантов формирования звука…

MS-1 позволяет смешивать несколько форм волны.Это треугольник, пилообразный, прямоугольный / импульсный и белый шум. Кроме того, есть квадратный суб-осциллятор, установленный на октаву ниже.

Возможности FM также включены. Таким образом, вы можете создавать насыщенные, захватывающие тембры.

В основе MS-1 лежит универсальный VCF. Фейдеры позволяют настраивать частоту среза, резонанс, огибающую и глубину модуляции, а также следование клавишам. Измените модуляцию с помощью генератора огибающей ADSR, колеса модуляции или контроллера изменения высоты тона.

Еще несколько сюрпризов…

MS-1 имеет как многомодовый арпеджиатор, так и 32-шаговый секвенсор.Они могут хранить 64 шаблона. Это включает в себя акценты, упоры и скольжения.

Кроме того, он выделяется как портативный инструмент. Он поставляется с застежками для прилагаемого гитарного ремня и съемной рукояткой с колесом изменения высоты звука и триггером модуляции высоты звука.

В целом, это очень хорошо построенная машина, которая звучит объемно и детально, и в нее очень весело играть.

Плюсы

• Отличное воспроизведение Roland SH-101.
• Недорого.
• Очень портативный.

Минусы

• Монофонический.
• Короткая клавиатура.