Лучшие музыкальные центры 90 х годов: Какие музыкальные центры/минисистемы 90-х считались лучшими по звучанию? / Stereo.ru

Содержание

обзор моделей 90-х годов, ретро-музыкальные центры СССР и зарубежные винтажные

Ретро-музыкальные центры имеют свою необыкновенную прелесть, которая недоступна многим более новым моделям. У них есть свои особенности, о которых должен знать каждый интересующийся аудиофил. Полезно также учесть обзор советских и зарубежных моделей (хороши по-своему бывают и те и другие версии).

Особенности

Прежде всего, ретро-музыкальный центр (любой) имеет не такую техническую базу, как современные аналоги. Это обстоятельство даже важнее в практическом плане, чем дизайнерские отличия. Придется запасаться носителями записей устаревших стандартов.

Зато по внешнему виду такое изделие отлично впишется в любую «старомодную» квартиру. Или просто станет выразителем оригинальности и солидного вкуса владельца.

Отсутствие сложной (по современным меркам) электроники даже в лучших центрах 1970-х годов пошло ей только на пользу. Иначе подобные изделия не могли бы сохраниться долго. Однако простота в этом случае не равна примитивности. Уже в те далекие времена умели обеспечивать подавление шума, создавать индикацию с подсветкой. Продвинутые экземпляры могли включать тюнеры на разные диапазоны и даже многоканальные усилители. Есть варианты как с кассетной декой, так и с проигрыванием винила.

Модели СССР

Отечественные винтажные музыкальные центры получили распространение в течение 1960-х годов. Точнее, это сейчас их считают винтажными, а тогда самые обычные радиолы считались вполне актуальной бытовой электроникой.

Любопытно, что самая ранняя радиола СССР СВГ-К (с радиоприемником на базе супергетеродинов и граммофоном, консольного формата) появилась еще в 1938 году.

Трудно сказать, как бы развивалась эта сфера, если бы не было войны. Но совершенно точно то, что ламповые радиолы очень широко использовались до 1980-х годов.

Закат радиол наступил в конце 1970-х годов. Тогда транзисторная электроника окончательно продемонстрировала свое превосходство над ламповой, даже над ее лучшими образцами. Знатоки могут вспомнить про «универсальный магнитофон-проигрыватель» модели УМП-1. Это устройство появилось еще в 1954 году. Сейчас таким устройством мало кого можно удивить, а тогда как опытный образец, так и начало его промышленного выпуска освещались в «Технике молодежи». Устройство можно было использовать для записи звука через:

  • микрофон;
  • линию проводной трансляции;
  • эфирный радиоприемник.

В 1956 и 1957 годах выпускался более совершенный аппарат «Эльфа-6». Он относился к давно забытому классу «магнитофон-радиограммофон».

Вильнюсская разработка могла проигрывать пластинки на скоростях 33 и 78 оборотов за минуту (с частотами от 100 до 2000 и от 100 до 5000 Гц соответственно). За час устройство потребляет 0,07 кВт. Нелинейные искажения не превышают 4%.

В 1978 году бердский радиозавод представил публике «Вегу-115-стерео». Этот музыкальный центр работал, разумеется, и в режиме моно. Были предусмотрены уже микролифт и автостоп. При записи и последующем воспроизведении соотношение сигнала и шума составляло 42-44 дБ. Общая масса набора достигала 38 кг.

Еще можно упомянуть такие модели:

  • «Романтика-001-стерео»;
  • «Мелодия-105-стерео»;
  • «Радиотехника-101-стерео»;
  • «Ода-102-стерео».

Зарубежные

Выпущенные за границей в течение 90-х годов прошлого века музыкальные центры — это уже история. Но они еще не успели попасть в перечень «бесспорного ретро». А вот лидируют там модели, появившиеся с 1970 по 1989 год.

Хороший тому пример — JVC RC-M90.

Устройство даже считается нередко «лучшим бумбоксом, который когда-либо выпускался». И дело не во внешнем виде — он-то как раз мало кого способен впечатлить. А вот в техническом плане JVC RC-M90 проявляет себя с наилучшей стороны.

Стоит отметить:

  • поддержку разнообразных кассет;
  • отличные головки;
  • шумоподавление стандарта Dolby;
  • приличное звучание, полностью отвечавшее стандартам Hi-Fi.

Как альтернативу можно рассматривать CONION C-100F. Уникально уже то, что раньше не было музыкальных центров с противоугонной системой на основе лазерных датчиков. А в этой модели как раз такое решение используется. Мощность звука, льющегося из трехполосных колонок, поражала воображение. Перезапись обеспечивалась двухкассетной декой.

PANASONIC RX 5350 — еще одна блиставшая некогда модель. Считается, что именно она сбросила с пьедестала JVC RC-M90. В составе двухполосных колонок есть 8-дюймовый басовый узел. Графический эквалайзер имеет 5 полос.

Чтобы музыкальный центр работал автономно, понадобится 10 штук батареек формата D.

В разговоре о музыкальных центрах 1970-х годов редко проходят мимо JVC MF-55LS. В нем использована ANRS (фирменная система подавления шумов). Внутренний усилитель обеспечивал 25 Вт звуковой мощности по каждому каналу. Для подключения мог применяться не только специальный провод DIN, но и простой, очищенный от изоляции кабель.

Braun Audio 300 выпускался с 1969 по 1972 годы. Наряду с многодиапазонным тюнером, есть пассиковый проигрыватель виниловых пластинок. Усилитель, встроенный в устройство, обеспечивает мощность 20 Вт на канал. Стоимость музыкального центра этой модели изначально была далеко не всем по карману — почти 1900 немецких марок.

Считается, что именно продукт Braun стал вдохновением для дизайна Apple.

Обзор музыкального ретро-центра смотрите в следующем видео.

Полезная информация

Меня зовут Иван, вот уже более 15 лет я являюсь менеджером по продажам интернет магазина ON-OFF-ON.

RU, еще в далеком 1994 году на территории ВДНХ именно с продажи музыкальных центров мы начинали свою деятельность в качестве продавцов аудиоаппаратуры и так, как опыт в этой сфере у меня набрался колоссальный, я решил подробно описать, как за 20 лет эволюционировали музыкальные центры.

В девяностые года прошлого века в моде были такие бренды, о которых сейчас мало, кто уже и помнит, это центры фирм: Technics, Aiwa, Kenwood, Sony и JVC и именно эти марки в те времена задавали новые стандарты в аудио-технологиях.

Эталоном считались музыкальные центры Technics — они все собирались в Японии, как правило состояли из четырех компонентов установленных друг на друге (внизу стоял усилитель, над ним располагалась кассетная дека, проигрыватель CD дисков и тюнер, все это управлялось с пульта ДУ. Музыкальные центры Technics очень качественно справлялись с классической и джазовой музыкой, а вот поп и рок музыка у них вызывала трудности и музыкальные центры Aiwa их сильно обходили в этом жанре, за что и снискали уважение покупателей.

 
Музыкальный центр Technics SC-CH950 (1995 год) 

 

Музыкальные центры Aiwa по дизайну смотрелись, как новогодние елки — на передней панели кнопочки подсвечивались разными цветами, эквалайзер сиял, как гирлянды, но это все компенсировало отличное звучание, и по тем временам за 500 долларов можно было купить модель Aiwa NSX 999, которая звучала лучше, чем Technics SC Ch504 за 1000 долларов.

 
     Музыкальный центр Aiwa NSX-999 mkII (1996 год) 

Модели фирмы JVC запомнились динамиками сделанными из березы с технологией WoodCone, это были микросистемы высшего класса, при том что центры JVC EX серии занимали минимум места, звучание у них было феноминальное, на данный момент серия EX продолжает выпускаться, но исключительно для японского рынка.

 
     Музыкальный центр JVC EX A10 (1999 год) 

Компания Sony в те времена производила серию музыкальных центров серии LBT (Liberty), которая отличалась огоромными размерами и повышенной выходной мощностью и серию MHC — это стандартные музыкальные центры с CD дисками, кассетами и радиоприемником. Кстати компания Sony первая стала добавлять в свои центры три дополнительных колонки для создания домашнего кинотеатра.

 
     Музыкальный центр Sony MHC RG40 (2001 год) 

Музыкальные центры Kenwood сначала сливались со всей массой центров других брендов, но потом в фирме поняли, что нужно чем-то отличатся и решили делать центры разного цвета, они смешивали серебро с синим , зеленым и красным цветом — на тот момент это был вызов рынку, но все-же Kenwood не смог конкурировать с другими брендами и ушел с рынка.

 
     Музыкальный центр Kenwood XD753 (1999 год) 

 

С промежутками в данном направлении работала компания Pioneer — в двухтысячные годы она производила дизайнерские музыкальные центры, которые были вообще не похожи на то, что делалось в те годы другими производителями.

CD диски у моделей загружались вертикально, касеты выезжали при нажатии на сенсорную кнопку. Потом фирма свернула производство музыкальных центров, но в 2012 году опять стала производить их, только теперь в ассортименте Pioneer есть только микро системы.

 
     Музыкальный центр Pioneer IS21T (2002 год) 

Рынок не стоял на месте и компания Sony для уменьшения конкуренции поглотила марку Aiwa, компания Matsushita Electric закрыла и в последствии продала марку Technics, компания Kenwood ушла вообще в другой сегмент и стала производить мелкую бытовую технику для кухни, JVC также прекратила выпуск музыкальных центров.  

Про бренды Denon, Yamaha, Onkyo и Marantz в те годы почти ни-кто и не знал, а ведь именно эти бренды в настоящие время стали лидерами на рынке музыкальных центров и Hi-Fi аппаратуры в целом.

Теперь хочу поговорить, как изменился мир в плане поглощения музыкального контента и о физических носителях этого контента. Если в конце двадцатого века все покупали и складывали у себя дома кассеты и переписывали на них музыку с дисков ( на любом музыкальном центре была функция перезаписи с диска на кассету или с кассеты на кассету), то в наши дни этим никто не занимается, и просто поглощают музыку из интернета, для этого на данный момент существует множество музыкальных сервисов подобных Apple Music и Google Music, в которых собрана огромная библиотека музыкального контента (что бы хранить столько информации на кассетах, думаю потребовалось бы километры площадей для хранения кассет с этими записями.

Думаю тем, кто не знает на чем раньше хранили музыку — будет интересно взглянуть на те самые кассеты и минидиски:

 

Гра̀мпласти́нка — аналоговый носитель звуковой информации — диск, на одной или на обеих сторонах которого нанесена непрерывная спиральная канавка (дорожка), форма которой модулирована звуковой волной. Долгое время (примерно с конца XIX и до конца XX века) была самым популярным носителем музыкальных записей.


 

Компакт-кассета была представлена в 1963 году корпорацией Philips. Относительно дешевая и удобная в обращении компакт-кассета долгое время (с начала 1970-х до конца 1990-х годов) была одним из самых популярных аудионосителей (и самым популярным записываемым), однако в начале XXI века начала вытесняться компакт-дисками (в том числе записываемыми CD-R и CD-RW). 


 

Компакт-диск (англ. Compact Disc, CD) — оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи и считывания информации которого осуществляется при помощи лазера. Дальнейшим развитием компакт-дисков стали DVD и Blu-ray, прообразом была граммофонная пластинка. 


 

МиниДиск был разработан и впервые представлен компанией Sony 12 января 1992 года. MD позиционировался как замена компакт-кассетам, к тому времени достигнувшим своего технологического предела, и — как конкурент уже получившим распространение (но неперезаписываемым) компакт-дискам. Его можно использовать для хранения любого вида цифровых данных.

А теперь поговорим о современных музыкальных центрах и о тех технологиях и музыкальных сервисах, которые в них используются. Как я говорил ранее лидерами на рынке музыкальных центров являются пять компаний: Denon, Yamaha, Onkyo, Pioneer и Marantz. Интересно, что в последние годы компания Denon обьединилась с компанией Marantz и образовали D&M Holding, а компания Pioneer обьединилась с компанией Onkyo и обе были проданы производителю гитар Gibson. Теперь компоненты и конечные изделия Denon и Marantz похожи друг на друга, в то время как аппаратура Onkyo сильно похожа на Pioneer. И только фирма Yamaha производит оригинальные вещи непохожие на аудиокомпоненты других производителей.

 

     Потоковые аудио сервисы   

Так как теперь почти вся музыка находится у нас в телефонах, то в музыкальных центрах производители стали добавлять популярные технологии для передачи данных без проводов, я имею ввиду Bluetooth и Wi-Fi и вслед за ними производители стали делать приложения для управления своей аппаратурой со смартфона либо планшета, в приложения стали встраивать дополнительные сервисы, типа: интернет радио, мультирума итд. В свою очередь появились потоковые сервисы типа Apple Music, Spotifi, которые предлагают очень удобный стриминг миллионов музыкальных композиций через ваш смартфон на музыкальный центр при помощи Wi-Fi технологии.

Какие-же музыкальные центры я считаю будут задавать тренд в 2018 году:

Вот как мне кажется лучшая пятерка музыкальных центров. Хочу заметить, что здесь рассматриваются именно мини музыкальные центры расчитаные на площадь до 40 квадратных метров.

Музыкальный центр Marantz Melody Media (M-CR611) (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

Marantz Melody Media (M-CR611) является старшим CD-ресивером в линейке Melody Media, который обладает функциями стримера и оснащен FM-тюнером.

Marantz Melody Media (M-CR611) получил элегантный корпус со скругленными углами. Глянцевая отделка и разделенная на 3 секции передняя панель придают ему сходство с моделями Marantz премиум-класса. Центральная секция включает в себя трехстрочный OLED-дисплей, над которым расположен лоток CD-привода. Читаются обычные CD и CD-R/RW, а также записанные на них файлы WMA и MP3. Под экраном находится кнопка питания/standby с LED-диодом и 3,5 мм гнездо для наушников. В левой части имеется джойстиковый блок для навигации по меню, селектор входов и USB-порт, который может работать с iPod/iPad/iPhone и подзаряжать их. Правая секция содержит двухкнопочный регулятор громкости и джойстиковую систему управления воспроизведением.


Marantz Melody Media (M-CR611) обладает четырьмя цифровыми усилителями мощностью по 30 Вт и четырьмя парами винтовых клемм для акустики. При двухканальном подключении АС мощность составляет 60 Вт на канал. Можно использовать биампинговое подключение или же вывести звук сразу на две пары колонок, что удобно при организации инсталляции для двух комнат.

Музыкальный центр Yamaha CRX-N470 (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

CD ресивер Yamaha CRX-N470 имеет сложившийся, отличающийся исключительной изысканностью дизайн аудиокомпонентов Yamaha класса Hi-Fi. Передняя панель аппарата выполнена из высокосортного алюминия с отделкой в виде тонких «волосяных» линий, выглядящей целостно и элегантно. Дополнение вашего комплекта аудиоаппаратуры этим аппаратом определенно повысит удовольствие от прослушивания.

В CD ресивере Yamaha CRX-N470 применяется собственная высокоэффективная технология цифрового усиления от Yamaha, обеспечивающая реалистичное, исключающее потери воспроизведение аудиоконтента из сети, с USB-накопителя или CD. Ее схемное решение полностью унаследовало Hi-Fi-концепцию Yamaha, где длина сигнального тракта сведена к минимуму и полностью исключены помехи в виде наложения сигналов. Это повышает качество звучания различных аудиоисточников: от музыкальных CD до файлов высокого разрешения.

  

Под капотом CD ресивера Yamaha CRX-N470 — раздельные печатные платы для трактов обработки сигнала с CD/ЦАПа и сетевого аудио. Импульсный блок питания, процессор и усилитель имеют гальваническую развязку, что радикально снижает уровень взаимных помех и наводок. В блоке питания и выходном фильтре усилителя установлены высококачественные комплектующие, отобранные, как утверждают разработчики, после многочасового прослушивания. По паспорту цифровой усилительный тракт обеспечивает 2×22 при восьмиомной нагрузке, чего вполне достаточно для озвучания стандарных жилых помещений. Зато функциональные возможности микросистемы — на высоте. Читаются файлы высокого разрешения (вплоть до FLAC и WAV 24/192, но не DSD), в том числе с компьютера или NAS-сервера через Ethernet и Wi-Fi. Можно подключить микросистему и к всемирной паутине: сервис vTuner откроет доступ к тысячам радиостанций. Поддержка технологии AirPlay позволяет принимать с iOS-устройств потоковое аудио в беспроводном режиме. 

Музыкальный центр Pioneer X-HM86D (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

Компания Pioneer микросистемой X-HM86D показывает, что не согласна с положением дел на рынке домашнего аудио и готова доказать актуальность классических компактных стереосистем, приправив их новейшими технологиями с учетом трендов и реалий нашего времени. Pioneer X-HM86D — одна из старших моделей, ее оснащение полностью соответствует статусу. Устройство состоит из пары двухполосных акустических систем и моноблока, который включает в себя ресивер с усилителем класса D, привод компакт-дисков, тюнер и сетевой проигрыватель. Именно последним объясняется актуальность X-HM86D, ведь пользователи могут воспроизводить музыку со смартфона или планшета по Bluetooth или AirPlay, а также заявлена поддержка музыкальных стриминговых сервисов Spotify, Tidal, Deezer и интернет-радио TuneIn.

    

Внешний вид микросистемы балансирует между классическими моделями домашнего аудио и высокотехнологичными продуктами. К первым нас отсылает классическая форма корпуса, крупный барабан регулировки громкости и лоток CD-привода, ко вторым — отсутствие излишних элементов управления и большой цветной дисплей с диагональю 3.5 дюйма. Он используется для настройки микросистемы, отображения сервисной информации, а также названий треков, имен исполнителей и обложек. Pioneer X-HM86D доступна в двух цветовых решениях с серебристым или черным корпусом из металла с красивыми росчерками шлифовки.

Двухполосные колонки также выполнены в классическом дизайне: покрытый тремя слоями лака корпус выглядит очень эстетично, спереди находится съемный гриль из акустически ткани. Все вместе делает дизайн Pioneer X-HM86D дорогим и солидным. Микросистема отлично впишется практически в любой интерьер, будь то классика, скандинавский стиль, минимализм или лофт. Классические формы в сочетании со светлым и темным цветовыми решениями делают этот продукт универсальным, а умеренно компактные размеры позволяют Pioneer X-HM86D не перетягивать на себя все внимание в небольших помещениях. 

Музыкальный центр Onkyo CS-N775D (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

Onkyo CS-N775D воспроизводит любую музыку, какую только можно себе представить, вместе с самым простым в использовании интерфейсом ее с такой же энергией и плавностью, как полномасштабный hi-fi компонент. 

Благодаря использованию патентованной схемы импульсного усиления 3-state Bitstream™, этот ресивер обладает солидной мощью и выдает прецизионное аудио высокого разрешения с исчезающе малым уровнем искажений, что идеально подходит для Hi-Res записей. Музыка в его исполнении звучит на широкой сцене, а высокая скорость переходных процессов позволяет обрабатывать сложнейшие музыкальные пассажи уверенно и утонченно.

    

В отличие от других систем, использующих только два состояния (“on” или“off”) для представления звуковой волны, 3-уровневый битовый поток добавляет третье состояние (или «нейтральное» положение) для аппроксимации волны более гладким и естественным образом, приближаясь к аналоговым усилителям.

При воспроизведении музыки Onkyo CS-N775D обеспечивает широкую звуковую сцену, а высокая скорость переходных процессов позволяет ему обрабатывать сложнейшие музыкальные пассажи уверенно и утонченно.

Onkyo CS-N775D поддерживает мультирумное распределение аудио с помощью встроенного Chromecast, DTS Play-Fi® и FlareConnect™ платформ, и готов принимать потоковую музыку практически с любого мобильного устройства или PC. Он оснащен имеются также технологиями AirPlay, Bluetooth® и двухдиапазонным Wi-Fi® (5 GHz/2.4 GHz), как и поддержкой приложений Spotify.

Музыкальный центр Yamaha MCR-N670 (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

Компания Yamaha представила новейший музыкальный центр с поддержкой встроенных технологий : Bluetooth , Wi-Fi и Airplay под названием Yamaha MCR-N670. Центр выпускается в двух цветовых сочетаниях : сесебристые блоки с черными колонками и черные блоки с черными колонками. MCR-N670 способен воспроизводить практически все существующие аудиоформаты по сети и с USB , также он может воспроизводить CD диски и цифровое радио. Музыкальный центр Yamaha MCR-N670 может быть интегрирован в вашу сеть при помощи тенологии MusicCast и управлятся бесплатным приложением с устройств работающих на платформах Android и iOs.

    

Модель Yamaha MCR-N670 поддерживает протокол DLNA (v1. 5) и легко интегрируется в локальную сеть посредством Ethernet-подключения или соединения с помощью встроенного Wi-Fi-модуля. При этом MCR-N670 может получать аудиопоток с компьютеров и серверов NAS (проигрываются даже HD-файлы FLAC и WAV с разрешением в 24 бит/192 кГц). Доступен сервис vTuner для прослушивания веб-станций, а также музыкальные сервисы Spotify и last.fm. Имеется функция AirPlay для беспроводного воспроизведения музыки с гаджетов Apple. Встроенный модуль Wi-Fi имеет сертификацию Wi-Fi Multi Media и работает с протоколом WPS, что позволяет максимально быстро оптимизировать и защитить подключение.

В комплект входит пульт ДУ, но Yamaha MCR-N670 можно управлять и другим способом, используя устройства на базе iOS и Android с установленным приложением Yamaha MusicCast Remote App.

Музыкальный центр Denon CEOL N10 (можно купить на сайте ON-OFF-ON.RU)

Модель Denon CEOL N10 легко интегрируется в локальную сеть по LAN-интерфейсу или через Wi-Fi-соединение, открывая доступ к аудиофайлам, которые хранятся на компьютерах и серверах NAS. Проигрываются такие актуальные форматы, как FLAC (24 бит/192 кГц), WAV (24 бит/192 кГц), AIFF (24 бит/192 кГц) и ALAC (24 бит/96 кГц). Поддержка протокола WMM гарантирует качественную беспроводную передачу аудио по сети в приоритетном режиме.

Инженеры создавшие Denon CEOL N10 не стали отказываться от CD-дисковода и, у большинства меломанов всё ещё остались компакт-диски, кто-то любит слушать аудиокниги или хранит mp3-коллекции на болванках CD-R. К тому же оптические дисководы стоят сейчас копейки, поэтому экономить на них нет смысла. Даже если вы будете пользоваться им редко, сам факт, что он у вас есть, действует успокаивающе.

Пультом ДУ система тоже комплектуется, и в некоторых ситуациях он даже сподручнее, чем мобильное приложение. Но для воспроизведения музыки по сети оно всё же подходит больше.

 


Для приема беспроводного аудиопотока с устройств на базе iOS и создания мультирума имеется новейшая функция AirPlay 2. Есть встроенный Bluetooth-модуль с функцией NFC (коммуникация ближнего поля) для быстрой установки связи с Bluetooth-устройствами. Управлять минисистемой можно с помощью ПДУ, веб-браузера, а также с любого гаджета на базе iOS или Android через приложение Denon Hi-Fi Remote App. Для приема аналогового радио на борту Denon CEOL N10 присутствует AM/FM-тюнер. Пути прохождения сигнала по цепям CD-ресивера максимально сокращены для получения достоверного звучания.

Denon CEOL N10 умеет работать с технологией HEOS, на базе которой можно создать беспроводную мультирум-инсталляцию, состоящую из компонентов с HEOS-поддержкой, среди которых можно выделить специализированные беспроводные акустические системы. При этом специальное приложение позволяет управлять ресивером, назначать воспроизведение определенного контента для разнообразных групп HEOS-устройств, проигрывать разные музыкальные треки в разных комнатах или синхронно транслировать музыку во всех помещениях одновременно. При этом поддерживается доступ к таким онлайн-сервисам, как Spotify Connect, Tidal, Deezer, Sound Cloud, Napster, TuneIn.

90 — Музыкальные центры — OLX.ua

Одесса, Киевский 10 февр.

aBi+OMZ/rDETrvY2SlLVLnI4aqzvsBi7HBb2Web4U9/OfDlPUXwX/Sd7HdYhXCXjSY/CLf7Qa1O3m07YW6vlG1PGXBkHFLy8hjhGfkC5gAJMm3LQSvVNybPyE7YSnV3fdda7VUTqh/66dcfzv0O0Q5PBPc30y3x9+DEe3ZrdweW1o76aOyXtJ9ZAtgqFFGd4YyOCc7BLrXq5aNH6qd4L7IcCoI5B1E6UvOfG1b8ZHm25rMwaSEVQJch56TcDffxFDTRh9mVYtEU=

  • Недавно просмотренные
  • Избранные объявления (0)
  • Избранные результаты поиска

Старый музыкальный центр / Хабр

Удивительно, как со временем меняются предпочтения. 15 лет назад мне хотелось купить музыкальный центр больше, чем новый компьютер. Я даже не догадывался, что комплект из отдельных компонентов — это гораздо качественнее. Нет! Мечталось именно о комбайне, с многочисленными лампочками и фенечками, и чтобы можно было переписывать компакт-диски на кассету. Мода на такие агрегаты постепенно сошла на нет, на смену аляповатым красавцам пришли домашние кинотеатры, да и вообще — с устройствами воспроизведения звука стало как-то проще. Или денег стало больше? В любом случае, покупка аудиосистемы уже не является эпохальным событием. Ну купил и купил, чего уж там.

И все-таки, когда я в гостях у друзей увидел старый музыкальный центр Sony, я не мог просто так пройти мимо. Разменявший второй десяток лет агрегат был той самой мечтой моей молодости. Оказалось, что железка уже несколько лет стоит без дела, так как при включении издает ужасный скрежет. Надо сказать, что разбирать железки я люблю еще больше, чем ими пользоваться. Поэтому, получив добро от хозяев, взялся за отвертку, поставив себе задачу максимум — починить, задачу минимум — посмотреть, как оно работало и с почетом отправить старичка на свалку.

UPD. Перенес в «Старое железо». Еще как минимум пара старых устройств готовы стать жертвой отвертки 🙂

До начала разборок — фото на память, а то неизвестно, как дальше пойдет. На аутентичном фоне его ворсейшества представлен музыкальный центр Sony HCD-XB3. Удивительно, настолько устарело это устройство всего за какую-то дюжину лет. Кассеты — понятно, прошлый век, но и компакт-диски уже перестали быть актуальными. Чем заряжать имеющуюся у этого агрегата карусель на 5 CD, легче подключить к линейному входу ноутбук или MP3-плеер. На крайне полезном сайте, посвященном технике и ее ремонту monitor.net.ru было обнаружено сервисное руководство для этого чуда с подробной инструкцией по разборке. Стал ли я ее изучать перед началом ремонта? Нет, так как это было бы слишком скучно! Но в паре сложных моментов инструкция мне очень помогла.

Характеристики у аппарата следующие:

Выходная мощность 2×65 Ватт RMS
Две кассетных деки с автореверсом и электронным управлением, частотный диапазон 60-13000 Гц для стандартной ленты Type I
CD-ченджер на пять дисков, частотный диапазон 2-20000 Гц, соотношение сигнал/шум >90дБ
Радиоприемник FM/УКВ (65-74, 87,5-108 Мгц), ДВ (153-279 кГц), СВ (531-1602 кГц)
Разъем для подключения микрофона и функция караоке
Линейный вход и вход для проигрывателя винила, есть встроенный фонокорректор (спасибо standov)

В 90-е у производителей различной техники (не только музыкальных центров) произошло одно серьезное изменение: вместо того, чтобы развивать устройства качественно, их стали обвешивать простыми «маркетинговыми» фичами, активно их рекламируя. Аппаратная часть при этом перестала отличаться даже у разных производителей. Как становится ясно из сервисного руководства, кассетная дека, CD-проигрыватель и усилитель этой модели до последнего винтика одинаковы чуть ли не у дюжины аналогичных музыкальных центров. В Sony XB3 таких малополезных довесков тоже полно. Различные предустановленные эквалайзеры, отдельная система усиления басов и большая кнопка «Groove», делающая звук еще более деревянным, караоке и пара диджейских примочек, типа возможности закольцевать определенный кусок песни прямо во время воспроизведения.

Еще одна модная особенность музыкального центра — сплошная крышка, закрывающая сразу две кассетных деки. Решение непривычное, но удобное тем, что можно в любой момент, не выключая воспроизведение, открыть крышку и посмотреть, сколько осталось ленты до конца.

Наклеить огромную блямбу с указанием мощности — это святое! Хорошо хоть, что ватты — не китайские (в них получается 1000Вт).

Приступаю к разборке. Верхняя и боковые крышки объединены в один элемент, так что это не заняло много времени. По фотографии можно оценить, как много внутри скопилось пыли за долгие годы. Изнутри музыкальный центр представлен в виде нескольких плат. Панель на фотографии справа отвечает за управление и ЖК-дисплей (UPD. ни разу не ЖК! Как говорит standov, он вакуумный люминисцентный). На заднем плане видна плата с предусилителем, к ней подключены кассетная дека и CD-плеер. Сверху к плате прикреплен отдельный модуль с двумя линейными входами. Внизу к большому радиатору прикручен усилитель мощности, а на переднем плане виден блок питания.

Крупным планом фильтр шумов Dolby B, микросхема производства Hitachi.

Необычно смотрящаяся плата системы караоке (с другой стороны — разъем для микрофона и регулятор уровня).

Микросхема с логотипом Sony, хотя по номеру в интернете находится 8-битный микроконтроллер производства Toshiba.

Самый интересная часть музыкального центра — усилитель мощности, на основе элемента STK4172II производства Sanyo. Судя по даташиту, усилитель обеспечивает выходную мощность в пределах 6-50 Ватт.

Необычная плата, управляющая CD-проигрывателем. Она скрыта под специальным люком на днище музыкального центра. Микросхема CXD2519Q — цифровой сигнальный процессор.

Разобрать музыкальный центр полностью оказалось достаточно просто. Нужно только отключить несколько гибких шлейфов (они все разных размеров — не перепутаешь) и открутить десяток винтов. Так выглядит «карусель» — отдельный модуль CD-ченджера.

Тут же была обнаружена первая (но не единственная, как выяснилось позже) причина страшных звуков, которые центр издавал при включении. Мелкий карандаш застрял между шестернями, вращающими диск ченджера.

Линза в считывающей головке CD-проигрываетеля. На всякий случай протер.

Я тут же, собрав все воедино на живую нитку, попробовал проиграть CD (который, кстати, также лежал в музыкальном центре года три как минимум). Получилось! Радость несколько омрачало то, что скрежет полностью не исчез, и теперь раздавался только из кассетной деки.

Снятие кассетного модуля оказалось единственной задачей, для выполнения которой пришлось почитать сервисный мануал — иначе я бы точно что-нибудь сломал. На фото — кассетная дека со снятой платой, к которой ведут шлейфы от магнитных головок. Не самая качественная конструкция: обе деки управляются единственным мотором (в центре). Еще один вспомогательный мотор отвечает за автореверс, и в нем, как выяснилось позже, и заключалась проблема.

Благодаря штампу на управляющей плате кассетной деки удалось определить год выпуска музыкального центра — 1997. 12 лет, ровесник моего старого IBM ThinkPad.

Магнитная головка с поворотным механизмом и ролики. Кругом пыль, грязь и ржавчина. Часа два я пытался наладить буксующий механизм. Как выяснилось, автореверс и вызвал все проблемы. Видимо, из-за неплотно прилегающей «модной» крышки кассетной деки, внутри скопилось огромное количество пыли. Механизм поворота головки и ее «подвода» к магнитной ленте постепенно забился, и проворачивать его с помощью пластмассовых шестерней становилось все сложнее. В результате, самая мелкая шестеренка на вспомогательном двигателе (он как раз запускает механизм автореверса) треснула и слетела с крепления. Я вернул шестеренку на место и, вручную вращая механизм, «разработал» его. Но это явно ненадолго: рано или поздно шестерня опять слетит, и кассетная дека не будет работать. Учитывая то, как часто я слушаю кассеты (раз в год все-таки бывает), это не самая большая потеря.

Обратная сборка музыкального центра не заняла много времени и, что удивительно, не осталось ни одного лишнего винтика! Музыкальный центр больше не издает ужасающий скрежет, и может исполнять почетные обязанности усилителя для ноутбука и радиобудильника. А я получил массу удовольствия, копаясь в пыльной механике, и представляя, сколько радости мне бы доставила такая железка, попади она ко мне новой, в 1997 году.

Конечно, это не самый примечательный музыкальный центр. Он не слишком качественный, в нем мало действительно хороших технических решений, слишком много лампочек и бессмысленных функций. Колонки, хоть и большие, но сделаны из тонкого ДСП, и на высокой громкости слегка «бубнят». Пытаясь одновременно натянуть два резиновых пассика на один движок, я думал о том, насколько же проще стало жить с носителями информации, лишенными движущихся элементов. Современным MP3-плеерам не страшна пыль, их не надо чистить ваткой со спиртом, нет нужды в регулировке положения головок. Мне кажется, большая часть ностальгии по кассетам или винилу (я этим тоже болен) вызвана тем, что это было не просто прослушивание музыки, это был — процесс! А сейчас что, нажал на кнопку и все? Не интересно. Впрочем, я все равно рад прогрессу, а для ностальгии буду и дальше продолжать чинить (или ломать) такие вот старые устройства.

Краткий обзор Sony MHC-M60D — Январь 2021

Достоинства: Очень качественный звук от средних до низких частот, Бас очень хороший и глубокий, Большой спектр настроек и режимов работы, быстрое соединение блютус, можно подключать сразу несколько устройств одновременно и по очереди с друзьями включать любимые треки на блютус вечеринках) Красивая подсветка с разными режимами мерцания.

Недостатки: Если у вас выбор пал на эту систему обратите внимание где вы ее будете слушать. Я купил для двухкомнатной квартиры 66кв, и могу сказать этой системы мне много, с учетом того, что мы с соседями уважаем друг друга, я не могу раскрыть весь потенциал этой акустики, даже с выключеным режимом мегабасс, в новом панельном доме соседи тоже слушают вашу музыку.

Комментарий: Я бы этой системе добавил больше высоких, подобрать басс, А так же внимательно подошел к размещению аудиосистемы, Уж очень она громкая, а лишь на громкости раскрывается вся красота Сони

iva-sp 8 мая 2020, Вологда  \  Опыт использования: более года

В Петербурге открывается выставка, посвященная 40-летию Ленинградского рок-клуба

Что Всё8 мартаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень снятия блокадыКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМасленицаМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные событияТворческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат велосипедов и самокатовСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Чт, 4 мартазавтра Пт, 5 мартасуббота, 6 мартавоскресенье, 7 мартапонедельник, 8 мартавторник, 9 мартасреда, 10 мартачетверг, 11 мартапятница, 12 мартасуббота, 13 марта

Затерянная Рязань.

Песнь последнего поезда

…Низкорослый бельгийский паровозик в 200 лошадиных сил уверенно тащил за собой два-три маленьких вагона с металлическими печками по углам да несколько открытых платформ. Поезд двигался со скоростью 13 верст в час, вихляя по неровному полотну. Слабосильный флегматичный паровоз местные крестьяне сразу прозвали «мерином». Ежели мерин сходил с рельсов, от внезапного толчка недолго было сломать руку или разбить нос. В такой ситуации выручали «ваги» — поваленные деревья и опора из пня. Таким-то рычагом и ставили паровоз обратно на рельсы, и поезд катил дальше.

Крытый вагон считался «вторым классом», и платить за проезд в нем нужно было аж 60 копеек. В то время как проезд на открытой платформе — в «третьем классе» — стоил всего 30 копеек. И шли крытые вагоны всегда пустыми, а платформы — битком набитые людом. Ведь за пять копеек можно было съесть булочку с чаем в станционных буфетах. 

А ехать-то было всего ничего — 15 часов в одну сторону по непроходимым еловым да сосновым лесам. Потому и прозвали тогда Тумскую железную дорогу «Зеленой веткой»…

Спустя три года команда YA62.ru вернулась в Туму, чтобы рассказать о маленькой станции с невероятной историей и прокатиться на поезде с самыми живописными видами за окном.

…В тот год Рязанский край иссушила засуха такой силы, что за лето не выпало ни капли дождей. Больше восьми тысяч десятин мещерского леса сгорело в пожарах, а крестьяне голодали от неурожая. Желая извлечь хоть какую-то выгоду с изничтоженного казенного леса, а деревенским жителям дать возможность заработать, рязанские власти объявили о продаже поврежденного леса по бросовым ценам. Со всей России потянулись предприниматели в надежде разбогатеть на продаже лесных материалов. Да вот незадача: заявленные объемы оказалось невозможно вывезти на лошадях из тумских болот. Да и рязанская пристань физически не справлялась с такими грузами. Тогда-то и зародилось в светлых умах мнение, что неплохо было бы построить лесовозную узкоколейную железную дорогу от Рязани до Тумы. А потом и вовсе продлить ее до Гусь-Хрустального и Владимира. На дворе стоял 1897 год.

— При царе-батюшке строилась эта ветка, и была она тогда узкоколейной, — рассказывает сотрудница станции Тумская Вера Леонидовна Голубева. — И начиналось все с того, что иностранцы приезжали наших мужичков учить, потому что и технологий таких наши не знали и не видели никогда. Паровозики тоже были иностранными. Так постепенно и освоили науку.


Строительство участка Рязань — Тума завершилось в 1898 году, и тут же было принято решение о продлении ветки в сторону Владимира. Спустя четыре года дорога была готова. Это был значительный прорыв для местных предпринимателей, так как время и стоимость перевозок леса и других полезных ресурсов значительно сократились. Но это нравилось далеко не всем…

— Крестьяне всех ближайших деревень, которые зарабатывали всю свою жизнь извозным делом, были крайне недовольны наступлением прогресса и всячески вредили своему конкуренту — железному мерину, — рассказывают тумчане. — То рельсы разберут, то мост через Пру в районе Спас-Клепиков подожгут. Но по большому счету мелкие пакости местных никак не влияли на ситуацию, и два крупных промышленных центра — Рязань и Владимир — соединились железнодорожным сообщением.


Довольно скоро, в 1924 году, наиболее протяженный участок дороги Тумская — Владимир был переложен на широкую колею. В таком виде железная дорога существует по сей день. Здесь же, возле станции Тумская расположились здания обслуживающих предприятий: вагонное депо, локомотивное депо и другие хозяйственные постройки. 

— Наша широкая колея стала обрастать со всех сторон узкоколейками, по которым из глубины мещерских лесов подвозился товар для отправки во Владимир, — рассказывает Вера Леонидовна. — В Спас-Клепиках была самая большая в России ватная фабрика, и оттуда к нам по узкой колее подвозили вату, а мы им отгружали сырье — хлопок, который приходил к нам по широкой колее. В Тумском (существовал до 1963 года.Прим. ред.) и Клепиковском районах вообще было много производств — и швейные фабрики, и кирпичный завод, торф отгружали, уголь. А сколько продукции давали колхозы! Каждую осень столько картошки сдавали, тьма! Я уже молчу про лес. У нас ведь до последнего работала ветка узкоколейной железной дороги на Голованову Дачу. Каждый день ходил поезд в три платформы для досок и одним вагоном для пассажиров. А потом и этого не стало. Уж лет 10 как узкоколейку разобрали…


Местные вспоминают, что когда-то Тумская узкоколейка и примыкающие к ней ветки имели действительно важное, стратегическое значение для губернии и страны. Во время Великой Отечественной войны станция была не только важным узлом сортировки и отправки грузов. Говорят, именно по узкоколейке эвакуировали в глухие тумские леса ряд предприятий Рязани.

— А знаете, кто работал на железнодорожном предприятии? Женщины, — рассказывает сотрудница станции. — Они, как и везде в стране тогда, заменили собой мужчин даже на самой тяжелой работе. И вагоны ремонтировали, и поезда водили, и лес грузили. А после войны предприятие заработало с новой силой.

Тума — железнодорожный поселок не потому, что здесь есть станция, а потому, что всей своей инфраструктурой обязано именно этому предприятию. В лучшие годы работы депо и вокзала общее число сотрудников достигало полутора тысяч человек, а это значит, что больше половины работоспособного населения Тумы и близлежащих деревень служило на железной дороге. 

— Это у нас градообразующее предприятие, во всяком случае раньше так было. А сейчас на станции людей работает — по пальцам перечесть можно. Все централизовалось во Владимир да Муром. Но в Туме в кого ни ткни пальцем — либо железнодорожник, либо родственник железнодорожника, — смеются местные.


— Мой папа Владимир Смирнов был таким специалистом своего дела, каких еще поискать, — рассказывает жительница Тумы Ольга Мусатова. — Он сам из Тумского района родом, родители его всю жизнь в сельском хозяйстве проработали. А у него — руки золотые. Чтобы таланту не пропадать, он пошел на железную дорогу и устроился сперва разнорабочим. Был и кочегаром паровоза, и котельщиком, но в конечном итоге встал к станку в локомотивном депо.

Ольга Владимировна вспоминает, что ее отец был токарем, что называется, от бога и не было такой детали, которой бы он не смог выточить на станке.

— И ценили его не только у нас в Туме. Однажды сюда приезжало даже руководство из Горького, чтобы попросить его выточить колесные пары. А он труда не боялся и работу свою любил. Помню из детства: придешь домой со школы — где папа? На работу вызвали. Незаменимый был специалист. И таких на Тумской было очень много.

Мальчишками приходили в 10-м классе на практику, да так и оставались работать, кто на станции, кто в депо. Проходили весь путь от подмастерьев и помощников до ведущих специалистов.

Ценнейшие и самые преданные кадры «Зеленой ветки». Говорят, на 100-летие Тумской станции им прислали грамоты от руководства. На 120-летие о них не вспомнили вовсе…


Александр Васильевич Суворов, или Суровый, как называют его до сих пор на станции, приехал в Туму в начале 90-х. Тогда практически все предприятия страны находились на грани краха, и местная железка не была исключением. В свое время он добился больших успехов, работая в локомотивном депо Агрыз на Горьковской железной дороге. Суворову удалось увеличить пропускную способность дороги в два раза за счет «поощрительного» подхода в вопросе оплаты труда.

— Так вас в Туму направили вроде как эффективного менеджера? 

— Да что вы! — смеется Александр Васильевич. — Дыру заткнуть. В 1988 году был самый пик объемов перевозок по железной дороге в стране. В 90-м году объемы стали падать, а к 1992 году они рухнули. И здесь в том числе был страшный провал. Вот сейчас в Туме грязно. А тогда было очень грязно. А в депо еще грязнее. Мы начали работу с того, что вывезли с предприятия четыре вагона грязи и отмыли локомотивы и тепловозы.


— Локомотив сам по себе сконструирован как грязный комок, и мытье его не предусмотрено, — рассказывает Суворов. — Машинисты выходят из локомотива — все черные, в саже, руки, лицо, даже за шиворотом. Конечно же, в таких условиях людям работать неприятно. Надо добавлять эстетику. А значит, надо привести в порядок место работы. Керхеров, как сейчас, тогда не было, и мы заливали в бочку воду с содой, давали давление и мыли шлангами. 

Александр Васильевич рассказывает и сокрушается, что нельзя зайти в некогда работавшее двухэтажное здание депо. А ведь в нем до сих пор сохранилось еще одно эстетически правильное приспособление.

— В цехе по ремонту тепловозов у нас была не смотровая канава, а эстакада, и когда тепловоз заходил на нее, он словно парил в воздухе. Такая система работы здорово сказывалась на качестве обслуживания техники. Механикам было чисто, свободно и легко. Говорят, сегодня по такой технологии «Сапсаны» обслуживают, — рассказывает железнодорожник.


— С Суворовым было очень интересно работать, — вспоминает сотрудник депо Владимир Иванович Куляев. — Это ведь он в середине 90-х годов спас нас от закрытия и сокращения. Все время что-то выдумывал, мы здесь у него без дела не сидели. А это в 1994 году, когда вроде бы парк обновили, дисциплину подняли, нам объявили благодарность за работу и прислали письмо о сокращении ремонтной базы… Предприятия закрывались, промышленность встала, падали объемы перевозок, из-за чего высвобождался подвижной состав. Поезда стали не нужны, а значит, и ремонтировать их было незачем. Вышестоящее начальство собиралось закрыть ремонтное депо в Туме за ненадобностью, как и десятки других по стране. Однако тех лихих сокращений чудом удалось избежать. Как?

— Мы собрали по всей железной дороге списанные венгерские дизель-поезда, — поделился Александр Суворов. — Дело в том, что пока они были новыми, на них работали. Но очень быстро поезда стали гореть. Никто не мог понять причину, и дизель-поезда списали. Хотя в эксплуатации они были гораздо дешевле и экономичнее.

Суворов выехал на объект, осмотрел поезд, понял причину поломок и забрал в Туму. Для сотрудников депо появилась работа.


— Они пришли к нам все гнилые! Ой, полы проваливаются, рельсы видно! — вспоминает сотрудница станции Тумская Вера Леонидовна. — Латали дизель-поезда из списанных запчастей, также собранных с других складов. Но именно это помогло нам пережить 90-е годы.

Фотографий венгерских поездов в архивах станции не сохранилось. Сотрудники говорят, что это сейчас — раритет и история, а тогда для них была обычная работа, потому и не фотографировались особо-то. По воспоминаниям, дизель-поезда были похожи на современные поезда в метро. Двери были широкие и открывались автоматически — для пассажиров одно удобство и удовольствие. Говорят, деревенские перевозили на тех поездах даже коз и коров. К тому же дизель-поезд шел быстрее, что экономило время в пути.


— Вообще-то 90-е мы пережили со свистом, — вспоминают сотрудники станции. — Тяжело было, но не так, как многим. У нашего железнодорожного предприятия было свое хозяйство. Локомотивное депо содержало свинарник, а у вагонного депо была теплица, при станции располагалась хлебопекарня. Поэтому мы всегда были с мясом, овощами, свежим хлебом. Железная дорога кормила нас, а мы старались сделать все, чтобы станция продолжала исправно работать.

— Помню, когда с зарплатой были перебои и очереди тянулись аж со второго этажа бухгалтерии, Суворов придумал зарабатывать деньги в Туме, — вспоминает Владимир Иванович. — Кто не в рейсе, не у станка — идите в поселок, спрашивайте у местных, чем помочь. Вот мы ходили: какой бабульке дрова нарубим, кому картошку выкопаем. А все заработанные деньги несли в кассу. Оттуда и распределялись по всем.


Постепенно за ненадобностью были упразднены все узкоколейные ветки, подходящие к Тумско-Владимирской железной дороге. Единственной живой артерией оставалась узкая колея на Голованову Дачу. 

— Дело как было… Раньше в Голованове работал сильный лесхоз, который поставлял много древесины. И пускать туда поезд было рентабельно, — вспоминает Суворов. — Когда лесхоз развалился и едва дышал, горьковское руководство решило ветку упразднить. Но нашему депо нужно было на что-то существовать. И поэтому мы продолжали пускать по узкоколейке несколько платформ для леса и один вагон пассажирский. Ходил поезд каждый день. Деньги от лесхоза за транспортировку сырья депо оставляло себе — на зарплаты и нужды предприятия.


Так, пережив общими усилиями 90-е, поезд Тума — Владимир стремительно ворвался в по-настоящему лихие для железнодорожного предприятия нулевые годы. 

— На железной дороге менялась власть… — с горечью вспоминает Александр Суворов. — Пришел приказ о сокращении и ликвидации локомотивного депо. Предприятие оптимизировалось, и мощности распределялись между Владимиром и Муромом. В Туме оставалась только станция. А меня отправили работать в Курск.

Суворов говорит, что на следующий день после его отъезда со станции забрали дизель-поезда. Якобы руководство решило, что в ненадежных руках они и сами сгорят, и людей сожгут. Тумская начала свое постепенное угасание.


… Мы стоим на заснеженном перроне, завороженно наблюдая, как тепловоз стыкуется с двумя простуженными вагончиками. Это поезд Тума — Владимир. Весь, целиком. Стоит заглянуть в окна — и видно, что один вагон от электрички, второй — от настоящего поезда, плацкартный. Пассажиров практически нет. Только мы и женщина с большими сумками. И мы садимся во второй.

Внутри зябко. И так будет до самой последней станции. Сиденья продавленные, а окна кое-где покрыты россыпью трещин. Но это мелочи, когда ты едешь в личном вагоне.

Проводница, как положено, высовывается из дверей и показывает машинисту красный флажок: мы готовы ехать, все на местах. Поезд трогается и уносит нас в невероятную зимнюю сказку.


— Вам до какой станции билеты пробивать? — проводница подходит к нам с кассовым аппаратом. 

— Если честно, даже не знаю… — из всех станций мы в курсе, что на пути есть Гусь-Хрустальный и Владимир — конечная. 

— Тогда берите до Владимира, а там сойдете, где захотите, — грустная женщина пробивает два билета. Картой здесь расплатиться нельзя, не ловит связь. — Туристы, что ли? — все-таки решает поинтересоваться она. 

Киваем и заодно удивляемся отсутствию пассажиров.

— А кому он нужен-то, этот поезд? У всех давно машины, — подключается к разговору та самая женщина с большими сумками. — А кому надо, может и на автобусе доехать — и быстрее, и теплее. Поезд-то идет медленно, на каждой кочке тормозит. Полотно уже не в идеальном состоянии. Да и расписание вон какое: посредь дня туда, посредь ночи оттуда. И кто поедет? Дачники. Да такие, как вы, туристы. 

— А раньше больше пассажиров было? 

— И говорить нечего… — машет рукой попутчица и смотрит в окошко. — От 15 до 17 вагонов ходило, битком. Студенты, рабочие, деревенские. Раньше-то деревни все вокруг живые были. А сейчас кое-где останавливается поезд чуть ли не по требованию. Сейчас, может быть, кто перед Гусем да в Гусе сядет и все. Каждый год говорят, что закроют ветку, уберут поезд, не рентабелен он. А нам его жалко…

Поезд тормозит на очередной заснеженной платформе посреди лесов и избушек. Из вагона выходит женщина с большими сумками. В вагон заходит пожилой мужчина.


Старенький поезд бежит сквозь снег, и тумские леса обступают его с двух сторон, почти прижимаясь лапами к бокам. Глаза отдыхают на этой живой красоте за окном, а уши привыкают к гипнозу стука колес, и вдруг начинаешь слышать, как поезд поет…

Он не скрипит и не стонет, и это точно не воет ветер. И сперва кажется, что, может быть, машинист включил радио и колонка так тихо, нечетко передает звук. Но потом понимаешь, что никаких колонок в вагоне нет. И это музыка самого поезда. Она звучит так, словно где-то заиграла пластинка. Она похожа на старые советские гимны о сильных и смелых людях, о великих делах и великих свершениях. И чтобы убедиться, что это не в ушах шумит, спрашиваю у проводницы:

— Вы ничего не слышите? Будто музыку кто-то включил. 

— Раньше слышали. А теперь уж привыкли…

… Но поезд-то продолжает петь. И продолжает жить.


Сотрудники Тумской станции, хоть и не любят этого озвучивать, понимают, что рано или поздно железную дорогу закроют, а поезд упразднят. Так случится, если не случится как-то иначе. Например, если не построят железнодорожный мост через Оку. Тогда Тумскую можно будет снова соединить с Рязанью. Поезда могли бы напрямую с Горьковской дороги попадать на южные направления, минуя Москву, и экономить время в пути.

Сотрудники и ветераны станции, романтики по натуре, верят, что былое величие еще никуда не сгинуло и его можно сохранить, передать, возродить.

И если вы вдруг соберетесь во Владимир, попробуйте поездом, через Туму. Может быть, и вам посчастливится услышать его песнь.


Большой фоторепортаж смотрите по ссылке.

Поезд слушала Дарья Копосова

Фотографировала Мария Илларионова

Не опоздать на поезд и поговорить со старожилами станции помогли тумские друзья редакции YA62.ru

Музыка 1990-х: лучший музыкальный год 90-х | Billboard

Это были смешанные послания, принесенные нам поп-гигантами 1990-го, года славных взлетов, шокирующих падений и множества Уилсона Филлипса. Это было начало десятилетия, когда в лексикон вошли «гранж» и «гангста», и тем не менее, согласно данным Billboard Top 100 на конец года, самые популярные рок- и рэп-песни принадлежали Билли Айдолу и Vanilla Ice соответственно. То есть, если не считать «It Must Have Been Love» Roxette и рэп MC Skat Kat на «Opposites Attract» Паулы Абдул, который вышел в ноябре 1989 г., но не стал популярным.1 на несколько месяцев. В любом случае, смелая новая эра, которая уже не за горами, еще не наступила.

Именно поэтому 1990 год стал величайшим музыкальным годом величайшего музыкального десятилетия, не названного 60-ми или 80-ми годами. Он не приносил грузовики с запредельными альбомами, вроде ’91 или ’94, и не радовал бессмысленными удовольствиями подростковой поп-музыки и ню-метала ’98 или ’99. Это был большой бардак в стиле Нью-Джек, выкрашенный в неоновый цвет, и до того, как 90-е действительно стали раскачиваться, пришлось выметать из комнаты последние пережитки 80-х.Это было такое страшное и волнующее время, что нам понадобились две песни под названием «Hold On».

Если говорить о продвижении, то не только Уилсон Филлипс и En Vogue. Старая гвардия Попа держалась стойко, но проявляла признаки износа. Фил Коллинз и Билли Джоэл пользовались большим успехом среди тех, кто в конце 1989 года считал себя старыми белыми мужчинами, и вместе взятые, их синглы, занявшие первые места в чартах, заставили 30- и 40-летних одновременно чувствовать себя виноватыми за свое богатство («Другой день в раю») и безупречный в разжигании мировых проблем («Мы не разжигали огонь»).Люди старшего поколения, должно быть, были сбиты с толку еще больше, чем подростки, пытающиеся решить, была ли цепочка Джейн Чайлд из уха к носу лучше, чем бритая голова Шинед О’Коннор.

Среди всего легкомыслия была Fear of a Black Planet , многоплановая звуковая война Public Enemy против всего злого и мрачная и чувственная Violator от Depeche Mode. Если бы 1990 год дал нам только эти два альбома, стоило бы построить машину времени, чтобы вернуться к ней. Произведенный метко названной Bomb Squad, Black Planet — это 40 лет поп-музыки и четыре века сложной расовой политики, упакованные в звуковые патроны дробовика и взорванные в мозг в упор.

«У меня столько проблем на уме», — произносит Чак Ди в начале «Welcome to the Terrordome», второго сингла диска. Его проблемы не были даже отдаленно похожи на личные проблемы, преследующие автора песен Depeche Мартина Гор, человека, казалось, преследовали его желания, но обе группы объединили современные биты с кусочками прошлого (сэмплы Beaucoup Bomb Squad, следы музыки американских корней Mode), чтобы создать песни, которые до сих пор бесят и соблазняют нас 24 года спустя.

В 2015 , Violator и Fear of a Black Planet получат множество серебряных юбилеев любви.MC Skat Kat, вероятно, не будет. Но это как пела Паула: «Шаг вперед, два назад». Это был танец 1990 года. Он вызывал неловкое, предвкушение, которое никогда не исчезнет. Должно быть, это была любовь.

Лучшие 40 песен с 70-х по 90-е по разным

Лучшие 40 лучших песен с 70-х по 90-е по разным | J.W. Ноты Перца

/ item / detail / K / 40 лучших песен 70-90-х годов / 10573204

Лучшие 40 песен 70-90-х годов

Различные композиторы — Alfred Music Publishing

Лучшие 40 песен 70-90-х годов

Различные композиторы — Alfred Music Publishing Серия

Alfred’s Best сосредоточена вокруг безупречных фортепианных / вокальных / гитарных аранжировок самых любимых и узнаваемых песен современной музыки.40 лучших песен: 47 хитов с 70-х по 90-е — это композиции таких разных исполнителей, как Пол Саймон, Путешествие, Брюс Спрингстин, Уитни Хьюстон, The Beach Boys и других. Заголовки: 50 способов оставить любовника (Пол Саймон) вопреки всему (взгляните на меня сейчас) (Фил Коллинз) Тема Артура (Лучшее, что вы можете сделать) (от Артура) (Кристофер Кросс) Родился в США ( Брюс Спрингстин) Влюбленный Чака Э (Рики Ли Джонс) Выход из тьмы (Глория Эстефан) * Конга (Глория Эстефан) * Танец (Гарт Брукс) * Танцы в темноте (Брюс Спрингстин) * Танцующая королева (ABBA) Дискотека Inferno (The Trammps) Don’t Stop Believin ‘(Journey) Evergreen (Тема любви из фильма «Звезда родилась») (Барбра Стрейзанд подвиг.Крис Кристофферсон) Свободный путь (Кенни Логгинс) Только для твоих глаз (из фильма Только для твоих глаз) (Шина Истон) Охотники за привидениями (Рэй Паркер-младший) и другие!

Авторские права: Ван Найс, Калифорния: Alfred Publishing, Inc. © 2015

Выбрать продукт

Полный список песен
  • 50 СПОСОБОВ ПОСТАВИТЬ ВАШУ ЛЮБОВЬ, ПОЛ САЙМОН
  • ПРОТИВ ВСЕХ ДОЛЖНОСТЕЙ ФИЛА КОЛЛИНСА
  • ТЕМА АРТУРА КРИСТОФЕРА КРОССА
  • БРЮС СПРИНГСТИН РОДИЛСЯ В США.
  • ЧАК ВЛЮБЛЕННЫЙ, РИКИ ЛИ ДЖОНС
  • ВЫХОДИТ ИЗ ТЬМЫ ГЛОРИЯ ЭСТЕФАН
  • CONGA от GLORIA ESTEFAN
  • ТАНЕЦ ГАРТА БРУКСА
  • ТАНЦЫ В ТЕМНОМ, БРЮС СПРИНГСТИН
  • ТАНЦОВАЯ КОРОЛЕВА by ABBA
  • DISCO INFERNO by TRAMMPS
  • ПУТЕШЕСТВИЕ, НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕ ВЕРИТЬ
  • ЭВЕРГРИН БАРБРА СТРЕЙЗАНД и КРИС КРИСТОФФЕРСОН
  • FOOTLOOSE автор: KENNY LOGGINS
  • ТОЛЬКО ДЛЯ ВАШИХ ГЛАЗ от SHEENA EASTON
  • Охотники за привидениями от Рэя Паркера-младшего
  • ДНИ СЛАВЫ, БРЮС СПРИНГСТИН
  • СЛАВА ЛЮБВИ ПЕТРА ЦЕТЕРЫ
  • ПОЛЕТИТЕ СЕЙЧАС, БИЛЛ КОНТИ
  • САМАЯ БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ УИТНИ ХЬЮСТОНА
  • УДАР МЕНЯ СВОИМ ЛУЧШИМ УДАРОМ ПАТ БЕНАТАР
  • КАК СОХРАНИТЬ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ МУЗЫКИ? Автор: Патти Остин и Джеймс Инграм
  • (ВСЕ, ЧТО Я ДЕЛАЮ) Я ДЕЛАЮ ДЛЯ ВАС БРАЙАН АДАМС
  • УИТНИ ХЬЮСТОН НИЧЕГО У меня нет
  • Я ЛЮБЛЮ Л.А. РЭНДИ НЬЮМЕН
  • Я ОБРАЩАЮСЬ К ВАМ, КРИСТИНА АГИЛЕРА
  • ТЕМА ИЗ ЛЕДЯНЫХ ЗАМОК от MELISSA MANCHESTER
  • , ЕСЛИ Я МОГ ОБРАТИТЬ ВРЕМЯ НА CHER
  • Я БУДУ К ВАС ПРИ ПОДДЕРЖКАХ
  • В НОЧЬ БЕННИ МАРДОНС
  • КРОСБИ СТИЛЛС И НАШ ПРОСТО ПЕСНЯ ПЕРЕД Я ПОЙДУ
  • КОКОМО от THE BEACH BOYS
  • ПОСМОТРИ, ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ДЛЯ МЕНЯ БОЗОМ СКАГГСОМ
  • ВНИЗ по BOZ SCAGGS
  • ТОЛЬКО ОДИНОЧКИ У МОТЕЛЕЙ
  • ОТКРЫТОЕ ОРУЖИЕ от JOURNEY
  • РОЗОВЫЙ КАДИЛЛАК от NATALIE COLE
  • ИГРАЙТЕ В МУЗЫКУ WILD CHERRY
  • РОСАННА от ТОТО
  • (Я БЫЛ) ИСКЛЮЧАЮ ТАК ДОЛГО по ЧИКАГО
  • РАЗДЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ, ФИЛ КОЛЛИНС
  • КОРОТКИЕ ЛЮДИ, РЭНДИ НЬЮМАН
  • УЛИЦ ФИЛАДЕЛЬФИИ, БРЮС СПРИНГСТИН
  • НАСТОЯЩИЙ МАСКЕРАД ДЖОРДЖА БЕНСОНА
  • УТРАЧЕНО КРОСБИ СТИЛЛСОМ И НАШОМ
  • БРАТЬЯ ДУБИ В ЧЕМ ВЕРЯТ ДУРАК
  • СЛОВА НА ПУТИ от ГЛОРИИ ЭСТЕФАН

Загрузка…

Десять лучших музыкальных городов США

Твитнуть

Кто не любит музыку? Музыка — универсальный ключ к благополучию и развлечениям, будь то облегчение повседневного стресса или оздоровление тела танцами и упражнениями. Так где же лучшие места для музыки в Америке? Мы немного покопались и составили список из десяти лучших музыкальных городов США.S. Было сложно сократить список, и мы хотели бы включить так много городов, но эти основные моменты раскрывают лучших из лучших с несколькими неожиданными сюрпризами среди вероятных лидеров.

Нью-Йорк

Посмотрим правде в глаза: когда дело доходит до городов, связанных с музыкой, трудно не откусить от Большого Яблока. В Нью-Йорке есть все. Гринвич-Виллидж является домом для многочисленных джаз-клубов, в том числе знаменитого Blue Note, в котором выступали такие великие музыканты, как Диззи Гиллеспи, Сара Воан, Лайонел Хэмптон, Оскар Петерсон и The Modern Jazz Quartet.Другие замечательные музыкальные места включают Бальный зал Бауэри, Карнеги-холл, Вебстер-холл, Мэдисон-сквер-гарден и мюзик-холл Radio City. Определенно найдется музыка для всех. И не забывайте, что здесь зародились многие жанры, в том числе диско, хип-хоп и панк. Вы можете найти клубы с живой музыкой по всему городу, и вряд ли найдется национальный тур, который бы не включал этот город в свое расписание. Кто знает? Вы даже можете столкнуться с одной или двумя музыкальными звездами на густонаселенных улицах.

Лос-Анджелес

Без сомнения, Город Ангелов представляет собой воплощение музыкальной сцены Западного побережья. Подобно актерам, музыкальные исполнители со всего мира стекаются в Лос-Анджелес, и он является домом для множества театров, в том числе Staples Center, где проводится премия Грэмми, Греческого театра, Голливудской чаши, Эль-Рей и других. Здесь также расположены штаб-квартиры A&M Records и Capitol Records, а также множество музыкальных достопримечательностей, которые обязательно нужно посетить при посещении города.Неудивительно, что этот город стал популярным благодаря его истории появления классных рок-групп и созданию современного хип-хопа. Обязательно добавьте Хайленд-Парк в свой список мест для посещения, центр клубов живой музыки и талантливых молодых музыкантов, выступающих вживую, в поисках большого перерыва!

Нашвилл

Когда вы упоминаете Нэшвилл, вы автоматически связываете его с центром кантри и вестерна, классическими заведениями, такими как Grand Ole Opry, и местом, где начинали свои карьеры такие звезды, как Долли Партон и Джонни Кэш.Но это только верхушка айсберга. Музыкальная сцена Нэшвилла выходит далеко за рамки кантри: здесь есть инди-сцена, национальные выступления в историческом зале Ryman Auditorium, а также такие разнообразные группы, как Jack White, The Black Keys, Paramore и мощная рок-н-ролльная сцена. Обязательно посетите Bluebird Café и посмотрите на современную акустическую сцену, пока вы там, а также на Third Man Records, где проходят живые выступления!

Новый Орлеан

Ни один город не олицетворяет джаз и блюз, как Новый Орлеан.Эта музыка является неотъемлемой частью духа города. Где еще могло появиться понятие «джазовые похороны», завершенные процессией духового оркестра, в честь кончины умерших? В таких живописных местах, как Треме, Кресент-Сити, Бурбон-стрит и Консервейшн-холл, вы можете насладиться захватывающими ночными выступлениями местных жителей и гастролирующих музыкантов. Но если вы ищете лучшую живую джазовую и блюзовую музыку, не пропустите Frenchmen Street, где в каждом квартале сосредоточено самое большое количество многообещающих музыкантов, а также некоторые из самых легендарных заведений Нового Орлеана.И обязательно посетите Роял-стрит, где вам предложат шведский стол из музыкантов, исполняющих серенаду зевакам и прохожих с захватывающими выступлениями, начиная с самого обеда и заканчивая закатом солнца

Сиэтл

Многие из вас, вероятно, думают, что Сиэтл — это грандж-сцена 90-х, олицетворяемая Pearl Jam и Nirvana. Да, до этого Сиэтл привел к нам Джими Хендрикса, но его время пришло и прошло? Угадай еще раз! Город продолжает выпускать такие первоклассные группы, как Macklemore, Death Cab for Cutie и The Shins.Капитолийский холм и Беллтаун — рай для баров и клубов, регулярно представляющих группы. Обратите внимание на Showbox или Crocodile. И среди всех популярных музыкальных фестивалей, которые устраивают в городе, вы не захотите пропустить грандиозный бамберсит на открытом воздухе в выходные, посвященные Дню труда.

Эшвилл, Северная Каролина

Многие из вас никогда не ассоциировали Эшвилл с музыкальной горячей точкой. Угадай, что тебе не хватало? В Эшвилле есть множество мест, где можно послушать живую музыку, в том числе более мелкие сценические площадки, такие как Odditorium и The Gray Eagle, а также более известную Orange Peel с участием таких исполнителей, как Skrillex.Если вы поклонник синтезатора Moog, то можете провести раз в два года фестиваль Moogfest, посвященный одному из местных жителей и отцу электронной музыки Бобу Мугу. В следующий раз, когда вы будете в Эшвилле, не пропустите не только отличное пиво и еду, но и музыку!

Чикаго

В то время как блюз и джаз, безусловно, остаются опорой в Windy City, музыкальная сцена Чикаго эволюционировала и породила исполнителей рока и хип-хопа, таких как Fall Out Boy, Disturbed, Kanye West и The Smashing Pumpkins.Вы определенно можете погрузиться в джазовую и блюз-сцену в Green Mill или посетить Чикагский блюзовый фестиваль. Но вы также захотите посетить рок-фаворитов, бальный зал Aragon и театр Riviera, а также грандиозные музыкальные фестивали, Lollapalooza и музыкальный фестиваль Pitchfork, которые привлекают тысячи посетителей, чтобы насладиться звуками самых разных исполнителей.

Остин, Техас

Остин определенно оправдывает свое прозвище «Мировая столица живой музыки».»Город известен созданием таких артистов, как Дженис Джоплин,« Джеймстаунское возрождение »,« Взрывы в небе »и« Стиви Рэй Вон ». Здесь есть множество баров и ресторанов, где звучит живая музыка. Что касается фестивалей под открытым небом, то Остин превосходит остальную часть страны с помощью South-By-South-West, Fun Fun Fun Fest и Austin City Limits. Пока вы там, не забудьте посетить популярный ресторан Stubb’s и классический континентальный клуб. Еще до того, как все закончится, вы можете обнаружить, что подобрали несколько новых танцевальных движений!

Атланта

Эта южная столица превратилась не только в центр современного хип-хопа и R&B, но и как разнообразный музыкальный микс с участием Zac Brown Band, Mastodon и Kaki King.Атланта также является домом для Симфонического оркестра Атланты и таких известных площадок, как Philips Arena для больших концертов, а также The Masquerade и The Tabernacle для небольших и средних шоу. Пока вы там, не забудьте посетить множество отличных ресторанов с живой музыкой и горячих точек в Бакхеде, а также восходящую инди-рок-сцену в Earl. Juke Joint в Sweet Georgia — это изумительное место для живой музыки и вкусной южной кухни, как и Park Tavern. Какими бы ни были ваши музыкальные вкусы, в Атланте есть что предложить, так что расслабьтесь, потягивайте мятный джулеп и наслаждайтесь!

Миннеаполис

Когда-то дом легендарного принца, город является домом для мощной рэп-сцены и центром исполнителей хип-хопа и инди-рока.Это популярное место на Среднем Западе предлагает большие площадки, такие как Target Center и Northrop Auditorium, где любители музыки могут увидеть представления круглый год. Кроме того, в Миннеаполисе есть места поменьше, такие как Cabooze, для более ярких живых выступлений. И давайте не будем забывать о главных фестивалях, которые город может предложить, в том числе фестивале Dakota Jazz Club, Mill City Love, Rock the Garden и Basilica Rock Party!

Итак, в следующий раз, когда вы планируете поездку, чтобы вернуть свой ритм, вы можете вдохновиться, чтобы посетить один из этих сказочных городов с музыкальным наполнением для вдохновения!

Этот европейский музыкальный центр может вас удивить

В канун Нового 1962 года четыре мальчика из Ливерпуля вышли на сцену в Star-Club — рок-н-ролльном заведении недалеко от Репербана, печально известного квартала красных фонарей Гамбурга.Всего через 11 дней их сингл «Please Please Me» взлетел на вершину хит-парадов Великобритании, положив начало битломании.

Фото любезно предоставлено Тиесом Рэтцке

Вена, Милан, Берлин или Лондон могут прийти на ум, когда вы думаете о великих музыкальных центрах Европы. Но Гамбург? Как и многие другие ценности портового города, его богатое музыкальное наследие часто ускользает от внимания туристов.

Но это наследие простирается далеко за пределы тех лет становления, когда «Великолепная четверка» прорезала себе зубы.Связи Гамбурга с музыкой восходят к открытию первого публичного оперного театра в 1678 году, через золотой век классической музыки и до наших дней, с недавно дебютировавшей Эльбской филармонией, одним из самых акустически совершенных концертных залов в мире.

Хотя свидетельства легенд, которые разыгрывались на сценах Гамбурга, не являются явными, они существуют — на плакате, висящем у клуба St. Pauli, или в скромном дверном проеме, где когда-то стоял Джон Леннон. А преданные поклонники всех жанров наверняка услышат, как их музыка разливается с городских площадок, и, немного покопавшись, могут обнаружить некоторые удивительные связи с его историей.

Гид Стефани Хемпель позирует в дверном проеме, где была сделана знаменитая фотография Джона Леннона — Фото любезно предоставлено www.mediaserver.hamburg.de / M. Boem

The Beatles, концерт из Гамбурга

Джон Леннон однажды сказал: «Я мог бы родиться в Ливерпуле, но я вырос в Гамбурге».

Во многих отношениях Джон и его первые товарищи по группе — Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Пит Бест и Стюарт Сатклифф — действительно достигли совершеннолетия в Гамбурге, как в музыкальном, так и в другом плане. Нет места в мире, где The Beatles играли бы больше, чем в Гамбурге, где в сумме насчитывается около 300 концертов в четырех клубах, что в сумме составляет около 1200 часов на сцене.

И мало кто в городе знает больше о времени, проведенном The Beatles в Гамбурге в период с 1960 по 1962 год, чем Стефани Хемпель, певица и автор песен, играющая на гавайской гитаре, и фанатка Hempel Beatles-Tour.

Стефани Хемпель играет на гавайской гитаре на месте старого Star-Club в Санкт-Паули — Фото любезно предоставлено Кристианом Спарбиером

Более 13 лет Хемпель идет по стопам Джона, Пола, Джорджа, Ринго, Пита и Стюарта с поклонниками Beatles со всего мира.«Когда я приехал в Гамбург в конце 90-х, здесь не было ничего, что ознаменовало бы эту важную часть истории поп-музыки», — пояснил Хемпель. «Как фанат, тебе приходилось искать и находить все эти места — все эти укромные дворы и клубы — самостоятельно».

Это поп-музыкальное путешествие по кварталу красных фонарей в Сент-Паули начинается в кинотеатре Bambi Kino, где группа спала в тесной комнате рядом с туалетами после своих первых нескольких концертов в Indra Club в августе 1960 года. Хемпель отмечает. их черно-белое фото — Джон, Пол и Джордж, улыбающиеся с широко раскрытыми глазами, — висящие у здания перед тем, как бренчать «In My Life» на ее гавайской гитаре, пока группа подпевает.

Beatles-Platz на Репербане — Фото любезно предоставлено www.mediaserver.hamburg.de / Мартин Бринкманн

В течение следующих двух лет The Beatles продолжали выступать в Kaiserkeller (готический клуб dark wave с 1980-х), The Top Ten Club и Star-Club. Все, что осталось от последнего, — это мемориальная доска с изображением электрогитары и именами лучших исполнителей, когда-то игравших на легендарной сцене, среди которых Рэй Чарльз, Джими Хендрикс, Литтл Ричард, Бо Диддли и Чак Берри.

Reeperbahn Festival — SXSW of Germany

Некоторые из самых громких имен рок-н-ролла конца 20-го века играли шоу на задымленной сцене вдоль Репербана и его узких сторонников. Сегодня этот район остается полигоном для начинающих художников, пытающихся добиться успеха как в Европе, так и за рубежом. Нет времени это более очевидно, чем во время ежегодного фестиваля Reeperbahn Festival.

Gurr выходит на сцену на фестивале Reeperbahn в 2016 году — Фото любезно предоставлено Флорианом Трыковски

В течение четырех дней каждого сентября на крупнейшем клубном фестивале Европы проводится более 500 концертов зарубежных артистов на 70 площадках, расположенных в нескольких минутах ходьбы друг от друга.Предыдущие группы включали Бон Айвер, Ликке Ли и Бой. Эд Ширан отыграл здесь одно из своих первых выступлений, угостив публику на фестивале хриплым, печальным исполнением «Аллилуйя» Леонарда Коэна в 2011 году, задолго до того, как он стал известен в США

.

Кинопоказы, семинары, выставки и инсталляции паблик-арта завершают календарь событий, которые Гамбург называет ответом «Юг через Юго-запад».

Почитание прошлого в Композиторском квартале

Чтобы понять музыкальные корни Гамбурга, вы должны понять его историю.Никогда не управляли короли или князья, город всегда был «людьми и для людей». Это означало раннее появление публичных музыкальных заведений, таких как первый оперный театр в Европе в 1678 году.

Историк музыки Чарльз Берни сказал о городе во время визита в 1772 году: «Число опер в Гамбурге, поставленных в конце прошлого и начале нынешнего столетия, больше, чем в любом другом городе Германской империи».

The Beatles вполне может быть самым известным музыкальным коллективом, который играл в Гамбурге, но город не был новичком для громких музыкантов задолго до того, как родилась Великолепная четверка.Известный композитор эпохи барокко Георг Филипп Телеман был музыкальным руководителем лютеранских церквей в Гамбурге более четырех десятилетий, а затем Карл Филипп Эмануэль Бах (сын более известного Иоганна Себастьяна Баха) еще два десятилетия.

Фото любезно предоставлено Лидией Шрандт

Город также является родиной Иоганнеса Брамса, сына обедневшего музыканта, который сочинял свои ранние произведения в городе, играя на пианино в захудалых тавернах, чтобы пополнить доход своей семьи.Феликс Мендельсон провел первые два года своей жизни в Гамбурге (1809–1811), а Густав Малер работал главным дирижером в Гамбургской государственной опере в 1890-е годы.

В честь музыкантов мирового уровня, связанных с Гамбургом, в 2015 году в городе был открыт квартал композиторов. В бывших городских домах буржуазии на Петерштрассе теперь есть пять музеев (шестой находится в стадии разработки), каждый из которых принимает посетителей через глава музыкальной истории Гамбурга с артефактами и интерактивными экспонатами.

Эльбская филармония — начало новой музыкальной эры

Внешний вид Эльбской филармонии — Фото любезно предоставлено Тиесом Ретцке

Музыкальный ландшафт Гамбурга сформировался в периоды барокко и классицизма, поэтому кажется уместным, что с открытием в 2017 году Эльбской филармонии, нового архитектурного памятника на реке Эльба, все прошло полный круг.

Эльбская филармония, или сокращенно Эльфи, включает в себя три концертных зала, отель, общественную смотровую площадку и 45 частных апартаментов.Его венцом является главный концертный зал на 2100 мест, который считается одним из самых современных в мире с точки зрения акустики.

Зал отделен от остальной части здания для лучшей звукоизоляции, а в удивительно интимном интерьере — ни один из присутствующих не находится на расстоянии более 99 футов от проводника — имеет 10 000 звуковых панелей из гипсоволокна индивидуальной формы.

Для Эльбской филармонии, столь же важной, как и ее точная акустика, является цель сделать музыку доступной и доступной для всех.С момента открытия в январе этого заведения спектакли разошлись по музыкальному диапазону — от оркестров и опер до электронных и поп-концертов.

Главный концертный зал Эльбской филармонии — Фото любезно предоставлено Майклом Цапфом

И место проведения столь же доступно, как и музыка. В серии «Концерты для Гамбурга» представлены выступления классической музыки, каждое продолжительностью не более часа, без дресс-кода и ценой на билеты от 6 евро (6,50 долларов США), чтобы развеять мифы о том, что классическая музыка скучна и дорога.

Современное заведение пользуется успехом на уровне Hamilton с момента открытия; билеты распроданы до конца года.

Итак, в Берлине может быть электроника, в Лондоне — брит-поп, а в Вене — классика. Гамбург издавна пользуется гораздо более широким музыкальным распространением, и оно сохранится и в будущем.

Musical1.html

Musical1.html Музыкальный театр часть 1

Музыкальный театр — это единственный жанр живого театра, который, возможно, часть популярной культуры в Америке сегодня.Хотя сосредоточен на Бродвее в Нью-Йорке бродвейские мюзиклы гастролируют по всем крупным городским центрам страны, давая возможность большему населению увидеть бродвейские хиты в через несколько лет после открытия. Многие люди, которые никогда не видели Шекспира пьеса или новая прямая пьеса современного автора увидела Бродвей мюзикл, будь то тур по Бродвею или летний спектакль.

Истоки популярных развлечений девятнадцатого века

Музыкальная комедия — единственный театральный жанр, который мы будем изучать в этом семестре. это американское творение.Ранние влияния, такие как развлекательные шоу, зародились в других странах, но конкретный синтез многих различных влияния является оригинальным для Соединенных Штатов.

Предшественниками музыкальной комедии были менестрели, водевиль и ревю / безумия. шоу, все из которых являются американскими формами варьете. Также важно являются эволюцией рэгтайм и джаз , которые являются оригинальными музыкальные стили музыкальной комедии. И рэгтайм, и джаз выросли слияния европейской музыки 19 века с афроамериканской Музыка.Часто говорят, что Ирвинг Берлин (слева) популяризировал рэгтайм для всеобщего обозрения. публике с песней «Alexander’s Ragtime Band». Как композитор Берлин сыграли важную роль в переходе от старых музыкальных развлечений 1900-х, 10-х и 20-х до музыкальной комедии в конце 1920-х. В танцевальный стиль музыкального театра, который мы часто вольно называем джазом, развился из популярного танцевального стиля афроамериканских ночных клубов в 1910-е и 20-е годы. Популярность музыкальных и танцевальных стилей на ранняя бродвейская сцена представляет собой важный контраст с сегодняшним музыкальным театр.Все ранние формы варьете включали комедии, музыку, и танцевать в разной степени.

Менестрели были самым ранним предшественником американского мюзикла. Начиная с 1828 года белый мужчина Томас Д. Райс представил комическую карикатуру. хромого черного человека, поющего и танцующего. Он назвал своего персонажа «Джим Ворона », и Джим сразу стал любимцем белой публики. важно отметить историческую разницу между аудиторией XIX век и сегодняшняя публика: публика XIX века была очень развлечена по расовым и этническим стереотипам, а также смеялись над физическими недостатками.Не только Джим Кроу, медлительный, протяжный персонаж довоенной плантации, а также Зип Кун, персонаж с черным лицом, который был быстрым говорящий и умный; но также и другие этнические стереотипы, такие как пьяный Ирландец, американский янки по имени Джонатан, или еврейский уличный хулиган Моисей. Поскольку все больше иммигрантов становились гражданами в больших количествах, появилось больше сценических стереотипов. Так же, как мы реже смеемся над этнические стереотипы сегодня вряд ли найдем анекдоты на счет инвалидов смешно, как хромота Джима Кроу во время танца или слепой входить в предметы.С другой стороны, мы, как публика XIX века, склонны не обращать внимания на то, что в нашей культуре является постоянными проблемами. Вспомните серию шуток, появившихся вслед за Биллом Клинтоном. дела или связанные с серьезной авиакатастрофой или стихийным бедствием.

Менестрель, возникший в 1830-х годах, состоял из трех частей: первый раздел со всей труппой на сцене, олио и комикс послесловие. В первой части рота менестрелей сидела на этап полукругом, с МК «Мистер.Собеседник «посередине» и два музыканта, Тамбо (игравший на бубне) и Боунс (игравший ребра свиньи) с обоих концов. Все исполнители менестрелей были белыми мужчинами. в блэкфейсе, которого они добивались, натирая лицо обожженной пробкой. Несколько чернокожих исполнителей также стали известными, но афроамериканцы По-настоящему менестрели стали популярны только после Гражданской войны. Женщины никогда не были членами белых или черных компаний, поэтому все женские роли были мужчины в перетаскивании.В этот первый раздел вошли шуточные слова собеседника, Тамбо и Кости вместе с песнями и юмористическими сценками. Второй раздел назывался olio и состоял из специальных номеров — песен, танцы, шуточные выступления или диалоги. Олио разных компаний существенно различались в зависимости от талантов членов каждой компании. Наконец, был исполнен афтерпьект, представлявший собой короткую фарсовую пьесу. о довоенной плантационной жизни, обычно с персонажами Джима Кроу и / или Zip Coon.

Ко времени Гражданской войны роты менестрелей стали довольно большими, часто насчитывает 40-60 человек. Олио стал самым популярным секции и довольно давно разрослись в крупных компаниях. Точно анекдоты сосредоточенные на довоенной жизни рабов, стареют, в то время как многое другое в Американская культура требовала юмористического обращения со стороны комиков. Водевиль развился из менестрелей olios, и спустя годы после того, как он отделился от менестрелей в нем по-прежнему присутствовали некоторые блэкфейс-экшены, предающие его происхождение.В свою очередь века менестрели почти вымерли. Водевиль был на своем высота с 1880-1930 гг. Вторым источником водевилей был бурлеск , который начинался как серия комических зарисовок, пародирующих текущие социальные тенденции или художественные тенденции или другие пьесы, чтобы все более скудно хвастаться одетые женщины с небольшими способностями к песне и танцам. Оба элемента пародий и женский хор стали типичными элементами водевиля. Продюсеру по имени Тони Пастор обычно приписывают укрепление жанра. в 1880-х гг.Водевиль, как и менестрели, был гастрольным видом искусства. Это состоял из песен, танцев и юмористических номеров, каждый из которых длился около трех минут. в длину. Театры были организованы в округов, для белых или компании черного водевиля. Производители были сосредоточены в Нью-Йорке, и владели целой трассой, на которую они отправляли хедлайнеров и поддержку артисты. Трасса Орфей была самой известной трассой для белых в то время как ТОБА (часто именуемая «Жестокие с черными актерами») была крупнейшей африканской Американская трасса.Как и в большинстве областей американской жизни, театр был строго обособленно до 20 века. Местные театры часто предоставили резервных танцоров, обычно 8-12 молодых женщин, которые знали несколько сетов процедуры, которые они выполняли за любой звездой. Братья Маркс и Фред Астер начал свою карьеру с гастролей в водевилях.

Безумия и музыкальные ревю были очень похожи на водевиль в их организации, но они не гастролировали. Они открывались и закрывались в одном город, обычно в большом театре, и, как правило, имел большие бюджеты, поощряла зрелищность в декорациях и костюмах.Ziegfeld Follies — это самый известный пример показа стиля безумия. Флоренц Зигфельд поставил новые глупости появляются каждый год. Каждый превосходил другого в экстравагантности. Костюмы были полны перьев и драгоценностей, а декорации эффектно менялись. Летающий эффекты были популярны. И он нанял огромный хор танцующих девушек, которые обычно выглядели несколько скудно одетыми. Музыкальные ревю то же самое, но обычно это не были ежегодные мероприятия, проводимые крупным продюсером; вместо этого они включали музыку или комические диалоги или одного или нескольких авторов.В 20-м веке некоторые авторы шоу и ревю о безумствах начали совместить вечернее развлечение со свободной темой, местом, вновь появляющийся персонаж или отрывочный сюжет. Это соединение воедино то, что было разнообразно в менестрелях и водевилях, было значительным шаг навстречу музыкальной комедии.

Первое шоу Broadway , включающее полный сюжет, с музыкой и Танцы как относительно равные части были исторической случайностью.В 1866 г. мелодрама «Черный жулик » включала в себя труппу из группы артистов балета в шоу, надеясь привлечь более широкую аудиторию это представление романа. Это сработало: The Black Crook пробежал шестнадцать месяцев, грандиозный успех в 1860-х гг. Такие комбинации шоу время от времени появлялись снова до конца века, но никогда с таким же успехом. С развитием глупостей и музыкальных ревью около 1900 года, эти шоу были самыми популярными на Бродвее.Часто на этих шоу были представлены новые музыкальные и танцевальные тенденции, развивающиеся в популярных ночных клубах, как хлопковый клуб. Рэгтайм и джаз, а также такие танцы, как «Турция». Trot »,« Charleston »и« Black Bottom », все из которых происходят из Африки. Американская культура была представлена ​​широкой американской публике через Бродвейские шоу 1910-1920-х годов. Некоторые из этих ревю были полностью черными броски, а некоторые полностью белые, потому что Бродвей все еще был строго изолирован, но музыка и танцы стали популярными по всей Америке.

Разработка мюзикла-книжки
1927 год стал знаковым для американских развлечений по многим причинам: это был разгар Бродвея или год, когда открылось больше всего пьес в большинстве театров в истории Америки это был год первого полнометражный «Talkie» — Певец джаза с Элом Джолсоном в главной роли и это был год рождения музыкальной комедии. Show Boat , с музыкой Джером Керн, слова Оскара Хаммерштейна II и либретто Эдны Фербер адаптированный из ее романа, открытого в конце 1927 года.Это была первая книга музыкальный , стиль, который стал определять и доминировать в американской музыкальной театр. В мюзикле серьезный сюжет, в котором каждый персонаж вносит свой вклад. к рассказу. Музыка вводится тогда и там, где это уместно для персонажа. Если нужен припев, он оправдан в сюжете. В книге-мюзикле отражается модернистская ценность единства, которая привела к развитию современной директор около 30 лет назад. Роль режиссера превратилась в привнести единство в текст пьесы, стиль постановки, стиль игры и элементы дизайна в конце девятнадцатого века.Unity применяется аналогичным образом к идеальный книжный мюзикл: он должен быть демонстрацией полной интеграции сюжета, характера, музыки, танца и дизайна.

В случае Show Boat , персонажи в основном исполнители. и рабочие на шоу-лодке, слабо оправдывая свои способности петь и танцевать по команде. Show Boat находится на юге реконструкции, на пароход, оборудованный как театр, путешествовал по городам вверх и вниз по Река Миссисипи.Лодки для шоу на самом деле были чем-то вроде водевиля. города на крупных реках США на протяжении большей части 19 века. В главный конфликт пьесы включает в себя наше определение того, что заставляет человека «черный» или «белый» в Америке. Джули, исполнительница шоу-бота, обнаружена происходить от чернокожего человека, но работать над белым пароходом, она «переходит» за белых. По закону она не может работать на этой лодке и вынужден уйти. Сюжет следует за Джули и за дочерью менеджеров шоуботов, когда она вырастет.Другие символы включают менеджеры, другие исполнители и Джим, черный человек, который работает на корабле и поет в ответ самую известную песню шоу «Old Man River» к увольнению Джули.

История производства Show Boat значима не только в что он считается первым зрелым образцом музыкальной комедии, но также в том, что это был первый составной состав любого бродвейского шоу. Он задал стиль для многих будущих музыкальных комедий, несмотря на жанровое название «музыкальная комедия», оно содержало как комические, так и серьезные элементы. и поэтому лучше было бы описать его как «драму». Show Boat все еще часто исполняется в летнем ассортименте, региональном репертуаре и университете настройки, и имело большое возрождение Бродвея в 1990-х годах. Поскольку это был период произведение, написанное в 1920-х годах, поднимало вопросы, которые все еще Америка 1920-х, сегодня тоже хорошо играет. Хотя это даже старинная вещь более удаленные от нас сегодня, нам еще предстоит полностью решить глубокую проблему нашей страны укоренившийся расизм.

Развитие книжного мюзикла соответствует рождению Голливуда художественные фильмы.Многие ранние голливудские материалы были взяты с живых выступлений. театры, в том числе мюзиклы. Идеал единства появился позже в Голливуде. мюзиклов, чем в бродвейских мюзиклах, и соответствовали режиссерам и способность редакторов определять и управлять возможностями нового носитель фильма. Ранние голливудские мюзиклы имели тенденцию импортировать водевиль. через равные промежутки времени или всякий раз, когда сюжет начинал затягиваться, независимо от того, это действие водевиля имело какое-то отношение к остальной части фильма.Этот было общепринятым соглашением, и, поскольку снятые водевильные номера были популярны хедлайнеры, публика наслаждалась выступлениями, не беспокоясь о разъединенный эффект. Сохранилось много великих звезд водевиля в кино в такой манере, как и великий дуэт чечетки «Братья Николай». Фред Астер, снявшийся в водевиле и на Бродвее в музыкальных ревю 25 лет со своей сестрой Адель затем отправился в Голливуд после того, как женился и переехал за границу, оказал большое влияние на объединение Голливуда. музыкальный и устанавливающий стиль съемок.В таких фильмах, как Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934) и Top Hat (1935) песни появляются в соответствующие моменты сюжета и подходят персонажам, которые их поют. Танцевальные последовательности и припевы минимально оправдано в пределах сюжета. Что касается стиля съемок, Астер настаивал на сохранении виртуозности живых выступлений в фильмах, снимая такие вещи, как танцевальные сцены за один дубль, и размещая их, неотредактированных, в фильм.

Известные композиторы и лирики первого этапа американской жизни. музыкальная комедия (примерно 1927-1942) включает Керн и Хаммерштейн, Роджерс и Харт ( On Your Toes , 1936; Babes in Arms , 1937; Boys из Сиракуз , 1938 г .; Pal Joey , 1940), Ирвинг Берлин ( тысяч Cheer , 1933; Annie Get Your Gun , 1946), Джордж и Ира Гершвин ( Strike Up the Band , 1930; Of Thee I Sing , 1931; Porgy и Бесс , 1935) и Коул Портер ( Anything Goes , 1934; Red, Горячий и синий , 1936; Kiss Me Kate , 1948).Самый известный ранний режиссером бродвейских мюзиклов был Джордж Эбботт, а кинорежиссером Басби Беркли лучше всего иллюстрирует ранее объединенную эстетику кино. с такими фильмами, как Золотоискатели 1933 года и 1935 года, Детки in Arms (1939) и For Me and My Gal (1942). Популярные исполнители на сцене и экране были Фред Астер и Джинджер Роджерс, Ширли Темпл, Билл Робинсон и братья Маркс.

В Музыкальный Театр Часть 2
Вернуться к чтению Список

НАЗАД К МАТЕРИАЛАМ КУРСА КРОВИ ГЛАВНАЯ


Какие 10 лучших музыкальных городов США?

Музыкальная сцена города является неотъемлемой частью его культуры и определяющим фактором его самобытности.

Хотите ли вы посетить отличное музыкальное заведение или послушать живую музыку во время еды местной кухни, каждый город предлагает свое разнообразие.

В США есть много городов, достойных звания «музыкального города», однако эти девять городов сыграли важную роль в формировании современной музыкальной сцены страны.

Вот список 10 лучших музыкальных городов США :

1. Новый Орлеан, Луизиана

Новый Орлеан — родина джаза, который культивировался в начале 20 века, прежде чем он распространился по стране.

Музыка — это сердце повседневной жизни этого города, от уличных музыкантов до похоронных групп.

Новый Орлеан является домом для исторической и ультрасовременной джазовой сцены на Бурбон-стрит и вокруг Френчмен-стрит. Вы можете послушать выступления классов в некоторых легендарных заведениях, таких как Snug Harbour Jazz Bistro, Blue Nile и Palm Court Jazz Cafe.

2. Мемфис, Теннесси

Мемфис — это родина рок-н-ролла и, конечно же, место, где Элвис Пресли записал свою первую песню.Элвис — первая в мире настоящая звезда рок-н-ролла, а его дом в Мемфисе, Грейсленд, стал одной из самых посещаемых достопримечательностей.

Другие часто посещаемые достопримечательности включают Sun Studio, где Элвис записал свою первую песню, Stax Museum, еще одну студию звукозаписи соул-музыки, и Gibson Guitar Factory, которая собирает гитары, которые достаточно хороши для таких людей, как Чак Берри.

Город также продюсировал других музыкантов, таких как Джон Ли Хукер и совсем недавно Джастин Тимберлейк.

Если вы хотите пойти на концертную площадку с живой музыкой, прогуляйтесь по Бил-стрит, самой знаменитой музыкальной улице города, на которой расположены такие заведения, как B.B. Kings Restaurant & Blues Club, Blues City Face и Young Avenue Deli.

3. Атланта, Джорджия

Город Атланта пользуется высокой репутацией и влиянием в индустрии хип-хопа. Тем не менее, он также является домом для различных инди-исполнителей, таких как Mastodon, Manchester Orchestra и Black Lips.

В городе более 300 студий звукозаписи и множество площадок, чтобы помочь инди-группам оставить свое впечатление.

Музыкальная сцена Атланты — это не просто отличная музыка; он также выполняет это. В любой вечер вы можете посещать различные заведения, которые будут забронированы с большим талантом. Атланта любит принимать у себя легенд рэпа и R&B, таких как Usher, Outkast, Lil John, Ludacris и TLC.

Атланта известна своими хип-хопом и инди-сценой. Однако важно отметить, что в городе также находится Атлантический институт музыки и медиа, музыкальный колледж, который помог тысячам студентов начать свою музыкальную карьеру.

Тосин Абаси, гитарист группы Animals as Leaders, — лишь один из успешных выпускников музыкальной школы.

4. Сиэтл, Вашингтон

Несмотря на то, что Сиэтл является домом для Джими Хендрикса, он не получил заслуженного признания до 1990-х годов, когда музыка гранж стала популярной.

Сиэтл продюсировал такие группы, как Nirvana, Pearl Jam, Death Cab for Cutie, Macklemore и Alice and the Chains. Эти группы привлекли внимание всего мира к Сиэтлу, и он остается основным игроком, выступающим в качестве альтернативной и инди-музыки.

Сиэтл также известен своими многочисленными концертными площадками и площадками с живой музыкой. Музыкальный проект Experience, также известный как Музей поп-культуры, пользуется большой популярностью у музыкально настроенных путешественников и проводит выставки на темы поп и музыкальной культуры.

5. Чикаго, Иллинойс

В Чикаго можно найти концертные площадки на любой вкус; тем не менее, это особенно известно для блюза.

Стиль «Чикагский блюз» появился в эпоху после Второй мировой войны, когда многие афроамериканцы переехали на север в поисках работы.

Некоторые из самых известных имен в чикагском блюзе — Хаулин Вульф, Бадди Гай и Мадди Уотерс.

Chicago также спродюсировал несколько известных исполнителей из других музыкальных жанров, таких как Smashing Pumpkins и Kanye West. Кроме того, ежегодный музыкальный фестиваль Lollapalooza в Чикаго просто впечатляет.

6. Нашвилл, Теннесси

Нашвилл — родина кантри и вестерна в США, его называют «Музыкальным городом США».

Самым известным музыкальным наследием Нэшвилла является Grand Ole Opry, музыкальное шоу в стиле кантри и варьете, которое до сих пор записывается вживую и является знаменитым шоу, которое открыло для себя Долли Партон.

Любители музыки могут посетить Вторую авеню в той части города, которая известна как Район, где вы найдете множество концертных площадок, или вы можете увидеть недавно расширенный Ryman Auditorium, духовный дом музыки кантри.

Хотя Нэшвилл известен своей музыкой в ​​стиле кантри, он также продюсировал таких исполнителей, как Aerosmith, Coldplay, Kings of Leon и Black Keys, что дало ему новую рок-репутацию.

7. Нью-Йорк

Нью-Йорк — родина таких жанров, как хип-хоп, панк и диско.

Один из самых привлекательных аспектов музыкальной сцены Нью-Йорка — это разнообразие.

Вы можете увидеть классические выступления в Карнеги-холле, инди-рок в Mercury Lounge, джаз в исполнении JALC и некоторые известные выступления в Radio City Music Hall.

Во время поездки в Нью-Йорк вы никогда не почувствуете недостатка в живой музыке.

8. Остин, Техас

Остин не определяется музыкальным жанром, но является домом для популярных музыкальных фестивалей, таких как Austin City Limits Festival и South By Southwest.

В фестивале South By Southwest участвуют более 2000 исполнителей на 100 площадках, а музыкальный фестиваль Austin City Limits охватывает инди-рок, панк, хип-хоп и фолк.

Остин также получил титул «Мировая столица живой музыки», и нередко можно даже найти живую музыку в зале прибытия аэропорта и в некоторых городских супермаркетах.

Даже если вы находитесь в городе, когда нет фестиваля, вы можете найти живую музыку в более чем 250 различных заведениях, среди которых есть Elephant Room, The Broken Spoke и Continental Club.

9. Детройт, Мичиган

Detroit является синонимом Motown, очень успешного музыкального лейбла и названия музыки, которую он производил.

Детройт — это место, где Берри Горди основал Motown и создал студию, где в 1960-х годах впервые записывались The Jackson 5, The Supremes, Marivn Gaye и Stevie Wonder.

Сегодня джаз и блюз все еще популярны в клубах Детройта.

10. Кливленд, Огайо

Хотя у них не так много клубов или концертных площадок с большим именем, как в городах, у них есть одна вещь, которой нет в этих городах — Зал славы рок-н-ролла!

Каждый год музыкальные энтузиасты с нетерпением ждут, когда увидят, кто из их музыкальных героев, наконец, будет принят на работу.

Если вы начинающий музыкант и мечтаете сыграть в одном из этих фантастических и всемирно известных городов, вашим первым шагом должно стать посещение сертифицированной музыкальной школы, такой как Atlanta Institute of Music and Media.

Об Институте музыки и медиа Атланты

В Институте музыки и медиа Атланты мы применяем уникальный и эффективный подход к профессиональному обучению музыкантов, продюсеров и студентов инженерных специальностей, используя всестороннюю учебную программу, обучение в классе, частное обучение, аудио-, DVD- и видео-лаборатории, компьютер. лаборатории и живые клиники.

Наша цель — подготовить наших студентов-музыкантов к их будущему. Неважно, мечтают ли они записаться или выступить в таких городах, как Нэшвилл или Новый Орлеан, мы помогаем им подготовиться к любым поездкам.

Комбинируя музыку и медиа, мы помогаем нашим студентам расширить их возможности для получения дохода, потому что выпускники AIMM готовы занять самые востребованные должности сегодня, включая живые мероприятия и студийную запись, музыкальную композицию и исполнение, аудиотехнику для музыки, игры, кино, телевидение и многое другое.

Если вам нужен дополнительный толчок, чтобы добраться туда, куда вы хотите, тогда Институт музыки и медиа Атланты — подходящее место для вас.

Если вы больше не хотите больше о том, как мы можем помочь в вашей карьере, щелкните ниже, чтобы получить дополнительную информацию сегодня.

100 лучших музыкальных фильмов всех времен

Если у вас в сердце есть песня, у нас есть список для ваших глаз: самые популярные мюзиклы от Wizard of Oz до La La Land! С Cats , наконец, совершившим прыжок с Бродвея на экран, мы собрали 100 шоу-шоу, которые все поют, все танцуют!

Каждое выражение музыкального фильма присутствует в этой кавалькаде из 100 лучших рецензий: классика ( All That Jazz , The Sound of Music ), в основном современные ( La La Land , Mamma Mia! Here We Go Again , Mary Poppins Returns ), MGMs ( Singin ‘in the Rain , American in Paris ), Astaire & Rogers ( Top Hat , Swing Time ), интимные инди ( Once , Dancer in the Dark ) и прочее для детей ( Willy Wonka and the Chocolate Factory , Chitty Chitty Bang Bang ).Мы сохранили этот обратный отсчет до живых мюзиклов, поэтому ничего анимированного, кроме частично, вроде Мэри Поппинс .

И мы выбрали фильмы, в которых люди начинают петь и танцевать, а не просто исполнять музыку, например Crazy Heart , Bohemian Rhapsody и a Star Is Born 2018 года не подходят для этого списка, но фильм Judy Garland Star Is Born делает.
Кроме этого, если фильм был свежим после 20 обзоров с легкими ногами и золотыми голосами, песни которых являются ключевыми движущими силами сюжета, он был включен в список.После этого мы оценили их все с помощью Настроенного томатометра.

А теперь настало время для грандиозного шоу: 100 лучших музыкальных фильмов всех времен!

# 100

Скорректированный результат: 69,297%

Консенсус критиков: Ручки и метлы часто кажутся бледной имитацией некоего магического хранителя и ее подопечных, но ложка остроумной звездной силы Анджелы Лэнсбери помогает понизить производность.

Сводка: Ученица ведьмы и три сироты войны пытаются предотвратить вторжение нацистов в Англию …. [Подробнее]

# 99

Скорректированный результат: 69.193%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Эта постановка стоимостью 10 миллионов долларов взята из единственного детского романа, написанного мастером-шпионом Яном Флемингом. Caractacus Potts … [Подробнее]

# 98

Скорректированный счет: 69.339%

Консенсус критиков: хотя он может показаться жестокосердным зрителям чрезмерно щепетильным, «Боже, помоги девушке» плывет мимо его милого обаяния и талантливого состава.

Синопсис: В книге «Боже, помоги девушке» сценарист и режиссер Стюарт Мердок создает пронзительную историю о взрослении, которая также является возвышенным инди-поп-мюзиклом … [Подробнее]

# 97

Скорректированный счет: 71.024%

Critics Consensus: Очаровательная, привлекательная и немного неуклюжая, Were the World Mine — развлекательная, хотя и в некоторой степени ненужная музыкальная адаптация.

Синопсис: Цветной выигрышный музыкальный фильм-фантазия о борющемся подростке-геи Тимоти, чей дух витает в воздухе, когда его эксцентричный учитель бросает … [Подробнее]

# 96

Скорректированный счет: 72.183%

Critics Consensus: Dark and vulgar, Meet the Feebles — закулисная комедия с участием марионеток, которая доказывает пристрастие Питера Джексона к полнейшей возмутительности, даже если она часто превращается в чистую ювенилию.

Синопсис: Имея такое же отношение к Маппет-шоу, как Кот Фриц к Коту Феликсу, Знакомьтесь с слабостями … [Подробнее]

# 95

Скорректированный счет: 73.04%

Консенсус критиков: Dancer in Dark может быть мрачным, унылым и трудным для просмотра, но даже в этом случае он обладает мощным и трогательным исполнением от Бьорк и является чем-то совершенно новым и дальновидным.

Сводка: Действие происходит в сельской Америке в 1964 году, иммигрантка и мать-одиночка, работающая на фабрике, укрывается от нее … [Подробнее]

# 94

Скорректированный счет: 74.181%

Консенсус критиков: Purple Rain, несомненно, создает неравномерное кино, но его удерживает особая харизма его звезды, не говоря уже о множестве классических песен.

Синопсис: Малыш — музыкант из Миннеаполиса, на подъеме со своей группой «Революция», спасающийся от беспокойной семейной жизни через … [Подробнее]

# 93

Скорректированный счет: 70.819%

Консенсус критиков: хотя и менее ориентирован на маппет, чем оригинальная трилогия, «Остров сокровищ Маппет» представляет собой энергичный, веселый взгляд на классическое приключение Роберта Луи Стивенсона с типично твердыми приколами.

Синопсис: Классический рассказ Роберта Луи Стивенсона о молодом сироте, который становится участником пирата Лонга Джона Сильвера, получил … [Подробнее]

# 92

Скорректированный счет: 75.97%

Консенсус критиков: Хотя это, возможно, более интересно на визуальном уровне, «Лабиринт» является еще одним доказательством безграничного воображения режиссера Джима Хенсона.

Сводка: Пятнадцатилетняя Сара обижается на своего младшего брата Тоби и втайне желает, чтобы он просто исчез. Ее желание сбывается, когда … [Подробнее]

# 91

Скорректированный счет: 76.584%

Консенсус критиков: музыкальная ода Джона Уотерса жанру бунтующих подростков заразительна и радостна, предоставляя звезде Джонни Деппу идеальное средство для высмеивания его образа в стиле пин-ап.

Сводка: Эйзенхауэр — президент. Рок-н-ролл — король. А Уэйд «Плакса» Уокер — самый крутой капюшон в своей школе …. [Подробнее]

# 90

Скорректированный счет: 81.529%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: В 1926 году, находясь на пороге конкурсного отбора, студия Warner Bros. решает рискнуть своим будущим, инвестируя в Vitaphone … [Подробнее]

# 89

Скорректированный счет: 76.365%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: The Monkees — Микки Доленц, Майк Несмит, Дэйви Джонс и Питер Торк — не очень любили, когда их называли пре-Fab … [Подробнее]

# 88

Скорректированный счет: 73.01%

Консенсус критиков: Томми непостоянен и динамичен, как игра в пинбол, он объединяет песни The Who в непочтительную одиссею с визуальным воображением, которое может вызвать только режиссер Кен Рассел.

Сводка: Мальчик, родившийся и выросший в послевоенной Англии, растет, казалось бы, глухим и немым из-за травмирующего опыта в … [Подробнее]

# 87

Скорректированный счет: 76.954%

Консенсус критиков: «Великий Маппет-Глушитель» сюжетный и неровный, но привлекательное присутствие Кермита, мисс Пигги и банды гарантирует, что этот фильм-ограбление всегда будет легко смотреться.

Синопсис: «Великий Маппет Глушитель» — второй фильм Маппет, и он значительно сложнее, чем его предшественник, Маппет … [Подробнее]

# 86

Скорректированный счет: 78.863%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: В 1943 году Оскар Хаммерштейн-младший взял оперу Жоржа Бизе «Кармен», переписал текст, изменил персонажей испанцев 19 века … [Подробнее]

# 85

Скорректированный счет: 78.041%

Консенсус критиков: своенравное облако может сбить с толку более буквально мыслящих зрителей, но его сюрреалистические удовольствия найдут отклик у поклонников совершенно уникального кино.

Сводка: Сюжеты любви, секса и похоти на современном Тайване подвергаются сюрреалистической калейдоскопической трактовке в экспериментальной постановке Цай Мин-Ляна … [Подробнее]

# 84

Скорректированный счет: 79.691%

Консенсус критиков: Безупречно смонтированные, но иногда напыщенные, «Отверженные» в значительной степени добиваются успеха благодаря бравурным выступлениям выдающихся исполнителей.

Сводка: Расположенный на фоне Франции XIX века, Les Misérables рассказывает увлекательную историю о разбитых мечтах и ​​безответной любви, страсти, … [Подробнее]

# 83

Скорректированный счет: 79.244%

Консенсус критиков: Возможно, это не лучшая версия сказки Чарльза Диккенса, украшающая экран, но «Рождественская история с куклами» забавна и трогательна и служит хорошим введением в историю для юных зрителей.

Сводка: Брайан Хенсон, сын основателя Muppet Джима Хенсона, взял на себя обязанности режиссера после безвременной смерти своего отца … [Подробнее]

# 82

Скорректированный счет: 79.884%

Консенсус критиков: В целом, эта диснеевская адаптация классики Сондхейма удобно расположена на углу Голливуда и Бродвея — даже если в финальном акте она темнеет в ущерб себе.

Синопсис: «В лес» — это современная интерпретация нескольких любимых сказок братьев Гримм, в которых переплетаются сюжеты … [Подробнее]

# 81

Скорректированный счет: 80.898%

Консенсус критиков: приятный, заразительный мюзикл Вуди Аллена «Все говорят, что я люблю тебя» иногда неровный, но всегда забавный и забавный.

Синопсис: Включает саундтрек, наполненный любимыми «стандартными» песнями, такими как «Just You, Just Me» и «My Baby Just Cares for … [Подробнее]

# 80

Скорректированный счет: 81.404%

Консенсус критиков: Гай Мэддин прекрасно воссоздает внешний вид 1930-х годов на этой причудливой картине.

Сводка: В эпоху Виннипегской депрессии два брата пытаются определить самое печальное музыкальное произведение в мире, как часть … [Подробнее]

# 79

Скорректированный счет: 81.596%

Консенсус критиков: для кого-то это может показаться слишком сладким, но этот откровенно сентиментальный праздничный фаворит слишком весел, чтобы сопротивляться.

Синопсис: Эта рождественская классика с Бингом Кросби в главной роли — романтическая сказка, действие которой происходит в домике Вермонта, где он находится … [Подробнее]

# 78

Скорректированный счет: 82.175%

Консенсус критиков: «8 женщин» с участием одних из лучших французских актрис, работающих сегодня, — это пенистая, безумная, чрезмерно веселая.

Сводка: В изолированном особняке в заснеженной сельской местности Франции 1950-х годов семья собирается на курортный сезон … Но … [Подробнее]

# 77

Скорректированный счет: 82.733%

Critics Consensus: Grease — приятный, энергичный мюзикл с заразительно запоминающимися песнями и одой юной любви, которая никогда не стареет.

Краткое содержание: «Смазка, — гласит плакат и песня Барри Гибба, — это самое подходящее слово». Перенося обстановку из Чикаго в солнечную Калифорнию, … [Подробнее]

# 76

Скорректированный счет: 82.668%

Консенсус критиков: «Мулен Руж», наполненный любовью или ненавистью, — это стиль, головокружительное зрелище. Но он также смел в своем видении и дико оригинален.

Синопсис: Третий фильм одержимого поп-музыкой режиссера База Лурмана изменяет условности музыкального жанра, смешивая исторический роман … [Подробнее]

# 75

Скорректированный счет: 83.226%

Critics Consensus: Rocky Horror Picture Show плотно объединяет своих причудливых персонажей, но именно повествовательная направленность действительно сводит публику с ума и заставляет их снова совершать искажения времени.

Синопсис: Это малобюджетное шоу уродов / культовая классика / культурное заведение рассказывает о злоключениях Брэда Мейджора (Барри Боствик) и Джанет Вайс (Сьюзан Сарандон) внутри … [Подробнее]

# 74

Скорректированный счет: 85.056%

Консенсус критиков: Бинг Кросби и Барри Фицджеральд в высшей степени симпатичны, а фильм приятно сентиментален, но «Идти своим путем» страдает избытком сладости.

Синопсис: Потребовались некоторые усилия, чтобы убедить стойкого католика Бинга Кросби сыграть беспечного священника в «Идем своим путем»; … [Подробнее]

# 73

Скорректированный счет: 85.963%

Консенсус критиков: Возможно, это не один из лучших произведений Винсенте Минелли, но очаровательный и безупречно сыгранный Джиджи по-прежнему предлагает достаточно визуальных и музыкальных удовольствий, чтобы удовлетворить их.

Синопсис: Лесли Карон играет Джиджи, молодую девушку, воспитанную двумя ветеранами парижских куртизанок (Гермионой Гинголд и Изабель Джинс), чтобы она … [Подробнее]

# 72

Скорректированный счет: 84.128%

Консенсус критиков: если это не так остро, как «Маппет-фильм», «Маппеты на Манхэттене» по-прежнему остаётся умным, восхитительно старомодным рассказом, который следует формуле, установленной в первых двух фильмах — сумасшедшее приключение, которому помогает огромная группа людей. человеческие звезды.

Синопсис: Маппеты Джима Хенсона оказываются на Манхэттене, стремясь сыграть мюзикл на Бродвее в этом очаровательном фильме, который также … [Подробнее]

# 71

Скорректированный счет: 84.939%

Консенсус критиков: Восхитительно причудливый Багси Мэлоун использует огромное очарование детских актеров, играющих умных парней с не по годам развитой смелостью.

Краткое содержание: Вот основная «фишка» Багси Мэлоуна: это картина гангстера, разыгранная детьми. Разыграл перед уменьшенными сериями, … [Подробнее]

# 70

Скорректированный счет: 85.128%

Консенсус критиков: простые персонажи и сюжет Dreamgirls вряд ли умаляют настоящие подвиги фильма: зажигательные выступления и великолепные музыкальные номера.

Синопсис: Режиссер Билл Кондон выводит на большой экран отмеченный наградами бродвейский мюзикл Тома Айена «Тони» в сказке о мечтах, славе, … [Подробнее]

# 69

Скорректированный счет: 85.02%

Консенсус критиков: он несколько неуклюже устарел, но выступления вдохновляют, песни запоминаются, а фильм, несомненно, имеет большое влияние.

Синопсис: Эта киноверсия музыкального хита, вдохновленная романом Чарльза Диккенса «Оливер Твист», мастерски рассказывает о … [Подробнее]

# 68

Скорректированный счет: 86.234%

Консенсус критиков: то, что «Слава» — хорошо поставленный мюзикл, не означает, что он вздрагивает от его удивительно тяжелых тем.

Сводка: Слава устанавливается в Средней школе исполнительских искусств Нью-Йорка, где талантливые подростки готовятся к карьере в шоу-бизнесе. Фильм … [Подробнее]

# 67

Скорректированный счет: 87.83%

Консенсус критиков: хотя он может и не достичь бредовых высот «Маппет-шоу», «Самые разыскиваемые куклы» по-прежнему содержит достаточно умных шуток, запоминающихся песен и камео знаменитостей, чтобы удовлетворить поклонников всех возрастов.

Сводка: Диснеевский фильм «Самые разыскиваемые куклы» отправляет всю банду кукол в мировое турне, распродавая большие театры в некоторых из … [Подробнее]

# 66

Скорректированный счет: 83.606%

Консенсус критиков: Сложный маленький мюзикл «Pennies from Heaven» — ослепительное трагическое зрелище.

Сводка: Адаптировано из знаменитого британского телесериала Денниса Поттера и перемещено в Соединенные Штаты во время депрессии «Пенни с небес» … [Подробнее]

# 65

Скорректированный счет: 87.274%

Консенсус критиков: «Красавица и чудовище» с очаровательным актерским составом, прекрасно написанными песнями и вниманием к деталям предлагает точный, но свежий пересказ, который отдает должное любимому исходному материалу.

Синопсис: «Красавица и чудовище» Диснея — это пересказ классического анимационного фильма студии, в котором воссозданы классические персонажи из … [Подробнее]

# 64

Скорректированный счет: 87.253%

Консенсус критиков: «Чи-Рак» столь же актуален и удовлетворительно амбициозен, сколь и дико неравномерен — и в нем содержатся некоторые из самых умных, острых и всесторонне развлекательных работ Спайка Ли позднего периода.

Синопсис: «Чи-Рак» — это современная адаптация древнегреческой пьесы Аристофана «Лисистрата». После убийства ребенка … [Подробнее]

# 63

Скорректированный счет: 88.131%

Консенсус критиков: Энн-Маргрет держит Элвиса в тонусе, и вместе они поднимают Вива Лас-Вегас в озорной и зажигательный легкий восторг.

Сводка: Viva Las Vegas, один из самых популярных автомобилей Элвиса Пресли, придерживается такой же формулы, как танец Кабуки. Элвис … [Подробнее]

# 62

Скорректированный счет: 87.033%

Консенсус критиков: птица может любить рыбу — и любителям музыки понравится эта адаптация «Скрипач на крыше», даже если она не такая трансцендентная, как давно идущая сценическая версия.

Сводка: Действие экранизации давнего бродвейского мюзикла Нормана Джуисона происходит в украинском гетто, в деревне Анатевка (фильм был … [Подробнее]

# 61

Скорректированный счет: 89.368%

Консенсус критиков: Режиссер Боб Фосс и звезда Рой Шайдер находятся на вершине своих успехов в этой ослепительной, самосознательной сценической драме о помешанном на смерти режиссере-хореографе.

Синопсис: «Пора шоу!» В этом частичном фильме с ключом, наполовину музыкальной фантасмагории режиссер / хореограф Боб Фоссе смотрит на … [Подробнее]

# 60

Скорректированный счет: 87.506%

Консенсус критиков: «Смысл жизни» Монти Пайтона грубый, грубый и не боится комедийных рисков — то есть, это должно более чем удовлетворить поклонников титульной труппы.

Краткое содержание: «Смысл жизни», без сомнения, самый безвкусный из художественных фильмов Монти Пайтона; тоже бывает … [Подробнее]

# 59

Скорректированный счет: 81.286%

Консенсус критиков: Слишком уж чересчур для его же блага, но в конечном итоге спасен очарованием актеров, изяществом режиссера Джона Лэндиса и несколькими волнующими душу музыкальными номерами.

Синопсис: Раскрывая своих персонажей в «Субботнем ночном эфире», Джон Белуши и Дэн Эйкройд играют роль Джейка и Элвуда Блюза, двух белых … [Подробнее]

# 58

Скорректированный счет: 88.551%

Консенсус критиков: подрывная полоса Брайана Де Пальмы полностью проявляется в «Призраке рая», кипучей рок-опере, которая восхищает творчество, когда оно не кипит пренебрежением к музыкальной индустрии.

Краткое содержание: Этот мюзикл, сочетающий в себе рок-н-ролл, хоррор и классическую сказку «Призрак оперы», высмеивает всех … [Подробнее]

# 57

Скорректированный счет: 91.245%

Консенсус критиков: The Lure добавляет сексуально заряженный, бросающий вызов жанру поворот в устоявшиеся знания о русалках, более чем преодолевая его недостатки за счет явного разнообразия и безудержных амбиций.

Краткое содержание: Агнешка Смочинская поставила эту необычную комедию ужасов о двух сестрах-русалках, которые влюбились в одного и того же человека на суше …. [Подробнее]

# 56

Скорректированный счет: 90.384%

Консенсус критиков: «Семь невест для семи братьев», опираясь на приятные публике мелодии и очаровательные выступления, успешно переходят с Бродвея на экран, что обязательно понравится всей семье.

Синопсис: Основанный исключительно на рассказе Стивена Винсента Бенета Sobbin ‘Women, «Семь невест для семи братьев» — одна из … [Подробнее]

# 55

Скорректированный счет: 90.867%

Консенсус критиков: Ближе к исходному материалу, чем «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» 1971 года, «Чарли и шоколадная фабрика», предназначена для людей, которым нравится их шоколад, визуально привлекательный и темный.

Сводка: Режиссер Тим Бертон привносит свое уникальное видение и чувствительность в классический детский рассказ Роальда Даля в этой щедрой экранной интерпретации …. [Подробнее]

# 54

Скорректированный счет: 90.813%

Critics Consensus: Sunshine on Leith — мюзикл настолько очаровательно добродушный, что даже зрителям, которые не любят мюзиклы, будет трудно устоять.

Синопсис: Этот фильм — ликующий, проникновенный мюзикл о силе дома, домашнего очага, семьи и любви. Это … [Подробнее]

# 53

Скорректированный счет: 91.959%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: В этой отснятой версии бродвейского мюзикла Джорджа Гершвина 1927 года «Забавное лицо» используется оригинальная звезда пьесы Фред Астер и … [Подробнее]

# 52

Скорректированный счет: 90.788%

Консенсус критиков: Помогите! находит Великолепную четверку, демонстрирующую свое заразительное обаяние и юмор в увлекательном сумасшедшем приключении.

Сводка: Во втором фильме с режиссером Ричардом Лестером, который курировал массовый хит A Hard Day’s Night, The Beatles снова … [Подробнее]

# 51

Скорректированный счет: 90.785%

Консенсус критиков: Да-а-а-а-йо-и-ай! Критики говорят: «У тебя все хорошо, Оклахома!» Оклахома, хорошо!

Сводка: Бродвейский мюзикл Роджерса и Хаммерштейна 1943 года считался революционным по множеству причин, не в последнюю очередь из-за … [Подробнее]

# 50

Скорректированный счет: 89.438%

Консенсус критиков: энергично исполненный отличным составом и творчески направленный Милошем Форманом, «Волосы» переносят зрителей прямо в Эпоху Водолея.

Синопсис: Экранизация Милоша Формана популярного, противоречивого бродвейского мюзикла «Волосы» несколько устарела, но все же остается эффективным воспоминанием … [Подробнее]

# 49

Скорректированный счет: 90.783%

Консенсус критиков: Mamma Mia! Here We Go Again удваивает практически все, что фанаты любили в оригинале — и, боже мой, как фанаты могут этому сопротивляться?

Синопсис: По мере того, как фильм движется вперед и назад во времени, чтобы показать, как отношения, выкованные в прошлом, находят отклик в … [Подробнее]

# 48

Скорректированный счет: 91.719%

Консенсус критиков: Попсовая сатира на поп-музыку, Bye Bye Birdie — глупая, легкая и очень-очень розовая.

Сводка: Когда крупная звезда рок-н-ролла приезжает в небольшой городок в штате Айова на конкурс, местный автор песен устает получать … [Подробнее]

# 47

Скорректированный счет: 92.079%

Консенсус критиков: «Маппет-фильм», дебют на большом экране плюшевых творений Джима Хенсона, умный, беззаботный и интересный для всех возрастов.

Сводка: Лягушонок Кермита уговаривает агент Дом ДеЛуиз продолжить карьеру в Голливуде. Попутно Кермит подбирает … [Подробнее]

# 46

Скорректированный счет: 92.346%

Консенсус критиков: «Топси-Турви», одетая в пух и прах в изысканной производственной ценности и поддержанная сардоническим остроумием Майка Ли, представляет собой богатое развлечение, столь же умное, сколь и красивое.

Синопсис: Уильям Швенк Гилберт — либреттист, пишущий слова. Артур Салливан — композитор, сочиняющий музыку. Гилберт — это … [Подробнее]

# 45

Скорректированный счет: 93.845%

Консенсус критиков: этот мрачный мюзикл, полный сущности и грубости Гран-Гиньоля, отлично подготовлен и очень интересен. Тим Бертон мастерски ставит мюзикл таким образом, что вы думаете, что он делал это много раз прежде.

Сводка: несправедливо посаженный в тюрьму, человек клянется отомстить не только за это жестокое наказание, но и за разрушительные последствия … [Подробнее]

# 44

Скорректированный счет: 93.822%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Артист ночного клуба нанимает наивную хористку, чтобы она стала его новым партнером по танцам, чтобы его бывший партнер ревновал … [Подробнее]

# 43

Скорректированный счет: 92.344%

Консенсус критиков: Безупречно сладкая и, возможно, даже немного банальная, «Звуки музыки» покорят всех, кроме самых циничных кинозрителей, своими классическими песнями и неотразимой теплотой.

Синопсис: «Звуки музыки», один из самых популярных мюзиклов всех времен, основан на реальных событиях … [Подробнее]

# 42

Скорректированный счет: 93.584%

Консенсус критиков: Чикаго, воодушевляющая и энергичная адаптация бродвейского мюзикла, преуспевает на уровне чистого зрелища, но также обеспечивает удивительный уровень глубины и юмора.

Синопсис: Мечтательная потенциальная звезда обнаруживает, насколько далеко может зайти представление о том, что «не существует такой вещи, как плохая реклама» … [Подробнее]

# 41

Скорректированный счет: 94.287%

Консенсус критиков: ремикшируя фильм категории B Роджера Кормана с помощью внебродвейского мюзикла, Little Shop of Horrors в равной степени предлагает лагерные, ужастики и запоминающиеся мелодии, а также несколько вдохновляющих камео от Стива Мартина и Билла Мюррея.

Краткое содержание: Это началось как комедия ужасов Роджера Кормана 1960 года, снятая за два дня; затем он вдохновил на роскошный Бродвей 1982 года … [Подробнее]

# 40

Скорректированный счет: 95.305%

Консенсус критиков: «Мэри Поппинс возвращается» полагается на магию своего классического предшественника, чтобы наложить знакомое, но все же весьма эффективное заклинание, подходящее для всей семьи.

Синопсис: Режиссер и продюсер Роб Маршалл, в «Мэри Поппинс возвращается» также снимаются Лин-Мануэль Миранда, Бен Уишоу, Эмили Мортимер и Джули Уолтерс … [Подробнее]

# 39

Скорректированный счет: 94.804%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Когда Скай Мастерсон бросает миссию в Гавану, он влюбляется. Но будет ли она … [Подробнее]

# 38

Скорректированный счет: 95.012%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: После почти 900 выступлений на сцене популярный бродвейский мюзикл и спектакль «Музыкальный человек» выходит на большой экран …. [Подробнее]

# 37

Скорректированный счет: 95.178%

Консенсус критиков: винтажный музыкальный материал MGM, характеризующийся флотом Стэнли Донена и некоторыми удивительными танцевальными выступлениями звезды Фреда Астера.

Сводка: Два реальных события были включены в сюжет мюзикла MGM 1951 года «Королевская свадьба». Во-первых, брак Фреда … [Подробнее]

# 36

Скорректированный счет: 95.956%

Консенсус критиков: Несмотря на то, что The Sapphires достаточно предсказуемы и сентиментальны, они также обладают непреодолимой атмосферой хорошего настроения, выигрышной музыкой и очаровательными выступлениями.

Сводка: «САПФИРЫ», вдохновленные реальной историей, следует за четырьмя жизнерадостными, молодыми и талантливыми австралийскими девушками-аборигенами из отдаленной миссии … [Подробнее]

# 35

Скорректированный счет: 94.892%

Консенсус критиков: Вилли Вонка и шоколадная фабрика — странная, но успокаивающая вещь, полная повествовательных обходных путей, которые не всегда работают, но выражают уникальность фильма.

Синопсис: «Вилли Вонка и шоколадная фабрика», продвигаемый Paramount Pictures как семейный мюзикл, больше напоминает черную комедию, … [Подробнее]

# 34

Скорректированный счет: 95.431%

Консенсус критиков: «Хедвиг и сердитый дюйм» вполне может стать следующим полуночным фильмом Рокки Хоррора. Он не только умеет зажигать, но и история Хедвиг обладает эмоциональной остротой.

Сводка: Хедвиг родилась мальчиком по имени Гензель в коммунистическом Восточном Берлине, который мечтал найти свою вторую половину и стать … [Подробнее]

# 33

Скорректированный счет: 96.312%

Консенсус критиков: Lagaan — это щедрое, захватывающее развлечение в старомодных традициях голливудских мюзиклов.

Синопсис: Лагаан — это история бескровной битвы, в которой участвовала группа маловероятных героев во главе с Бхуваном (Аамиром … [Подробнее]]

# 32

Скорректированный счет: 93.765%

Консенсус критиков: Джеймс Кэгни использует свои музыкальные таланты для зажигательного эффекта в «Янки Дудл Денди», воспевании патриотического рвения в такой же степени, как и в биографическом фильме Джорджа М. Кохана.

Синопсис: Жизнь известного музыкального композитора, драматурга, актера, танцора и певца Джорджа М. Кохана …. [Подробнее]

# 31

Скорректированный счет: 96.752%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Нью-Йорк, Нью-Йорк, это замечательный город — особенно когда моряки Джин Келли, Фрэнк Синатра и Жюль Муншин … [Подробнее]

# 30

Скорректированный счет: 97.321%

Консенсус критиков: Барбара Стрейзанд возвышает этот в остальном механический мелодраматический мюзикл своим незабываемым звездным поворотом в роли Фанни Брайс.

Синопсис: «Привет, красотка!» был первым комментарием Барбры Стрейзанд к статуэтке «Оскар», которую она получила за свою роль в этом биографическом фильме … [Подробнее]

# 29

Скорректированный счет: 97.684%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Говорящий менеджер отеля из Майами пытается остаться в бизнесе во время земельной лихорадки во Флориде. Перенос своего хита сценического шоу … [Подробнее]

# 28

Скорректированный счет: 98.462%

Консенсус критиков: лак для волос — это энергичная, полностью развлекательная музыкальная игра; веселый летний фильм с большим сердцем. Его заразительные песни вызовут у вас желание встать и начать танцевать.

Синопсис: Через шестнадцать лет после выхода оригинального фильма New Line Cinema представляет адаптацию художественного фильма Тони … [Подробнее]

# 27

Скорректированный счет: 98.912%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Бродвейский мюзикл 1951 года «Король и я», Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн, был основан на книге Маргарет Лэндон «Анна» … [Подробнее]

# 26

Скорректированный счет: 99.352%

Critics Consensus: Умное переосмысление сказок, которое наверняка понравится детям и взрослым, Enchanted отличается остроумными диалогами, острой анимацией и звездным поворотом Эми Адамс.

Синопсис: Классическая сказка Диснея сталкивается с современным Нью-Йорком в рассказе о сказочной принцессе из прошлого … [Подробнее]

# 25

Скорректированный счет: 100.514%

Консенсус критиков: остроумная пародия на средневековые фильмы о головорезах, «Придворный шут» демонстрирует Дэнни Кея в его лучшем проворстве и ловкости.

Синопсис: Дэнни Кэй разыгрывает средневековых головорезов в этой классической музыкальной комедии. Пока молодой король Англии ждет своего законного места … [Подробнее]

# 24

Скорректированный счет: 99.472%

Консенсус критиков: управляемый фантастическим поворотом от Джули Эндрюс, музыкальный гендер Блейк Эдвардс острый, забавный и всесторонний развлекательный.

Сводка: На грани голода в Париже 1930-х годов бывшую артистку Джули Эндрюс спас гей-исполнитель кабаре Роберт Престон …. [Подробнее]

# 23

Скорректированный счет: 98.231%

Консенсус критиков: Великолепные выступления и вызывающие воспоминания музыкальные номера помогают Cabaret закрепить за собой статус стильной, социально сознательной классики.

Синопсис: Действие этой мощной музыкальной драмы по мотивам бродвейского шоу происходит в декадентском Берлине 1930-х годов во время прихода Гитлера к власти …. [Подробнее]

# 22

Скорректированный счет: 100.025%

Консенсус критиков: Бабси Беркли снова делает это на 42-й улице, блестяще шумиха эпохи депрессии со звездными музыкальными номерами и безупречной хореографией.

Сводка: Джулиан Марш, успешный бродвейский режиссер, продюсирует новое шоу, несмотря на слабое здоровье. Деньги поступают от … [Подробнее]

# 21

Скорректированный счет: 100.485%

Консенсус критиков: элегантная, красочная адаптация Джорджа Кьюкора любимой театральной пьесы поднялась на новый уровень благодаря победным выступлениям Одри Хепберн и Рекса Харрисона.

Синопсис: Моя Прекрасная Леди теперь более «прекрасна», чем когда-либо, с захватывающей дух новой реставрацией, которая показывается в кинотеатрах по всей стране в течение … [Подробнее]

# 20

Скорректированный счет: 100.619%

Консенсус критиков: «Вестсайдская история», опирающаяся на великолепную режиссуру Роберта Уайза, музыку Леонарда Бернстайна и тексты Стивена Сондхейма, остается, пожалуй, самой знаковой из всех адаптаций Шекспира для просмотра на большом экране.

Синопсис: Это романтическое музыкальное обновление «Ромео и Джульетты» получило десять «Оскаров». Рассказ о войне за территорию между конкурирующими подростками … [Подробнее]

# 19

Скорректированный счет: 102.166%

Консенсус критиков: умные, очаровательные и искренние, «Маппеты» — долгожданное возвращение на большой экран милых творений Джима Хенсона, которые завоюют новых поклонников и порадуют давних преданных.

Синопсис: На отдыхе в Лос-Анджелесе Уолтер, самый большой в мире фанат кукол, и его друзья Гэри (Джейсон Сигел) и Мэри (Эми … [Подробнее]

# 18

Скорректированный счет: 102.05%

Critics Consensus: Очаровательная, увлекательная история о любви и музыке, Once устанавливает стандарт для современного мюзикла. А на фоне Дублина Once — это весело и свежо.

Синопсис: «Once» — это современный мюзикл, действие которого происходит на улицах Дублина. При участии Глена Хансарда и его ирландской группы The Frames, … [Подробнее]

# 17

Скорректированный счет: 102.203%

Консенсус критиков: «Молодые девушки из Рошфора» красочно отдают дань уважения классическим голливудским мюзиклам, завоевывая собственное эмоционально впечатляющее почетное место в жанре.

Краткое содержание: Романтика в Рошфоре разрастается. Организуется ярмарка, придающая городу волнующий вид … [Подробнее]

# 16

Скорректированный счет: 102.16%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Эта прекрасно сфотографированная комедийная драма Жана Ренуара рассказывает о возрождении самого печально известного танца Парижа, рассказывая о … [Подробнее]

# 15

Скорректированный счет: 102.336%

Critics Consensus: A Star is Born — это фильм грандиозного масштаба и интимных моментов, в котором представлена, возможно, лучшая игра Джуди Гарланд.

Синопсис: Музыкальный ремейк фильма «Звезда родилась» 1954 года можно было бы назвать «Звезда возрождается», поскольку он … [Подробнее]

# 14

Скорректированный счет: 102.972%

Critics Consensus: Sing Street — это приятный мюзикл с огромным сердцем и непреодолимым оптимизмом, а его очаровательный актерский состав и напевные мелодии помогают улучшить его знакомый сюжет.

Синопсис: От режиссера Джона Карни (ОДИН РАЗ, НАЧАТЬ СНОВА), SING STREET возвращает нас в Дублин 1980-х, увиденный глазами … [Подробнее]

# 13

Скорректированный счет: 105.492%

Консенсус критиков: Жак Деми превращает основную драму повседневной жизни в возвышающуюся оперу, полную горько-сладкой страсти и игривого очарования, с вневременным исполнением Катрин Денев.

Синопсис: Шедевр Жака Деми 1964 года — это опера в стиле поп-арт или, по словам самого режиссера, песенный фильм. Это … [Подробнее]

# 12

Скорректированный счет: 103.821%

Консенсус критиков: основанный на искрометном магнетизме Мэрилин Монро и Джейн Рассел, «Джентльмены предпочитают блондинок» — это восхитительно занимательный мюзикл 1950-х годов.

Синопсис: Мэрилин Монро с вторым счетом — это блондинка, о которой идет речь во второй киноверсии фильма «Джентльмены предпочитают блондинок: мисс Лорелей Ли, … [Подробнее]]

# 11

Скорректированный счет: 102.814%

Critics Consensus: Роскошная современная сказка, известная своими удивительными спецэффектами, запоминающимися песнями и легендарным исполнением Джули Эндрюс в главной роли.

Краткое содержание: «Практически идеальная во всех отношениях» Мэри Поппинс улетает с ветреного лондонского неба в дом двоих … [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 104.382%

Консенсус критиков: обезоруживающе-сладкий мюзикл, исполненный выдающимися исполнителями Джуди Гарланд и Маргарет О’Брайен, «Знакомьтесь, в Сент-Луисе» предлагает праздник для всех возрастов.

Сводка: Рассказы Салли Бенсон о семье Смитов в Сент-Луисе на рубеже веков были разобраны целым батальоном сценаристов MGM, … [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 106.837%

Консенсус критиков: сюжет может быть проблематичным, но такие опасения оказываются излишними благодаря звездной силе Джина Келли и Лесли Карон, классическим песням Гершвинов и красочному, сочувствующему направлению Винсенте Миннелли.

Синопсис: Джин Келли исполняет свой запатентованный бит о приятеле Джоуи в роли Джерри Маллигана, американского художника-авантюриста, живущего в «голодающих художниках» Парижа … [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 102.369%

Консенсус критиков: Джинджер Роджерс и Фред Астер великолепны в фильме «Время качелей», одном из самых очаровательных и прекрасно поставленных фильмов дуэта.

Сводка: Шестое объединение Фреда Астера и Джинджер Роджерс из RKO в 1930-х годах, Swing Time начинается с того, что руководитель группы Астер получает … [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 105.753%

Консенсус критиков: пройдет много времени, прежде чем в рок-биографическом фильме удастся запечатлеть все взлеты и падения такого артиста, как Рокетман.

Синопсис: ROCKETMAN — это эпическая музыкальная фантастика о невероятной человеческой истории о годах прорыва Элтона Джона. Фильм следует за … [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 111.884%

Консенсус критиков: арбузы могут и не по сезону, но в «Ночи в опере» безумный смех братьев Маркс всегда звучит как кричащая свежесть.

Сводка: Хотя некоторые пуристы придерживаются «Утиного супа» (1933), многие поклонники братьев Маркс считают «Ночь в опере»… [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 109.738%

Консенсус критиков: «Ла-Ла-Ленд» вдыхает новую жизнь в ушедший жанр с захватывающе уверенным направлением, мощным исполнением и непреодолимым избытком сердца.

Синопсис: «LA LA LAND», сценарий и режиссер, номинированный на премию «Оскар» (R) Дэмиен Шазель, рассказывает историю Миа [Эмма Стоун], … [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 109.188%

Консенсус критиков: A Hard Day’s Night, несмотря на свой возраст, по-прежнему приятно смотреть и зарекомендовал себя как классика рок-н-ролльного фильма.

Сводка: На дворе 1964 год, и четверо молодых парней из Ливерпуля вот-вот изменят мир — если только … [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 108.668%

Консенсус критиков: гламурное и увлекательное развлечение времен Великой депрессии, Top Hat почти безупречно, с акробатическими номерами Фреда Астера и Джинджер Роджерс, из-за которых самые сложные физические трюки кажутся легкими, как воздух.

Синопсис: Один из лучших мюзиклов Фреда Астера-Джинджер Роджерс, Top Hat сосредотачивается на типичном сюжете ошибочной идентичности с богатыми … [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 111.134%

Консенсус критиков: умный, проницательный и забавный «Поющий под дождем» — шедевр классического голливудского мюзикла.

Синопсис: Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О’Коннор в фильме «Поющие под дождем», одном из величайших и самых успешных … [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 114.947%

Консенсус критиков: Абсолютный шедевр, новаторские визуальные эффекты и ловкое повествование которого до сих пор не менее резонансны, «Волшебник страны Оз» — фильм, который необходимо посмотреть и взрослым, и молодым.

Синопсис: Классическая сказка Л. Фрэнка Баума оживает в яркой цветочной жизни! В «Волшебнике страны Оз» играет легендарная Джуди Гарленд в роли Дороти, … [Подробнее] .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *