Как правильно выбрать синтезатор: делаем правильный выбор с Chip.ru

Содержание

Как выбрать синтезатор ребенку.

 

 

1) Ваш ребенок делае первые шаги в музыке и ему менее пяти лет.

Ваш малыш делает первые шаги в музыке и ему до четырех-пяти лет: Специально для начинающих музыкантов такой возрастной категории японскими инженерами в области музыкальных технологий были разработаны синтезаторы Casio SA 46, Casio Sa-47 с уменьшенным размером клавиши, наиболее подходящие для первых шагов ребенка в мир музыки. Инструмент имеет на борту сто тембров (голосов музыкальных инструментов, таких как скрипка, гитара и др.) Также синтезатор имеет 5 пэдов с предустановленными ударными инструментами, что упрощает аккомпонимент уже выбранному основному тембру музыкального инструмента. Если 32 клавиши В синтезаторе Вам показалось мало — есть альтернативный инструмент с количеством клавиш — 44 и с таким же набором остальных функций — это синтезаторы Casio SA 76 и Casio SA-77. Отличие синтезатора Casio SA-46 от SA-47 лишь в цвете. Синтезаторы Касио SA-76 и SA-77 так же отличаются лишь цветовым решением корпуса. Расширение палитры звуков и количества клавиш, а следовательно актав положительно влияет на музыкальном развитии Вашего чада! Детские синтезаторы Касио признаны высококачетвенными инструментами начального уровня.

 

2)Ваш ребенок только пробует игру на музыкальных инструментах и ему более пяти лет.

При этом основной инструмент ребенка не фортепиано, либо первые шаги делаются самостоятельно: наилучшие модели для этого этапа развития в музыке а также краткие характеристики инструментов представлены ниже:

 

Casio CTK-240 — одна из самых доступных по цене моделей, имеет 49 клавишную клавиатуру с полноразмерными клавишами. Отличный подарок начинающему музыканту!

Yamaha PSR-R200 — модель неплохо зарекомендовавшая себя за последние несколько лет своего существования, уже иммеет панель с подписанными функциями на русском языке.

Yamaha PSR-E233 — более новая модель, появившаяся на свет гораздо позже своей предшественницы R200, имеет более новую электронную начинку.

Casio CTK-1200 (1100) — оптимальное бюджетное решение для начинающего музыканта. Имеется возможность работать как от сети, так и от батареек.

Casio CTK — 2200 — Прорыв японского производителя в сфере синтезаторов начального уровня! Данная модель значительно отличается от инструментов данной ценовой категории в первую очередь наличием уникального режима обучения, которым не могут похвастаться другие производители музыкальных инструментов. Особенность этого инструмента заключается в том, что большом информативном дисплее помимо отображения нот, аккордов, всей клавиатуры на 61 клавишу отображаются еще и левая и раввая рука. В режиме обучения, во время проигрывания одной из сотни обучающих мелодий на большом дисплее помимо нот и аккордов отображаются нажатые клавиши синтезатора, а также пальчики каждой ругки, что не дает возможности запутаться начинающему музыканту.

 

Вердикт команды в данной ценовой категории: piano.by: Касио CTK-2200

Основания:

— Встроенный MIDI-интерфейс, позволяющий подключать инструмент к компьютеру, и не требующий дополнительных вложений. (Внешний MIDI- интерфейс стоит от 50 у.е.)

— Прогрессивный режим обучения, который помогает нажимать на клавиши нужными пальцами. Подсказки отображаются прямо на дисплее, с изображенными пальцам правой и левой рук, что не дает ученику запутаться.

— В комплект идет тетрадь с сотней произведений. Теперь Вы можете слушать произведения, видеть отображения аккордов, нот в реальном времени, а также следить за игрой по бумажной версии нотной тетради!

— Наибольший набор тембров

— Информативный и большой дисплей

 

3) Ваш ребенок уже имеет азы в музыке, стремится к лучшему, но при этом Вы не можете тратить много денег.

Casio CTK-3200 — лидер продаж в Европе и СНГ среди синтезаторов среднего уровня. Это необходимый минимум, который позволит Вашему чаду творить серьезные вещи!

Casio CTK-4200 — в дополнение к предыдущей модели имеет более мощный усилитель, расширенную палитру тембров, и очень современный дизайн в сочитании с прекрасным цветовым решением! К дополнительным функциям здесь добавляется ЖК дисплей с подсветкой.

Yamaha PSR-e333. — инструмент от концерна Ямаха, данной ценовой категории, (но не имеет режима обучения с подсказкаой по пальцам правой и левой руки) В остальном достойный инструмент для ценителей бренда Yamaha.

Вердикт команды piano.by:

Музыкальный инструмент Касио CTK-3200 — наилучшее сочетание цена/качество в представленной категории.

Основания:

-качественная динамическая клавиатура, реализованная по форме и размерам, максимально приближенным к акустическому инструменту.

-наличие уникального режима обучения, который помогает правильно нажимать нужными пальцами на клавиши в режиме обучения.

-наличие (Pitch Band) —

-большой набор тембров

— информативный и большой дисплей

 

4) Ваш ребенок уже хорошо либо отлично играет на синтезаторе и имеет соответствующие требования.

Casio CTK-6000 — отличная реализация профессионального набора функций по весьма демократичной цене. Высококачественная трехполосная акустическая система реализует заданные ритмы с кристальной чистотой. Двухъядерный процессор DUO помогает справляться с обработкой звука в два раза быстрее в отличае от своих собратьев. Поддержка крт памяти до 32 гигабайт осталяет конкурентов этой модели далеко позади. Возможность обрабатывать и накладывать дорожки не прибегая к подключению к компрьютеру добавляет баллов данной модели!

Yamaha PSR-E423 — Еще один представитель ведущего производителя музыкальных инструментов, имеющий такие функции для обучения как Portable Grand И Y.E.S. Данный инструмент имеет на борту стили и звуки инструментов из разных стран мира. Кнопка Portable Grand обеспечивает быстрый доступ к фортепиано без лишних переключений в меню. Инструмент оснащен USB интерфейсом.

Вердикт команды piano.by по данной ценовой категории:

Casio CTK-6000

Основания:

— наличие слота для чтения карт памяти, чего нет у основного конкурента Yamaha

— большой набор разнообразных тембров

— процессор дуо

— трехполосная акустическая система

— возможность сведения и накладывания дорожек не прибегая к помощи компьютера

 

5) Ваш ребенок вундеркинд.

Также мы рассматриваем варианты, «выбор синтезатора ребенку-вундеркинду», на эту тему мы напишем в нашей следующей статье!

 

Спасибо, что дочитали статью до конца. Надеемся она поможет Вам сделать правильный выбор и не запутаться во множетсве моделей разных моделей и производителях.

 

Если Вы решили вложить в ребенка, купив ему качественный инструмент — Вы сделали правильную инвестицию!

 

С уважением, команда piano.by

 

Как выбрать синтезатор | Синтезаторы | Музыкальное оборудование и инструменты | Аудиотехника | ТВ и Развлечения | Каталог

Классификация

  • Детские. Отличаются небольшим размером самого инструмента и уменьшенными клавишами. Клавиатура обычно «игрушечная»: 2–3 октавы. Имеют минимальный набор звуков, но почти всегда присутствует автоаккомпанемент и функция «обучения».
  • Любительский уровень. Здесь клавиатура «шире» — 4–6 октав. Появляется выбор типа клавиатуры, количества встроенных звуков (тембров) и эффектов.
  • Профессиональные инструменты. Отличаются «фортепианной» клавиатурой, большим количеством октав, встроенных звуков, эффектов и дополнительных функций. К профессиональным моделям можно отнести и пред-топовые любительские — деление достаточно условно.

Детские модели с уменьшенными клавишами стоит воспринимать как развлечение. Для обучения нужны полноразмерные клавиши.

Тип механики клавиатуры

Синтезаторная клавиатура по механике похожа на обычные подпружиненные кнопки. Их легче нажимать, но «академическая» игра ближе к основанию клавиш будет сложнее, так что в качестве замены фортепиано такие модели не подходят.

Фортепианная клавиатура по конструкции сложнее и максимально близка по ощущениям к оригинальному инструменту. Клавиши тяжелее, ход плавнее, отскок медленнее.

Жесткость клавиатуры

По жесткости клавиатуры синтезаторов делятся на взвешенные и невзвешенные. Этот параметр во многом аналогичен предыдущему: инструменты с синтезаторной механикой чаще всего имеют невзвешенную клавиатуру, инструменты с фортепианной механикой — взвешенную. Но бывают редкие исключения.

На невзвешенной клавиатуре легко учиться, легко играть быстрые пассажи. Но точки крепления клавиш располагаются близко к их основанию, поэтому нажимать на середину клавиши уже будет трудно, а игра у основания почти невозможна. При переходе с такой клавиатуры на фортепианную придется серьезно менять свою технику игры.

У взвешенной клавиатуры клавиши длиннее: примерно полклавиши скрыто под оболочкой синтезатора. Соответственно, рычаг у них больше, поэтому музыкант может «углубляться» к основанию клавиш без увеличения силы нажатия. В конструкции взвешенной фортепианной клавиатуры есть молоточки, только бьют они не по струнам, как в фортепиано, а по специальным сенсорам.

Взвешенная, фортепианная клавиатура дороже, конструктивно сложнее и тяжелее синтезаторной. Но для академического обучения по классу фортепиано предпочтительнее именно она, а еще лучше — полноценное цифровое пианино. 

Количество клавиш клавиатуры

Основной параметр, влияющий на габариты и массу устройства. 
Наиболее распространены инструменты с 61 клавишей: этого достаточно, чтобы разделить клавиатуру на несколько зон с разными звуками и программами. В отличие от классических фортепиано, синтезатор умеет сдвигать (транспонировать) октавы, чтобы играть очень низкие или очень высокие ноты даже при ограниченном количестве клавиш. Если компактность важнее, можно выбрать синтезатор с меньшим количеством клавиш.

Число октав

Количество октав, доступных с клавиатуры без транспонирования (сдвига). Пять октав — это та самая 61 клавиша, чего достаточно для многих современных композиций, включая джаз.

При выборе «переносного» синтезатора стоит пожертвовать октавами, чтобы выиграть в весе.

Полифония

Это количество звуков, которые инструмент способен воспроизводить одновременно. С учетом остаточного звучания отпущенной клавиши, звуковых эффектов, арпеджиатора и автоаккомпанемента, эта цифра должна быть значительно выше, чем количество одновременно нажимаемых клавиш.
До 16 звуков — в детских и простейших любительских моделях.
До 48 звуков — большинство любительских синтезаторов. Начинающим достаточно 32 голоса, более опытным — 48. 

48 и выше — для профессиональной комфортной игры нужно больше звуков, вплоть до 128 нот.

Общее число тембров

Количество тембров означает, сколько инструментов и звуков может имитировать синтезатор. Чем больше тембров — тем больше интересных созвучий может придумать музыкант, тем больше свободы в музыкальном творчестве предоставляет инструмент.

В моделях для начинающих, как правило, содержится всего пара сотен тембров. Этого хватит для обучения и первых творческих шагов. Для любителей желательно брать 400–600 тембров. Профессиональные модели могут иметь до 1000 и больше тембров. Нередко топовые инструменты позволяют конструировать свои собственные звуки и создавать библиотеки семплов.

Общее число эффектов

В синтезаторах для новичков эффектов может вообще не быть. Более продвинутые модели, как правило, содержат базовый набор эффектов задержки и модуляции, чтобы разнообразить звучание — несколько типов ревербераторов, дилеев, хорусов или фленжеров.

Инструменты для профессиональных музыкантов имеют целый блок настраиваемых эффектов, в числе которых могут быть и довольно экзотические, например, ринг модуляторы, энвелоп фильтры и другие. Чем больше эффектов — тем больше у музыканта возможностей для создания собственного неповторимого звучания.

Секвенсор

Секвенсор позволяет записывать midi-сигнал с клавиатуры синтезатора. Это своего рода магнитофон, только он записывает не звуки, а информацию — когда, с какой силой нажата клавиша и к какому звуку она привязана. В базовых моделях синтезаторов секвенсор используется для обучения игре.

В продвинутых моделях секвенсор используется для многоканальной записи и позволяет последовательно запрограммировать бас, барабаны и другие инструменты, в результате получится готовая композиция из нескольких инструментов.

Автоаккомпанемент

Автоаккомпанемент дает исполнителю музыкальное сопровождение для вокала или игры соло. Чаще всего он используется:

  • Новичками при обучении музыке. Он дает возможность нагляднее ознакомиться с гармонией в музыке и лучше понять структуру музыкального произведения.
  • Профессионалами для живых выступлений, например, в барах, ресторанах, кафе. Он позволяет музыканту с минимальными усилиями получить минус для исполнения вокала и сосредоточиться на выступлении.

Автоаккомпанемент в продвинутых моделях синтезаторов умеет распознавать ноты и аккорды, которые играет музыкант, и подстраиваться под их тональность.  

Важно значение, сколько жанров содержит автоаккомпанемент. В синтезаторах для начинающих это могут быть несколько базовых стилей, в профессиональных — сотни вариаций, от классики до джаза и фьюжна.

Правильно выбрать синтезатор помогут дополнительные функции — по ним сразу понятно, для каких целей предназначен инструмент.

Для обучения

Для обучения

Специальный режим обучения позволит быстро освоить инструмент, а подсветка клавиш в этом поможет.
Перейти в каталог Для выступлений

Для выступлений

Дайте большой концерт на синтезаторе с полифонией в 64 голоса и взвешенной клавиатурой.
Перейти в каталог Для студии

Для студии

Добиться уникального звучания помогут модели с секвенсором, арпеджиатором и семплером.
Перейти в каталог

Вес

Если вы уже приготовили дома место для синтезатора и планируете его там припарковать на долгие годы — не обращайте внимания на этот параметр. Вес имеет значение для музыкантов, которые собираются возить инструмент с собой на репетиции. Самая тяжелая часть синтезатора — его клавиатура. Причем взвешенная значительно тяжелее невзвешенной. Большинство моделей обладают массой 2–4 кг. Взвешенные многооктавные варианты занимают категорию 4–7 кг. 

Новости :: Все категории :: Гиды :: Как выбрать синтезатор?

 

Решили перейти с классического фортепиано на цифровой инструмент? Не знаете, что выбрать, цифровое пианино, синтезатор или MIDI клавиатуру? Значит, этот гид для вас: мы разберем все основные типы современных клавишных инструментов, их ключевые характеристики и раскроем смысл терминов, которые встречаются в описаниях товаров. А если после прочтения у вас останутся вопросы – смело обращайтесь к нашим менеджерам! Они не только помогут разобраться с «начинкой» инструментов, но и подберут лучшую модель, в зависимости от ваших потребностей и бюджета. 

 

Содержание:

 

Основные характеристики клавишных

 

В данном разделе представлены характеристики, свойственные практически любому цифровому клавишному инструменту. С ними стоит ознакомиться, прежде чем начинать разбираться с более сложными и специфическими функциями отдельных категорий клавишных. 

 

Количество клавиш

Устройства имеют различное количество клавиш, начиная от 25 на портативных MIDI контроллерах до 88, как у стандартного акустического фортепиано. При выборе оптимального для Вас количества клавиш – это ограниченность пространства и тип музыки, который Вы будете исполнять. Так, для студийного продакшена вполне достаточно 25 клавиш, а вот для исполнения сложных партий следует выбирать инструменты от 61 клавиши.

 

 

Механика клавиатуры

Вам гарантированно встретятся различные понятия, касающиеся механизмов клавиатуры. Взвешенная, полувзвешенная, синтезаторная и молоточковая механика отличаются ощущениями при нажатии. Взвешенная и полувзвешенная механики схожи по ощущениям с традиционным фортепиано. Молоточковый тип клавиатур имитирует настоящие молоточки акустического инструмента, и практически соответствует звучанию фортепиано. Синтезаторная механика больше похожа на орган, в данном типе механики практически отсутствует сопротивление и клавиши могут нажиматься очень быстро. 

 

 

Если Вы привыкли к ощущениям от игры на фортепиано, Вам гарантированно потребуется взвешенная или полувзвешенная клавиатура с молоточковой механикой, максимально приближенной к традиционному инструменту. Если же Вы относитесь к тому типу музыкантов, которые играют большое количество быстрых ведущих пассажей, то синтезаторная механика клавиатуры подойдет Вам как нельзя лучше. 

 

Чувствительность клавиатуры к нажатию

Способность клавиатуры реагировать на скорость и силу нажатия клавиши и выдавать соответствующий звук или отправлять MIDI сообщение. Помимо простого наличия данной функции, в более сложных инструментах могут быть предусмотрены различные уровни чувствительности, в зависимости от вашего стиля игры.

 

Полифония

Количество звуков, генерируемых устройством одновременно. Клавишные с широкими полифоническими способностями и достаточным количеством инструментальных голосов могут имитировать звучание целого оркестра. Зависимость прямая: чем больше количество голосов полифонии, тем больше звуков можно извлечь.

 

Мультитембральность

Способность устройства воспроизводить различные инструментальные партии одновременно (флейта, ударные, струнные, фортепиано). Мультитембральность не следует путать с полифонией.

 

MIDI совместимость

MIDI (цифровой интерфейс музыкальных инструментов) – протокол обмена данными между электронными инструментами и компьютерами, который появился в 80-х годах. MIDI сообщения не содержат звук сами по себе, а служат в качестве плана, который сообщает инструменту, какие записи воспроизводить и с какой скоростью. Например, MIDI пассаж может быть отправлен на клавиатуру, которая, в свою очередь, может воспроизводить один и тот же пассаж с любым звуком, доступным в инструменте. Совместимость с устройствами MIDI позволяет синтезатору или электронному пианино отправлять и получать MIDI-сообщения.

 

Совместимость с компьютером

На данный момент клавишные могут подключаться к компьютерам различными способами. USB, Thunderbolt, FireWire, MIDI, S/PDIF, mLAN и другие интерфейсы как встроенные в устройство, так и внешние позволяют осуществлять данное подключение. Большинство цифровых клавишных инструментов оснащены USB и/или управляющим портом MIDI для удобства подключения. Кроме того, они также часто совместимы с операционной системой iOS, что дает возможность удаленного доступа для воспроизведения, облачного хранения и записи музыки при помощи приложений планшета/смартфона. 

 

Секвенсор

Устройство или программа, записывающая команды MIDI и воспроизводящая их в пользовательской последовательности. Существуют автономные секвенсоры, но многие продвинутые рабочие и аранжировочные станции также предусматривают секвенсоры в качестве встроенного модуля.

 

Арпеджиатор

Арпеджио – способ исполнения аккордов, при котором ноты аккорда воспроизводятся последовательно, а не одновременно. Арпеджиатор создает арпеджио в электронном виде, когда на клавиатуре берется одна нота.

 

Семплер

Устройство, записывающее цифровое аудио и позволяющее модифицировать и воспроизводить данное аудио в различных комбинациях. Если Вы планируете добавлять внешние музыкальные вставки в свою музыку, то Вашему инструменту определенно потребуется встроенный семплер.

 

Входы/выходы

Секция ввода/вывода также важная вещь, о наличии которой необходимо задуматься перед покупкой устройства. Если Вы планируете использовать свою клавиатуру в качестве цифровой рабочей станции, то наличие данной секции может избавить Вас от необходимости приобретения отдельного интерфейса. При помощи аудио выходов можно подключать внешние усилители, микшерные пульты, и акустические системы, необходимые для воспроизведения живого звука при помощи синтезатора или электронного пианино. Входы позволяют подключать микрофоны, плееры и любые другие источники звука, что превращает ваш синтезатор в готовую сценическую установку.

 

Контролеры

Тип и количество контроллеров для клавишных в значительной степени зависит от того, для чего Вы будет использовать инструмент. Для синтезатора вам пригодятся, как минимум колесо питча и колесо модуляции. 

 

 

Если Вы собираетесь использовать MIDI, Вам потребуются кнобы и слайдеры, особенно если Вы планируете покупать MIDI-клавиатуру. Многие клавишные оснащены дисплеями – некоторые с сенсорными возможностями – для всестороннего управления и простоты использования.

 

Хранение информации

Многие клавишные предоставляют возможность сохранения на внешние источники при помощи портов для флеш-карт или слотов для карт SmartMedia. При помощи USB подключения, вы сможете просто перемещать данные со своего компьютера или другого USB устройства, а также размещать файлы в облачном хранилище.

 

Подводя итог:

Теперь, у Вас должно сформироваться достаточное представление о важных параметрах, на которые следует обращать внимание при выборе клавиатуры или цифрового пианино. Обладая данной информацией, Вы сможете найти подходящее устройство, соответствующее Вашим потребностям и бюджету.

 

 

Типы клавишных инструментов

 

Большое количество типов синтезаторов, электронных пианино и других клавишных, а также набор их функциональных возможностей могут поставить в тупик при выборе устройства. Поэтому очень важно иметь четкое представление, для чего Вам нужен инструмент, прежде чем совершать покупку.

 

 

Выбираем синтезатор

 

Современные синтезаторы – клавишные, по большей части лишь воспроизводящие звуки. В большинстве синтезаторов применяется семплерный синтез – они воспроизводят ранее записанные звуки в отличие от аналоговых синтезаторов, изменяющих электрические сигналы для создания своих тембров. 

 

Синтезатор Yamaha YPT-360

 

Аналоговых синтезаторов меньше, но в последние годы наблюдается рост популярности аналогового звучания. Технологии аналоговых синтезаторов значительно улучшились, они обладают особым «ламповым» тембром, за что ценятся многими исполнителями, даже несмотря на то, что многие цифровые синтезаторы имитируют их с большой точностью. 

 

Аналоговый синтезатор Korg MS-20 Mini

 

Семплерный синтез цифровых синтезаторов обеспечивает гораздо больший набор звуков, включая фортепиано, орган, духовые, струнные и даже цифровое воссоздание классических аналоговых синтов. Сложность вызывает передача артикуляции исполнения на других инструментах, скудность и нереалистичность многих тембров. Некоторые синтезаторы также предлагают базовые функции секвенсора. Такие функции полезны скорее для аранжировщиков, которым нужно представлять, как все партии будут звучать вместе, но для создания полноценных композиций этого недостаточно.

 

Самое важное перед покупкой синтезатора – определить свои потребности. Музыку какого стиля вы собираетесь исполнять? Какое количество клавиш вам потребуется? Какие тембры наиболее важны для вашего музыкального стиля? Клавишник группы, исполняющей металл, гарантированно даст другие ответы, чем исполнитель кантри или электронный музыкант. Файлы звукозаписи, видео и описания для многих синтезаторов доступны в сети, что даст Вам представление о составе их звуковых банков. Также важно учитывать свой бюджет. Благодаря технологическому прогрессу, многие недорогие синтезаторы также могут быть оснащены качественными звуковыми сетами и механикой клавиатуры.

 

Синтезаторы имеют определенное количество тембров, сохраненных во внутренней памяти устройства. Если Вы относитесь к исполнителям, предпочитающим подключить устройство и сразу начать играть, то Вам необходимо выбирать инструмент с большим количеством пресетов. А если Вы предпочитаете создавать свои уникальные звучания, то Вы не ошибетесь, если выберете синтезатор с большим количеством слотов памяти для сохранения звуков или вообще, выберете MIDI клавиатуру для работы с компьютерными пресетами. Возможность расширения встроенной памяти также ценна, так как это позволит вам добавлять на Ваш синтезатор новые или отличные от имеющихся наборы звуков.

 

На что еще необходимо обратить внимание при выборе синтезатора

 

Как упоминалось выше, такие характеристики как тип клавиатуры, большее количество голосов полифонии делают синтезатор более мощным, универсальным и удобным в применении. Дополнительно обращаем внимание на следующий параметры: 

  • Огибающая позволяет настраивать атаку, сустейн, декей (спад) и время затухания звука.  
  • Низкочастотный осциллятор (LFO) предназначен для изменения различных параметров тона. Например, применение осциллятора для создания питчем эффекта вибрато. 
  • Секция фильтров синтезатора может использоваться для удаления определенных частот из звучания или для изменения тембра. 
  • Многие синтезаторы также имеют встроенные эффекты, такие как реверберация, дилей, хорус и другие. 

 

Если Вы стремитесь расширить границы своих музыкальных возможностей, то это те функции, которые Вам гарантированно потребуются.

 

Выбрать синтезатор>>>

 

 

Выбираем рабочую станцию

 

Клавишная рабочая станция успешно выполняет функции миниатюрной студии по созданию, записи, обработке и воспроизведению музыки. Большинство станций оснащены различными функциями записи, как одно-, так и мультитрековой на внутренний жесткий диск, SD-карты и т. д. Рабочие станции предоставляют опытным композиторам или продюсерам необходимые инструменты для создания, записи, редактирования или итогового сведения песен. 

 

Рабочая станция Yamaha MOXF8

 

При выборе рабочей станции очень важно быть уверенным, что полифония устройства имеет достаточное количество голосов для обработки пассажей, которые Вы играете и записываете. Кроме того, учитывайте, что при создании мультитрековых секвенций, их ноты также вычитаются из общего количества голосов. Т.е., чем больше нот может обработать устройство, тем больше возможностей для записи и работы с секвенциями имеется в Вашем распоряжении. 

 

Наборы тембров, представленные на большинстве рабочих станций примерно совпадают с наборами топовых синтезаторов. Производители отлично понимают, что устройство будет использоваться для создания и записи музыкальных произведений, поэтому они, как правило, нагружают их объемными звуковыми библиотеками. Вы без сомнений найдете в них большой набор тембров инструментов, таких как фортепиано, гитары, духовые, струнные, ударные и т.д. Все это приводит к тому, что рабочая станция становится «студией в корпусе». 

 

Возможность подключения к компьютеру и стороннему оборудованию также очень важна для клавишной рабочей станции, так как Вы сможете легко синхронизировать её со звуковым редактором. Большинство рабочих станций оснащены MIDI и/или USB портами, а некоторые имеют интерфейс mLAN, который поддерживает протокол MIDI и дает возможность передачи данных с и на устройство при помощи кабеля FireWire. Кроме того, станции обычно имеют аудио входы, поэтому Вы сможете записывать инструменты и вокал напрямую.

 

Наличие пэдов также является весомой характеристикой, если Вам необходим быстрый доступ к нотам или семплам. Исполнители и авторы хип-хопа и R&B ценят наличие таких кнопок за возможность быстрого добавления битов и лупов в треки.  

 

Многие рабочие станции оснащены семплером. Имея семплер, Вы сможете импортировать или оцифровывать звук, который планируете использовать в своих треках. Семплер поможет Вам экспериментировать со звуком вне рамок стандартных инструментов. 

 

Подводя итоги можно с уверенностью сказать, что клавишная рабочая станция – мощный инструмент, изначально предназначенный для исполнителей, уже имеющих опыт в записи и создании секвенций. Если Вы планируете первую покупку клавишного инструмента, то рабочая станция немного превышает Ваши возможности. Она станет Вашим следующим шагом в мире клавишных.

 

Выбрать рабочую станцию>>>

 

 

Выбираем аранжировочную станцию

 

Если рассматривать рабочую станцию как студию, то аранжировочную – можно сравнить с партнером по творчеству. Аранжировщики – портативные клавишные инструменты с профессиональными звуковыми модулями и набором инструментов для совершенствования процесса написания песен. Они оснащены инструментами (тембры и семплы секвенций) для оформления идей или создания полноценных песен. Следовательно, «аранжеры» являются самостоятельными устройствами для живых выступлений и часто используются в концертах сольных исполнителей. 

 

Аранжировочная станция Korg Pa4X

 

И хотя аранжировочные станции оснащены мощными звуковыми модулями, количество тембров обычно не сравнимо с аналогичным показателем рабочей станции. Аранжировщики предлагают хороший выбор звуков основных инструментов, требуемых для качественного и естественного звучания, например, ударных, фортепиано, духовых, органа и т.д.

 

Аранжировочные станции предлагают определенное количество стилей (фонового сопровождения), с помощью которых Вы сможете добавить инструмент в музыку. Это также значит, что Вы сможете проиграть нотную последовательность, выбрать стиль, который Вам нужен, и наслаждаться джазом, роком, латиной или другой музыкой, словно ее исполняет группа. Это очень большой плюс, как для композиторов, так и для исполнителей живой музыки. 

 

Данные станции также могут использоваться в качестве учебных инструментов, которых познакомят Вас со звучанием и образцами различных музыкальных стилей. Так как они более автоматизированы, чем рабочие станции, аранжировщики могут помочь Вам работать в обратном направлении: от выбора стиля к пониманию всех его элементов. Если бы рабочие и аранжировочные станции были бы автомобилями, то у первой была бы механическая коробка передач, а у второй – автоматическая.

 

Выбрать аранжировочную станцию>>>

 

 

Выбираем цифровое пианино

 

Цифровые пианино могут подразделяться на 2 категории, в зависимости от среды использования. Пианино для домашнего использования имеют корпус с педалями, напоминающий фортепиано или рояль, в то время как пианино для сценического использования устанавливаются на стойку и могут достаточно легко транспортироваться. Главное различие данных категорий – конструкция, так как многие сценические и домашние пианино обладают равными звуковыми и техническими возможностями. 

 

Цифровое пианино Casio CDP-130BK

 

Домашнее цифровое пианино Korg LP-380 BK

 

Важными элементами, на которые следует обратить внимание при покупке цифрового пианино, являются механика клавиатуры, чувствительность к силе нажатия, качество тембров (лучшее звучание – у стерео семплов), встроенный усилитель и акустическая система, а также дизайн, соответствующий Вашим потребностям. Многие цифровые пианино включают обширные обучающие системы, что делает их идеальными для начинающих клавишников.

 

Как было озвучено ранее, взвешенные клавиатуры обеспечивают приблизительно равное ощущение, как если бы Вы играли на фортепиано. Добавление молоточковой механики к данному балансу усиливает ощущения традиционного инструмента во время исполнения, что делает переход от акустического фортепиано к цифровому очень простым. Большинство цифровых пианино имеют по 88 клавиш, как и их акустические аналоги, хотя встречаются и экземпляры с 61 клавишей.

 

Звук цифрового пианино зависит от семплов, которые загружены в них. Большинство устройств имеют семплы аналогичные звучанию качественных акустических фортепиано, а производители предлагают звуковые клипы своих фирменных инструментов. Внимательное прослушивание нюансов, таких как сустейн и дикей звучания инструмента помогут Вам выбрать инструмент с достойным качеством звука. 

 

Усиление – еще одно важное условие при выборе цифрового пианино для домашнего использования. Если Вы испытываете затруднения со свободным пространством, то следует выбрать пианино со встроенным усилителем и акустикой. А если же Вам нужен сценический инструмент для живых исполнений, то следует обратить внимание на наличие выходных разъемов для подключения к внешнему усилителю мощности или акустической системы.

 

Выбрать цифровое пианино>>>

 

 

Выбираем электроорган

 

Каждый, кто хоть раз перетаскивал классический электроорган Hammond B3 с массивными колонками Leslie знает, каким неповторимым может стать это ощущение. К радости, современные электроорганы могут воспроизводить ретро звук таких инструментов как Hammond и Wurlitzer без ущерба для спины и кошелька. 

 

Электроорган Nord C2D

 

Лучшие современные органы максимально точно воспроизводят механику клавиш и даже самые тонкие нюансы звучания. В настоящее время большинство органов используют цифровое моделирование, но включают регистры для изменения звука, как и традиционный орган. Цифровые органы также имеют такие функции, как эффекты, колеса питча и модуляции, а также совместимость с MIDI.

 

 

Выбираем MIDI клавиатуру

 

Прежде чем покупать клавишный MIDI контроллер, следует понимать, что это не инструмент, как таковой, а средство передачи информации, реализованное на основе классической фортепианной клавиатуры. MIDI клавиатура не имеет собственных тембров, пресетов, эффектов и т. д., но при интеграции с другими устройствами и программным обеспечением существенно расширяет ваши возможности.

 

MIDI клавиатура M-Audio Code 49 Black 

 

Поэтому, перед выбором MIDI клавиатуры, важно определиться, чем Вы будете управлять (софт, «железные» синтезаторы) и какая степень контроля Вам потребуется. Они реализованы в различных форматах, самые же простые имеют только клавиши. Если подробнее остановиться на клавишах, то MIDI клавиатуры также имеют их различное количество, механику, чувствительность к нажатию и послекасание (позволяет назначать на клавишу дополнительные параметры, такие как вибрато или фильтр с изменением частоты).

 

Подробнее о выборе MIDI клавиатур – в отдельном гиде.

 

Выбрать MIDI клавиатуру>>>

 

 

Словарь терминов

 

Ниже даны определения основных терминов и понятий, с которыми Вы гарантированно столкнетесь при выборе клавишного инструмента. Данный словарь поможет Вам лучше ориентироваться в следующих категориях: синтезаторы, рабочие станции, цифровые пианино, электроорганы и MIDI клавиатуры. 

 

Остаются вопросы? Обращайтесь к нашим менеджерам!

 

Автоматический аккомпанемент: функция клавишных, воспроизводящая фоновую музыку на базе выбранного стиля и аккордовой прогрессии исполнителя, часто состоящей из набора инструментов.

 

Арпеджиатор: функция клавишных инструментов, которая генерирует арпеджио (игра аккорда по одной ноте) в то время, как нажата одна клавиша (нота).

 

А/Ц и Ц/А конверсия: процесс преобразования аналогового сигнала в цифровой или цифрового в аналоговый. 

 

Битовая глубина: количество бит (информации) захватываемых в семпле или на срезе аудио сигнала во время преобразования его из аналогового в цифровой при помощи А/Ц конвертера. Измеряется в битах и записывается как 16-битная, 24-битная, 32-битная, 48-битная и т. д. Чем больше битовая глубина, тем качественнее звук на выходе.

 

Взвешенная/полувзвешенная: взвешенная клавиатура обеспечивает сопротивление при нажатии, имитирующее ощущение игры на традиционном фортепиано.

 

Демпфер (правая демпферная педаль): педаль, которая при нажатии удерживает сустейн ноты.

 

DSP (Цифровой сигнальный процессор): средство, при помощи которого большинство клавишных производит обработку сигнала различными эффектами, эквализацию, фильтрацию и т.д. 

 

Карта памяти CompactFlash: запоминающее устройство, разработанное SanDisk и использующее карты малых размеров для перемещения данных с и на совместимые устройства.

 

Клавиатура: клавиши инструмента и их внутренний механизм.

 

Колесо модуляции: контроллер клавишного инструмента, который может изменять различные параметры тембра.

 

Колесо питча: контроллер клавишного инструмента, который позволяет регулировать высоту тона нот во время проигрывания.

 

LFO (Низкочастотный осциллятор): бесшумный осциллятор, изменяющий базовые настройки сигнала для создания уникальных эффектов, таких как вибрато или тремоло. 

 

Layer (Слой): функция клавишного инструмента, позволяющая создавать звучание при помощи наслоения различных тембров.

 

MIDI: сокращение от цифровой интерфейс музыкальных инструментов. Протокол, который делает возможным подключение музыкальных инструментов и цифровых устройств. 

 

mLAN: сетевой протокол, разработанный Yamaha для передачи цифрового аудио и MIDI данных среди различных устройств при помощи кабеля FireWire.

 

Молоточковая механика: клавиатура, использующая маленькие молоточки для извлечения нот с эффектом воссоздания ощущения игры на акустическом фортепиано.

 

Мультитембральность: способность клавишного инструмента воспроизводить различные звуки в одно время: флейта, барабаны, струнные инструменты, фортепиано и т. д. Мультитембральность не следует путать с полифонией.

 

Назначаемость: Возможность изменять функцию/параметр управления клавиатурой, выбранный пользователем.

 

Огибающая: электронная схема, которая изменяет выбранную настройку на требуемую величину через определенные промежутки времени. Обычно используется для изменения настройки питча основного тембра сигнала.

 

Осциллятор: устройство в аналоговом синтезаторе, генерирующее звук.

 

Полифония: количество звуков (нот), которые инструмент может воспроизводить одновременно.

 

Послекасание: элемент управления, который активируется при изменении давления (слабее/сильнее) на уже зажатую клавишу.

 

Ритмы: биты ударных, загруженные на инструмент в различных музыкальных стилях.

 

Семплер: устройство, производящее запись цифрового аудио с возможностью его изменения и воспроизведения в различном порядке.

 

Секвенсор: устройство или программа, записывающая MIDI данные и воспроизводящая их в запрограммированной пользователем последовательности.

 

SmartMedia (Карта памяти): запоминающее устройство, разработанное Toshiba и использующее карты малых размеров для перемещения данных с и на совместимые устройства. Похожа на CompactFlash, имеющая более малый размер.

 

Средняя педаль: педаль клавишного инструмента, копирующая идентичную педаль рояля. Она удерживает только те ноты, которые были взяты после нажатия педали.

 

Split: Функция инструмента, позволяющая пользователю разделить клавиатуру на различные секции и назначить на каждую из них разные тембры.

 

Стиль: музыкальный пассаж, состоящий из нескольких инструментов, звучание которых загружено на клавишное устройство.

 

Тон (тембр, волна): звуки, которые производит синтезатор или другие клавишные. Волны имеют разные формы, которые придают им уникальные тональные свойства. Наиболее распространенными формами являются пилообразная волна, квадрат и синусоида.

 

Фильтр: электронная схема, изменяющая звук, путем удаления определенных частот.

 

Частота дискретизации (семплирования): Количество раз измерения (семплирования) аудио сигнала в секунду во время преобразования его из аналогового в цифровой при помощи А/Ц конвертера. Измеряется в кГц и записывается как 44.1 кГц, 48 кГц, 88 кГц, 96 кГц и далее. Чем выше частота дискретизации, тем больше точность и качество воспроизведения музыки.

 

Чувствительность к нажатию: способность клавиатуры реагировать на различные действия исполнителя, такие как скорость и сила, с которой нажимаются клавиши. Эти функции предназначены для воссоздания ощущений, приближенных к игре на акустическом фортепиано.

 

Эффекты: процессы модификации тембра или тембров, таких как реверберация, дилей, вибрато и т. д.

 

USB (универсальная последовательная шина): общий протокол подключения к компьютерам. Многие клавишные имеют возможность USB-подключения для передачи информации с и на компьютер.

 

Как выбрать первый синтезатор и сделать это правильно?

И правда, зачем он нужен? Ответ на вопрос должен приходить сам собой. Можно спросить себя еще и еще? Для чего нам нужен этот музыкальный инструмент? Так ли он необходим? Что сможем делать, приобретя навыки музицирования на нём? Сколько по времени продлится наше увлечение? Или этот инструмент нам нужен для профессиональной деятельности? Хотим ли мы посвятить игре на этом музыкальном инструменте всю свою жизнь? Стоит ли вообще покупать этот инструмент? Таких вопросов, сорвавшихся у нас с языка, могут быть тысячи! У нас есть вдохновение, творческий порыв или мы действительно серьёзно собираемся заниматься музыкой. Но взрослые всегда осторожничают и перестраховываются, а дети наоборот, готовы к переменам, к новым высотам, увлечениям. Они открыты миру!

Но бывают случаи, когда родители лелеют свои собственные мечты, вспоминают как они хотели стать музыкантами, играть на аккордеоне или фортепиано, но не получилось. И на это масса причин: у их родителей не было денег на инструмент или на обучение в музыкальной школе. И теперь эти несостоявшиеся в данной профессии взрослые перекладывают свои надежды на своих детей. Тем самым, мечтая, что теперь хоть дети воплотят родительские мечты в реальность. Ведь не будем лукавить, дети еще не слишком отчетливо в своем возрасте понимают, чем бы они хотели заниматься всю жизнь. Но в виде развлечения, можно и синтезатор купить и проверить, а нужен ли он Вашему чаду. И вот Вы подумали, что фортепиано слишком огромное для Вашей небольшой квартиры. И решили заказать синтезатор, ни с кем не посоветовавшись. И зря. Фортепиано и синтезатор имеют довольно приличные различия как инструменты музицирования. И любой преподаватель академической музыкальной школы Вам это четко и ясно объяснит, и растолкует. Просто сходите в музыкальную школу и пообщайтесь с ведущими преподавателями школы по поводу выбора инструмента и предпочтений Вашего ребенка, протестируйте свое чадо на способности к музыке в целом. Надо знать, что синтезатор — это самостоятельный инструмент. Есть определенные магазины, где продают такие инструменты, рассказывают о всех преимуществах и недостатках, но опять же о недостатках зачастую умалчивают. Им ведь нужно продать товар, как в экономических законах товар-деньги-навар. Но, а Вы преследуете другие цели, Вам бы качественный инструмент приобрести и с характеристиками, соответствующими цена-качество.

Теперь остановимся на родителях чада, которые хотят заинтересовать ребенка музыкой, дать ему почувствовать этот мир через музыку. Ведь, на самом деле, мы выше описали самый плохой вариант выбора синтезатора, по мечтам родителей. Но очень много музыкальных семей направляют своих детей в музыкальные школы для того, чтобы те продолжили их путь. Итак, синтезаторы есть как для самых мелких, так и для слишком взрослых. Для малышей придумали пластиковые, небьющиеся синтезаторы, с большим количеством кнопочек, разных цветов и оттенков, с разными функциями, дешевые и чуть дороже. И на вид он выглядит по-детски, и это правильно, дети познают мир интерактивно, через игру. И придуманы они разных цветов, так как ребенок только-только начинает познавать мир, узнавать и запоминать цвета, цифры, буквы. Многие родители поэтому их и покупают, такой инструмент становится многофункциональным прибором, где можно разучивать цвета. Но надо еще в магазине определиться со звуками, выбор огромный и лучше подобрать что-то такое, чтоб не резало слух, для сохранения своего же и ребенка слуха. Для малышей предусмотрены учебные синтезаторы, с мигающими кнопками, подсветками. Весь этот «тюнинг» стоит денег, и, как правило за эти «навороты» продавцы взымают более высокую плату. Конечно, всем известно, что игрушки не заменят живого участия родителей в судьбе ребенка, но на некоторое время такими игрушками отвлечь получиться, чтоб ребенок не плакал и не хныкал. Никто не спорит, что лучшее развлечение — это участие родителей, чтение книжек по музыке, но совсем маленьким читать еще рано, а визуально осматривать аппарат — самое оно.

Baby Baby – синтезатор для самых маленьких

И делая выводы, надо сказать, что при выборе синтезатора надо руководствоваться заинтересованностью малыша, его откликами при рассматривании этого инструмента. И конечно, смотреть, чтоб Вас и ребенка не раздражали устрашающие звуки. Подошло врем сказать очень ценную для всех информацию. Есть очень много сайтов, описаний, где рассказывается о различиях реальных инструментов и качестве имитации звуков синтезатора. То есть надо понимать, что синтезатор выдает более искусственный звук, чем это получается у реальных инструментов. И настоящему звукоизвлечению учат около 10 лет в академической музыкальной школе. Есть конечно и таланты — самоучки, но в основном все слушатели музыкальных заведений постигают азы и более сложные композиции именно в стенах специализированных учебных заведений. В принципе, для любителей синтезатор сгодится. Если есть более профессиональные перспективы, то лучше обратить внимание на фортепиано и прочие инструменты.

Самые неожиданные решения и желания выдают дети подросткового периода. Они самые эксцентричные, непостоянные в своем выборе школьники. Сегодня он хочет быть клавишником, а завтра трубачом, и ни один родитель не застрахован от импульсной покупки своего маленького еще подростка. Поэтому любой родитель должен полагаться на ту сумму, которую он сможет потратить на этот инструмент даже в том случае, если его ребенок поиграет на нем буквально несколько месяцев, а потом закинет в кладовую. Надо объяснить подростку, что и звучание при разных условиях разное. И понимать ребенок должен, что килограмм 16 он будет возить везде с собой. А что касается, настроек, интерфейса и прочих технологических процессов данного инструмента, то в наш век — век высоких технологий, и подростки осведомлены на высоком уровне. За это можно быть спокойными! Эта категория покупателей, как подростки, сложная в отношении выбора инструмента, поэтому придется поднапрячься с избранием синтезатора. Для большей информации заглядывайте на форумы исполнителей, ресторанных музыкантов, читайте различные блоги, знакомьтесь с преподавателями в музыкальных учебных заведениях. Найдите максимум информации и уже с готовыми решениями приступайте к выбору инструмента. Есть еще категория людей, которые зависимы от мнения других людей, зависимы от их оценок и суждений, и поэтому достаточно взрослые люди могут поступать как подростки, просто захотелось купить. Как например, при советской власти не было у старшего поколения видеоигр, а сейчас есть, и они зависают часами в играх, потому в детстве такого не было. Так дело обстоит и с синтезаторами. Подросток вырос, стал взрослым человеком и решил восполнить детскую мечту, купив инструмент. Если Вам нужен инструмент для редкого пользования, тогда выбирайте модель попроще и подешевле, глубочайшие настройки Вам не понадобятся. Спросите самый простой в применении синтезатор и Вам найдут его. Таких инструментов очень много в музыкальных магазинах, так как люди в основном любители, профессионалов небольшая прослойка.

Bravis KB-760 – недорогой синтезатор для детей

Самый простой синтезатор будет содержать огромный банк звуков, с чувствительной клавиатурой, с MIDI — интерфейсом и всеми возможными технологиями, созданными для любительского звукоизвлечения не в составе вокально-инструментальных ансамблей. С таким инструментом Вы сможете спокойно развлечь своих гостей, детей, родственников. Весело будет всем, никто и не заподозрит, что это любительский аппарат. Есть еще категория людей, которые причисляют себя к более-менее профессионалам, только покупают любительский синтезатор и строят домашнюю музыкальную студию, думая, что они великие таланты. А потом максимум, где можно прослушать из записи — это ютуб, они не думают о профессиональном обучении, они считают себя талантами-самоучками, и высказываются о том, что академическое образование только мешает настоящим прирожденным музыкантом точно также, как великие художники не все были учащимися высших или средних художественных заведений. Можно откинуть все неточности, связанные с настройками меню и управления. В случае, если будущий исполнитель хочет добиться успеха в будущем, он применит все свои навыки в достижении цели. Клавиатура тоже важна в таком инструменте, но не особо. Она должна быть всеобъемлющей, то есть полной в размере. Должна сохранять количество клавиш как в фортепиано. Многое зависит от стиля исполнения, но всё приходит с опытом, как в любой профессии. Дерзайте!

Yamaha PSR-E433 – синтезатор базового уровня

Существует традиция, когда синтезаторы выбирают, сравнивая его качество с качеством пианино. Это в корне неправильно, так как синтезатор, как мы уже говорили, самостоятельный инструмент. У него свои особые характеристики. Ясно, что академическая фортепианная школа имеет в своем запасе идеальную клавиатуру. Всем понятно, что студентам, окончившим музыкальное заведение по классу фортепиано, приятней и интересней играть именно на фортепиано, а не на синтезаторе. Но стоит отметить, что фортепианная музыка — это высшая классическая школа с виртуозными партитурами, а на синтезаторе могут попробовать играть все. И я не думаю, что Вы будете усложнять себе жизнь очень сложными партитурами. 64-голосовое звучание — самое высокое звучание синтезатора. Чтоб его освоить, тоже необходимо много учиться, все навыки с неба не упадут, всё придёт с опытом. MIDI — интерфейс тоже важен, он есть во всех синтезаторах, но наиболее главная особенность в данном инструменте для непрофессионалов — это USB MIDI. О наличии такого USB нужно спрашивать продавцов музыкальных магазинов, если он будет, то Вам не нужно будет тратить деньги на MIDI-кабеля.

Все вышеперечисленное важно для покупателей звуковых синтезаторов. Полифония — это количество звуков одного инструмента. Диапазон от 16 до 256, огромное количество синтезаторов имеют 32- или 64-голосовую полифонию. Рекомендовано выбирать 64-голосовую полифонию, где звуков побольше. Мультитембральность означает то, сколько инструментов одновременно звучит. Зачастую это значение равняется 16. Банк тембров — набор имитируемых инструментов. Те, кто занимаются музыкой, вникают в детали. Они знают очень многое о музыке, мы лишь дали направление в статье по выбору наилучшего инструмента для любительского или профессионального пользования.

Желаем удачи!

Как правильно выбрать синтезатор, цифровое пианино или MIDI-клавиатуру.

Давайте разберёмся чем отличается синтезатор от цифрового фортепиано и MIDI-клавиатуры.

 

СИНТЕЗАТОР создан для аранжировщиков, для тех, кто хочет писать музыку на компьютере. Поэтому синтезатор имеет огромное количество настроек, тембров, эффектов, встроенных плагинов обработки звука и т.д. Причём клавиатура у синтезаторов часто облегченная, не похожа на клавиши настоящего фортепиано. Диапазон октав тоже может быть не полный.

 

ЦИФРОВОЕ ФОРТЕПИАНО же создано для пианистов, для тех, кому нужен инструмент максимально близкий по ощущением и звучанию к акустическому пианино. У электропиано не много тембров (около 10), мало настроек по сравнению с синтезатором.

НО клавиатура — эмуляция молоточкового механизма фортепиано. Клавиатура может быть полувзвешенной и полновзвешенной (нажимать клавиши нужно будет с определённым усилием как на настоящим фортепиано).

Поэтому при выборе цифрового пианино главное на что смотрим — это фортепианный тембр и качество клавиатуры.

С выбором синтезатора для работы над созданием музыки, аранжировок и т.д. всё немного сложнее.

 

MIDI-КЛАВИАТУРА в отличие от синтезатора и электропиано не имеет встроенных звуков, то есть сама по себе MIDI-клавиатура звучать не будет. Ей необходим дополнительный блок инструментов. Это может быть VST-инструменты в аудиоредакторе. Как подключить VST-инструменты к MIDI-клавиатуре читайте здесь.

Кроме того, важно обратить внимание на панель коммутации электронного инструмента, то есть на боковую панель, где расположены разъёмы для подключения колонок наушников, педалей и т.д.

Рассмотрим детально каждый разъём.

 

1. Выход на внешнюю акустику (колонки и наушники). Output

Этот разъём должен быть вида Jack. Рекомендую брать электропиано, в котором для подключения наушников сделан отдельный разъем, а не один и для колонок, и для наушников. Не рекомендую брать цифровое пианино, если выход на колонки сделан в виде mini-jack. Под тяжестью проводов штекер mini-jack быстро погнется и соединение будет нестабильным.

 

2. Вход на педали: SW Pedal (правая педаль), CC Pedal (левая педаль).

Выходов может быть два — для правой педали (часто используется) и для левой педали (используется редко). Предназначение правой педали держать звуки, если даже рукой мы отпустили клавишу. Предназначение левой педали делать звук фортепиано тише. Выход на педали тоже должен быть сделан типа Jack.

 

3. Если вы планируете работать с MIDI, электропиано следует выбирать с поддержкой MIDI-интерфейса.

Разъём MIDI может быть в виде 5и-сигнального разъема или разъёма типа USB. MIDI IN — входной разъём, по которому на фортепиано можно передавать информацию с другого MIDI-устройства.

MIDI OUT — выходной разъём, по которому передаётся информация с фортепиано на другое MIDI-устройство.

MIDU THRU — выходной разъём, копирующий информацию, полученную через MIDI IN.

 

4. Разъём для подключения питания.

Выбор синтезатора для дома

Такой музыкальный инструмент, как синтезатор, можно рассматривать с нескольких направлений. С одной стороны, это устройство для личного творчества. С другой — инструмент, способный полноценно заменить целую группу клавишных. Третья ипостась синтезатора представляет собой сложный программно-аппаратный комплекс, способный имитировать игру сразу духовых, струнных, оркестровых инструментов. У каждого музыканта свой идеал, самый лучший синтезатор. А у множества людей есть проблема: с чего начать, что лучше купить, как правильно выбрать инструмент для обучения, для начинающего, для дома и личного творчества. Текст ниже поможет правильно выбрать синтезатор.

Советы по выбору

По мере освоения первой выбранной модели у музыканта приходит понимание того, какие именно функции и параметры синтезатора для него более важны и востребованы. Попытка охватить их все при покупке устройства для обучения выглядит нереально.

Важно! Некоторые опции могут оказаться ненужными для конкретного музыканта. А комплекс других значительно увеличит стоимость инструмента и никак не поможет расти в уровне творчества на начальном этапе обучения.

Но если есть минимальные знания о том, какой синтезатор хочется получить, на характеристики модели стоит обращать пристальное внимание.

Клавиатура

Количество клавиш — самый первый параметр, который указывается в описании моделей синтезаторов.

Важно! Клавиатура бывает уменьшенная или полноразмерная. Последнюю рекомендуется выбирать людям, которые учились в музыкальной школе по классу фортепиано или хотят приобрести домой цифровое пианино.

Для тех, кто нацелен заинтересовать детей или самому начать знакомиться с синтезаторами, стоит рассматривать следующие варианты.

  1. 32 клавиши для детей, решение, соединяющее компактность и достаточную функциональность.
  2. 61 клавиши для новичков, начинающих обучение.
  3. 61 или 76 клавиш для любителя или достаточно опытного музыканта.
  4. Наконец, 76 или 88 клавиш клавиатуры незаменимы для профессионала. Особенно, если хочется приблизить свою механику исполнения к использованию классического пианино, фортепиано.

Механика

Развитие технических решений синтезаторов позволило создать по-настоящему реалистичную механику игры на пианино. Но модели подобного класса дороги, а их возможности не будут востребованы начинающими. Сегодня предлагаются синтезаторы:

  • с пассивным типом клавиатуры, клавиши которых никак не реагируют на скорость, позицию, силу нажатия;
  • с активным типом клавиатуры, клавиши которых меняют громкость в зависимости от скорости нажатия;
  • с синтезаторными клавишами, нажимаемыми плавно и легко;
  • с полувзвешенными полутяжелыми и молоточковыми взвешенными клавишами.

Последний тип клавиатур самый сложный. Их клавиши полностью имитируют реакцию настоящего пианино. Различается сопротивление в разных точках нажатия. Меняется тон в зависимости от скорости и силы, прилагаемых к клавише. Подобная механика присутствует у очень дорогих синтезаторов и цифровых пианино.

Для детей рекомендуется покупать инструмент с простыми пластиковыми клавишами пассивного типа. Как свидетельствую отзывы начинающих, по мере роста опыта увеличивается потребность в клавиатуре с регулировкой усилия нажатия. Музыканты высокого уровня предпочитают активные клавиши всех типов, предлагающие больше возможностей для создания эмоциональных партий с переходами громкости.

Возможности звука

Именитые производители, такие, как Casio, Yamaha и другие, гордо пишут в спецификации к инструменту используемые фирменные технологии, марки ЦАПов, тон-генераторов, процессоров обработки. Однако начинающему, а тем более ребенку, такая информация ничего не скажет. Поэтому стоит обращать внимание на конкретную параметрику, приводимую в документации к синтезатору.

  1. Полифония описывает число одновременно звучащих нот. У детских синтезаторов этот параметр может быть равен всего 8 против 256 у моделей для профессионалов.
  2. Аккомпанемент. Этот параметр описывает число стилей, которые инструмент может использовать для создания фона партии, проигрываемой музыкантом. Чем выше значение, тем больше возможностей для творчества. Но одновременно растет стоимость синтезатора.
  3. Тембры описывают доступные вариации звуков. Например, в детском синтезаторе могут быть предложены только рояльные группы сэмплов. В инструменте для начинающих к ним добавятся огранные и струнные тембры. В общем и целом, количество наборов библиотек напрямую влияет на стоимость инструмента.
  4. Секвенсор. Данный программный узел может записывать партии, проигрываемые музыкантом. Есть крайне простые решения, работающие в режиме «что играют, то пишу». Более сложные секвенсоры способны записывать отдельные дорожки, соединять их в единое целое, настраивать сведение.
  5. Колеса модуляции. В руках умелого музыканта — эффективный инструмент, позволяющий менять высоту тона во время игры.

Практически все выпускаемые сегодня синтезаторы предлагают набор эффектов обработки звука в реальном времени. Это самые разнообразные реверберации, эхо, хорусы, гармонизации.

Совет! При выборе первого инструмента стоит не стараться выбрать самую заряженную эффектами модель.

Популярные синтезаторы 2019 года

Синтезатор CASIO CTK-1500 на Яндекс Маркете

Синтезатор YAMAHA PSR-S670 на Яндекс Маркете

Синтезатор YAMAHA PSR-E463 на Яндекс Маркете

Синтезатор CASIO CTK-6250 на Яндекс Маркете

Синтезатор CASIO CTK-2500 на Яндекс Маркете

Как выбрать музыкальный инструмент новичку

Пробуждение страсти к музыке похоже на первую серьезную любовь.  
Вы готовы посвящать новому хобби все свободное время, планировать долгое и счастливое совместное будущее, но вместе с тем опасаетесь, что магию вдруг разрушит какое-нибудь неловкое действие. Это действительно так.

Стоит ошибиться в выборе инструмента, и он разобьет мечты о безжалостную реальность. Купите слишком примитивный — он ограничит ваше развитие еще до того, как достигнете заметного результата. Возьмете чересчур дорогой и маститый — и будете разочарованы тем, насколько скромно звучат ваши первые успехи для таких значительных вложений.

Мы расскажем, как новичкам не ошибиться при покупке первого инструмента в интернет-магазине. Следуя нашим простым советам, вы легко подберете себе экипировку, чтобы вступить с музыкой в долгие и, главное, гармоничные отношения.

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Правило 1. Выбирайте среди известных производителей. Они популярны не просто так, а в силу относительно стабильного качества продукции.

Правило 2. Интернет-магазин — это хорошая идея. Правило, что инструмент нужно обязательно попробовать своими руками работает для тех, кто точно знает, что и где трогать. Остальные тратят много времени и нервов на выбор, а в итоге все равно получают инструмент, приправленный двойной дозой сомнений и неуверенности. Знания умножают печаль, знаете ли…  

Мы не выставляем на продажу вещи, которые могут испортить нашу репутацию.

Правило 3. Примерно определитесь со стилем музыки, к которому вы тяготеете. Это значительно сузит круг поиска.

Правило 4. Не полагайтесь на советы опытных приятелей и родственников. Они невольно выпячивают свою компетентность, завышают требования к инструменту и убеждают вас, что к музыкальным вопросам на кривой козе не подъедешь. А это, знаете ли, вредно для вдохновения. При этом они не в курсе ассортимента магазина.

Правило 5. Не бойтесь продавцов. Мы ввели правило: говоришь с новичком — отключай снобизм и говори на понятном языке.

Мы особенно внимательны к начинающим музыкантам. Ведь если на этом этапе нам удастся предложить именно то, что нужно, позже новичок вернется к нам снова. Как любитель. Потом как профессионал… А если продавец в разговоре чем-либо дает понять, что музыка — это, возможно, не для вас, — то он просто болван.

Правило 6. Выбирайте на вырост. Бессмысленно брать инструмент только для домашних репетиций. Представьте, что вы даете концерт для нескольких друзей и незнакомцев. Если вы усердны, этот момент наступит быстрее, чем кажется. Досадно, если вы будете готовы ко встрече с публикой, а ваш инструмент — нет.

Правило 7. Честно определите сумму, которую вы готовы потратить. Выберете несколько моделей в интересующем вас диапазоне и дальше исследуйте только их.

КАК ВЫБРАТЬ ПЕРВУЮ ГИТАРУ


1. Как нечаянно не взять “дрова”? Не обращаться в магазины, где вам могут их впарить, и где они вообще продаются. Отзывы в сети помогут отфильтровать недобросовестных продавцов.

2. Важно понимать, что за музыку вы собираетесь исполнять. Если вы ваша цель — академические сюиты, мягкий классический джаз или душевные песни у костра, то вам, возможно, больше подойдет уютный звук и податливая мягкость нейлоновых струн. Если вам по душе яркое звучание и драйв — придется вашим пальцам привыкнуть к металлическим струнам.

3. Ищите свой вариант у таких проверенных производителей, как Yamaha, Fender, Sigma.

4. Если вам нужна классическая гитара, то преподаватель уже наверняка  посоветовал конкретную модель. Прислушайтесь к продавцу! Он хорошо знает ассортимент. Даже если рекомендованной гитары нет или же она не по карману, он найдет подходящий аналог.

5. Посмотрите, из какого дерева сделана верхняя дека. Ель дает более звонкий и четкий звук, кедр — мягче и теплее.

6. Заднюю деку обычно делают из красного дерева или палисандра. Первый вариант дает более сбалансированный звук, второй — более глубокий, но привередливый. Так что новичкам все же рекомендуем красное дерево (оно же прячется под названиями “мора” и “нато”)

7.   Материалы для грифа и накладки на него не так принципиальны для новичка.

8.  Внешне гитара обязательно должна вам нравиться.

9.  Зайдите на наш YouTube канал и посмотрите ролики с обзорами вашей гитары.

ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ ГИТАРЫ


1. В отличие от акустической гитары, первая “электруха” не останется с вами на долгие годы. Какую бы ни взяли, вскоре вам захочется взять лучше. Или испытать другой тип. Поэтому не бойтесь начинать с бюджетной.

2. Предпочтите производителей, широко известных среди начинающих гитаристов (например, Shecter, Yamaha, Ibanez). Таким образом вы минимизируете риск взять кривоватую и увеличите шансы ее потом продать.

3. Посмотрите, на каких гитарах играют ваши любимые группы и подберите для себя того же типа.

4. Почти у каждого именитого производителя есть дочерние предприятия, делающие бюджетные модели. Например, у Fender есть Squier, у Gibson есть Epiphone и так далее. Обратите на них внимание.

5. Обзоры на YouTube в данном случае рекомендуем. А вот отзывы в интернете следует принимать с великой осторожностью. Чего только ни прочитаешь у вчерашних новичков, желающих показать, насколько они прогрессировали в понимании гитарного звука со времени ученичества!

6. Есть два типа звукоснимателей — сингл и хамбакер. Первые фонят больше, зато на них гитара звучит отчетливо. Со вторыми проблемы фона нет, но они больше подходят для ритмических партий. Забудьте, однако, что существуют “соло-гитары” и “ритм-гитары” — это заблуждение из волосатой молодости отцов. Конечно, на первый раз лучше взять модель, где есть оба типа звукоснимателей, чтобы услышать разницу. Но если не сложилось, не переживайте.

7. Дерево, безусловно, имеет большое значение для гитары… когда вы уже точно поняли, чего хотите. Вполне достаточно знать, какой стиль игры вас интересует и знать соответствующий тип электрогитары. Проверенные производители уже озаботились тем, чтобы сделать ее из подходящего дерева.

8. Струнодержатель (бридж) у электрогитары может быть фиксированный или с рычагом тремоло. Во втором случае вы можете занятным образом регулировать натяжение струн во время игры. Это уместно для некоторых стилей и эффектно. Однако на бюджетных гитарах может быстро расстраивать инструмент, и вам придется оставить рычаг в покое.

9. Помните, что гитара без комбоусилителя — предмет бессмысленный. Также вам обязательно понадобятся: не менее одного шнура jack-jack, ремень, медиаторы. Не лишними будут педали эффектов и тюнер.

ЦИФРОВЫЕ ПИАНИНО


1. Покупка цифрового пианино — это шаг, который говорит о серьезности ваших намерений, потому что даже самые бюджетные инструменты здесь отнюдь не дешевы. Но если покупка будет удачной, она останется с вами навсегда.

2. У цифрового пианино должны быть все 88 клавиш, причем они должны быть разными по весу и по сопротивлению нажатию — то есть, клавиатура должна быть взвешенной и градуированной. Если для вас этот момент не принципиален, значит вам нужен приличный сэмплерный синтезатор.

3. В данном случае есть прямая зависимость между ценой и качеством звучания.

4. Качество звучания связано с полифонией — способностью пианино одновременно воспроизводить некоторое количество волн. И чем больше, тем лучше. Но непрофессионалу не отличить 128-голосную полифонию от 256, так что не переусердствуйте.

5. Обратите на звучание самых низких и самых высоких нот — именно на них хорошо заметно “замутнение” или искажение обертонов.

6. Отклик клавиш, то есть чувствительность к касанию, — важнейшая характеристика для тех, кто серьезно настроен. К сожалению, оценить его на расстоянии возможно только доверившись мнению эксперта. В нашем случае — продавцу SKIFMUSIC.

7. Одно из главных преимуществ цифрового пианино перед настоящим в том, что у него не один тембр, а целый набор. Кроме того, у некоторых моделей есть такие полезные вещи, как эффект реверберации, метроном, возможность записи… Все это может пригодиться.

8. Если вы предполагаете концертировать, то стоит задуматься о переносном инструменте с подставкой. Если работать дома — то лучше взять солидный, напоминающий своей конфигурацией настоящее “фоно”. Какой бы тип корпуса вы ни выбрали, портативный или корпусный, цифровое пианино будет значительно легче настоящего.

9. Цифровое пианино не будет полноценным без педалей экспрессии. Обратите внимание, есть ли у вашей модели педаль или ее нужно покупать отдельно.

10. Подумайте, что еще вам понадобится. Это может быть коммутация для подключения к более мощным колонкам. Подставка для переносного пианино. Или хорошие наушники, чтобы играть по ночам.

СИНТЕЗАТОРЫ


1. Нужен детский синтезатор? Поздравляем! Можно выбирать исключительно по приятности тембров и дизайну. Но если нужен инструмент на вырост — предстоит основательно разобраться.

2. Поймите для себя, что вы имеете в виду под словом “синтезатор”. Либо “клавиши”, которые имитируют звуки различных акустических инструментов — устройство, основанное на сэмлерном синтезе. Либо девайс, который позволит вам создавать (собственно, синтезировать) звуки почти “с нуля”. Разница принципиальна!

3. Главный критерий выбора — зачем вам синтезатор. Для “классической” манеры исполнения, академической музыки вам нужно цифровое пианино — вам в другой раздел. Для эстрадной музыки, популярных разновидностей рока и джаза вам скорее всего понадобится сэмплерный синт. Или “самоиграйка”, как их иногда легкомысленно называют профессионалы.  Если вас интересуют эксперименты со звуком, авангард электронной музыки, то вам необходим аналоговый или виртуально-аналоговый синтезатор. Можете смело переходить к совету 10.

4. Сомневаетесь насчет пункта 3? Возможно, вам поможет “самоиграйка”, способная работать как MIDI-клавиатура. То есть, которую можно подключить к компьютеру и через специальные программы перепробовать огромное количество виртуальных синтезаторов всевозможных типов.

5. В мире сэмплерных синтезаторов два главных бренда — Yamaha и Casio. Скорее всего, выбирать предстоит из них.

6. Первый синтезатор вряд ли останется с вами навсегда. Поэтому установите разумный “потолок” цены, которую вы готовы заплатить.

7. Сэмплерные “клавиши” прежде всего отличаются качеством сэмплов (заранее записанных звуков). Послушайте примеры и выберете модели, которые вас устраивают.

8. У сэмплерных синтезаторов огромное количество характеристик. Размер и количество клавиш, поведение клавиатуры, разнообразие звуков, обучающие функции, возможность записи, автоаккомпанемент, дополнительные эффекты… Что пригодится, а что нет? Универсального ответа не существует. Поэтому пусть у вашего первого синтезатора будет побольше возможностей в рамках имеющегося бюджета.

9. Обязательно проконсультируйтесь с продавцом, не стесняясь задавать абсолютно любые вопросы.

10. Если вы убеждены, что нужен аналоговый синтезатор, но опыта обращения с таковыми не имеете, задумайтесь о покупке MIDI-клавиатуры. С помощью нее можно перепробовать виртуальные версии аналоговых синтезаторов и понять, какой из них вам ближе. А возможно, остановиться на MIDI навсегда.

11. Вам обязательно понадобятся шнуры коммутации и, возможно, MIDI-шнур. Стойка под синтезатор тоже не повредит.

ВОКАЛЬНЫЕ МИКРОФОНЫ


  1. Итак, вы — вокалист. Хорошо подумайте, зачем вам микрофон. Учиться работать с ним на репетиционной точке? Выступать с ним? Записываться? Каков бы ни был ответ, осознайте, что вам предстоит сделать важный выбор. Потому что кое-какие микрофоны обычно есть и на репетиционных точках, и на площадках, и тем более на студиях.

  2. Shure SM58. Запомните этот микрофон! Это — самая известная “рабочая лошадка”. Не просто “середнячок”, а микрофон, с характеристиками которого часто сравнивают другие. Если пугает перспектива запутаться при выборе, а петь вы совершенно точно будете хорошо и много, то берите 58-й. Конкуренцию по известности ему может составить разве что Sennheiser e-845.

  3. Бывают ситуации, когда оправдана покупка недорогих микрофонов? Конечно. Например, когда вам надо оснастить репетиционное место для непритязательных рок-групп. Для бэк-вокала. Для караоке. Или когда вы планируете говорить в него, а не петь.

  4. Микрофоны бывают динамические и конденсаторные. Первые — дешевле и устойчивее ко всяким жизненным невзгодам. Вторые обладают лучшей чувствительностью и меньше искажают звук, однако привередливы. Динамические больше подойдут для “боевых” условий. Конденсаторные — для вдумчивой студийной работы.

  5. В данном случае советы опытных вокалистов будут уместны. Попытайтесь также узнать, в какие микрофоны поют любимые певцы.

  6. Придется вникать в технические характеристики. Вам, как новичку, они важны, чтобы осознавать, что именно происходит во время первых занятий с микрофоном. Когда-нибудь соедините теоретические знания с практическим опытом.

— Диапазон частот. Не стоит ориентироваться на этот показатель — производители бюджетных микрофонов склонны приукрашивать возможности своих устройств;

— АЧХ (амплитудно-частотная характеристика) отображается в виде графика и показывает, к каким частотам микрофон более чувствителен. Таким образом с помощью правильного микрофона вокалист может выделить преимущества своего голоса.

— Чувствительность. Рассказывает, с какого момента микрофон вас “услышит”. Не следует путать с динамическим диапазоном, который характеризует способность к адекватной передаче диапазона звуков от тихих до громких.

— Направленность. Говорит о том, с какой стороны и как чутко микрофон вас будет воспринимать. Также отображается в виде диаграммы.

Подумайте, через что вы будете выводить звук с микрофона. Как вы будете регулировать чувствительность? А корректировать частоты? А добавлять эффекты? Есть ли фантомное питание, необходимое для конденсаторных микрофонов?

Задайте все накопившиеся к этому моменту дополнительные вопросы продавцу. Их должно быть немало.

Вам скорее всего понадобятся: шнур коммутации, ветрозащита и стойка с подходящим держателем.

ГИТАРНОЕ УСИЛЕНИЕ 


Не будем лукавить, у нас есть во всех отношениях дешевые усилители с парочкой встроенных эффектов, с которыми реально сделать первые шаги. Вот только драйва вы с ними не получите. А много ли радости играть без драйва?

Снова взгляните на любимых музыкантов. Что это у них? Marshall? Orange? Вам нужен такой же, но бюджетный маломощный вариант.

Предусилители в виде педалей сносно имитируют звучание ламповых комбов, экономят место в квартире и позволяют играть через “обычные” колонки. Главное, чтобы было, куда воткнуть шнур.

В процессорах эффектов также есть эмуляторы гитарного усиления (наряду с богатым набором эффектов). Но есть очень заметная связь между ценой процессора и качеством звучания. Если вкратце — бюджетные процессоры “срезают” индивидуальность звука и делают его менее естественным. Правда, это в каком-то смысле спасает плохие гитары.

Если вы все-таки решили взять комб классического вида, посмотрите, что на нем за ручки. Овердрайв? Хорошо! Тюнер? Еще лучше!

Первый эффект, с которым вам предстоит разобраться — overdrive. В комбе или в виде отдельной педали он обязательно должен войти в ваш стартовый набор. За ним по значимости идут distortion, delay, reverb, chorus, tremolo, phaser, flanger, wah-wah. В какой очередности их осваивать — опять же, зависит от музыки.

Шесть способов выбрать подходящий синтезатор

В истории человечества никогда не было так много синтезаторов. Программное обеспечение, аппаратное обеспечение, старинные, модульные, бесплатные, аналоговые, цифровые, дорогие, дешевые, эмуляторы, коляски… Их полно. Везде. Почти как они размножаются где-то в каком-то синтетическом городе.

И мы любим (почти) их всех. Итак, как выбрать одно над другим? Их просто так много, что вы можете потратить день, просматривая обзоры только в одной из вышеупомянутых категорий.Но, как всегда, есть простой способ. Фактически шесть. Следуйте этим указаниям, и вы сузите свой выбор. Возможно, не до одного синтезатора, но, по крайней мере, мы поможем вам сузить лес синтезаторных идей до небольшой рощи синтезаторного блеска, так что читайте дальше, чтобы узнать о некоторых примерах синтезаторности . ..

Программное или аппаратное обеспечение?

Самое важное решение для синтезаторов — выбрать жесткий или мягкий звук. Пойдите мягче, и это будет дешевле (бесплатно, даже если оно бесплатное), возможно, способно воспроизводить более грандиозные звуки, и вы сможете легко интегрировать их в свои произведения DAW.Усердно трудитесь, и у вас будет приятная на ощупь вещь, которую можно будет продать, но в 90% случаев она будет стоить вам дороже (возможно, намного дороже). Тем не менее, у вас будет инструмент, игровой элемент, который покажет всем, кто заботится о том, что вы создаете музыку, поэтому, если вы предпочитаете, чтобы вас видели, как перекручивающие элементы управления, а не явную отправку электронных писем, каждый раз переходите на аппаратное обеспечение.

Аналоговый или цифровой?

Вот еще один важный момент. Вообще говоря, аналоговый маршрут даст вам большие басы, рвущиеся соло, обжигающие струны и прекрасные пэды. Переход на цифровые технологии может дать вам любой тип звука и синтезатор, но эмуляция «настоящих» инструментов — это специальность цифровых технологий. Однако есть те, кто говорит, что цифровое звучание никогда не даст должного аналогового звука, потому что это … ну … не аналоговый звук. Мы могли бы спорить в любом случае, но, поверьте, жизнь слишком коротка. Говоря о времени, жизни и отсутствии того и другого, это модульное время!

Модульный или моноблочный?

Теперь становится интересно.Вы хотите синтезатор, который работает «из коробки», с пресетами и почти всем, что сделано за вас? Или вы хотите создать монстра из модульных синтезаторов, которого нет ни у кого? Модульный подход позволяет объединить любые компоненты, которые вы хотите, вместе в одну систему, изготовленную на заказ, и может быть достаточно экономически эффективным. Или нет. Он также может вызывать привыкание, как шоколадные мини-яйца, и на максимальной скорости опустошать ваш банковский счет, пока вы строите стену из модулей. Тогда один синтезатор для всего этого может показаться дорогостоящим маршрутом, но он может сэкономить вам деньги, достоинство и брак в будущем.

Новое или б / у?

Отличия здесь очевидны. Получите что-то новое, и вам гарантировано какое-то послепродажное обслуживание и срок службы продукта. Купите что-нибудь подержанное, и вы столкнетесь со всевозможными хитроумными ситуациями, но при этом сэкономите несколько фунтов. Тем не менее, синтезаторы сейчас настолько дешевы — см. Ниже — что подержанные синтезаторы, вероятно, следует рассматривать только в том случае, если вы предпочитаете классические, винтажные синтезаторы, и в этом случае у вас а) будет довольно большой банковский счет и б) выиграть. Я все равно это читаю, так как ваше решение уже принято.

Много денег или меньше денег?

Вы можете потратить целое состояние на синтезатор. Но в последнее время рынок все больше и больше заполняют дешевые синтезаторы. Arturia, Korg, Modal, IK Multimedia и многие другие имеют синтезаторы, стоимость которых едва достигла трехзначного числа, поэтому не думайте, что вам нужно тратить целое состояние на качественный аппаратный инструмент. Однако, если у вас есть бюджет — а мы имеем в виду, что у вас есть значительные четырехзначные суммы, чтобы потратить — тогда рассмотрите идеальные синтезаторы от Moog (The One), DSI / Sequential (Prophet XL), Yamaha (диапазон MODX) и других.Эти вещи стоят дорого, но, как и в случае с модульным путем, описанным выше, чем больше стоимость, тем меньше людей им пользуются.

Война клонов или нет?

Многие люди скажут вам, что оригинальные Moogs, ARP, Roland, Korg, Buchlas и Yamahas не могут быть побеждены, но правда в том, что они могут, или, по крайней мере, будут современные варианты, которые будут стоить намного дешевле. Большинство классических синтезаторов было воссоздано либо в программном обеспечении, либо в аппаратном обеспечении (или в обоих), либо компаниями, которые изначально их производили, либо другими компаниями, которые дадут им имена, такие как Borg или Noland, или другую подобную чушь, чтобы избежать возможных судебных разбирательств. Как всегда, если вам нужен значок, рассчитывайте заплатить, но будьте уверены: если первоначальная стоимость, то где-то там будет его клон.

Более важные руководства можно найти здесь.

Как выбрать лучший синтезатор | Руководство для начинающих

Синтезаторы

были неотъемлемой частью музыки с тех пор, как они впервые появились на популярных записях в 1960-х годах. В этом руководстве мы дадим вам информацию, которая понадобится вам, чтобы купить лучший синтезатор для вас и вашей музыки.В процессе мы кратко рассмотрим некоторые из самых популярных и новаторских синтезаторов на рынке.

Мы рассмотрим полный спектр современных синтезаторов. Они варьируются от сверхкомпактных, но мощных гибридных устройств, таких как Korg microKORG и Arturia MicroFreak, до сложных рабочих станций, таких как Yamaha Montage, Korg Kronos и Roland Fantom. Мы также рассмотрим недавнее возрождение модульных аналоговых синтезаторов, таких как Moog Mother-32, а затем коснемся категории виртуальных программных инструментов, которые могут воссоздать старинные аналоговые синтезаторы и предложить революционные новые модели синтеза.

Это руководство также должно помочь ответить на некоторые основные вопросы о различных типах синтезаторов. Мы поговорим о том, что они делают, не утопая вас техническим жаргоном, хотя вам, возможно, придется окунуть пальцы ног в воду. К тому времени, когда вы закончите читать это, вы должны знать основное различие между аналоговым, цифровым и гибридным, а также появление аналоговых синтезаторов для моделирования. Мы также поговорим о монофонических и полифонических, различиях между моделями, разработанными для студии и сцены, и о том, что делает клавиатуру «рабочей станцией».«Готовы? Хорошо, давайте начнем варить звуки.

Содержание

Что все это будет мне стоить?
Я просто хочу синтезатор
Какие синтезаторы мне подойдут лучше всего?
Какие звуки я хочу?
Монофонический или полифонический
Аналоговый, цифровой, гибридный, моделирующий — в чем разница?
Аналоговый синтез
Цифровой синтез
Гибридный синтез
Синтезатор или рабочая станция?
Коротко о программных синтезаторах
Покупка синтезаторов
Прослушивание синтезаторов
Лучшие предложения для синтезаторов

После количества ключей тип действия вызывает беспокойство. Самый простой — это то, что называется «Synth-action». Эта клавиатура полностью невзвешена и практически не имеет сопротивления давлению пальцами. Обычно они чувствительны к скорости нажатия, что означает, что чем сильнее и быстрее вы нажимаете клавишу, тем громче будет звучать нота, но игрокам, которые привыкли к чему-то вроде фортепиано, сложнее контролировать динамику.

Следующий класс клавиатур называется «полувзвешенное действие».»У них есть некоторая форма сопротивления, обычно какая-то пружина, чтобы придать ощущение большей фортепьяно, и на них легче играть на различных динамических уровнях.

Последний класс — это клавишные кровати с «взвешенным действием». Здесь есть несколько вариаций, начиная от простого добавления веса к клавишам для обеспечения сопротивления, до клавиатур, которые используют вращательное действие, подобное фортепьяно, до «ступенчатого молоточкового действия», которые используют механическое действие с различным сопротивлением, чтобы дать максимальную отдачу. возможность ощущать себя как пианино. Если вы пианист, то эти клавиатуры будут больше всего похожи на инструмент, на котором вы привыкли играть.

На фото: синтезатор / рабочая станция Yamaha Montage

Кроме того, возможны вариации в размерах. Ни один из этих размеров не является стандартизированным и будет варьироваться от одного производителя к другому. Мини-клавиши, обычно встречающиеся на портативных клавиатурах и так называемых «настольных» синтезаторах, могут варьироваться от клавиш кнопочного типа до клавиш размером с детское игрушечное пианино. Так называемые «тонкие» клавиши находятся в среднем диапазоне, немного длиннее и шире, чем у миниатюрных. Клавиши полноразмерные, ну, в общем, полноразмерные.Какой из них лучше? Это строго вопрос личного вкуса и того, что лучше всего подходит для того, как вы используете инструмент. Вообще говоря, мини-клавиши держат пальцы почти касающимися друг друга и могут быть немного неуклюжими для работы с аккордами, но минимизируют растяжение для работы с соло. На тонких клавишах пальцы будут немного разделены, а на полноразмерных клавишах пальцы будут раздвинуты, как при игре на стандартном пианино или органе.

Существует также класс синтезаторов, которые могут иметь клавиатуру, а могут и не иметь.Модульный синтезатор восходит к ранним, большим синтезаторам, которые были построены из отдельных модулей для генераторов, фильтров различных типов, генераторов низкой частоты (LFO) и остальных битов, составляющих аналоговую систему. Эти системы очень расширяемы и предлагают множество способов как для управления, так и для управления другими системами. Модульные системы, от CV или управляющего напряжения до современных реализаций MIDI, являются гибкими, расширяемыми и, по большей части, позволяют вам собрать систему, которая пересекает границы бренда, связывая вместе модули, которые делают то, что вам нужно, независимо от кто их сделал.Moog Modular был первым, и их экосистема Moog Mother стала очень популярной среди поклонников модульной системы. Другие компании, такие как Pittsburgh Modular, Cre8audio, Roland, Behringer, Korg и Sequential, производят настольные устройства или модули, которые подключаются к шасси Eurorack (Eurorack является стандартным по размеру, а шасси будет содержать и питать несколько модулей). Модульные системы обожают игроки, которые любят экспериментировать и создавать новые звуки с нуля.

На фото: модульные синтезаторы Pittsburgh LIFEFORMS FOUNDATION EVO

Какие звуки мне нужны?

Несмотря на то, что Шекспир провозгласил, что «Роза — это роза…», в ​​мире синтезаторов достаточно вариаций, которых он не мог бы сказать: «Синтезатор — это синтезатор».«Различные вкусы синтеза — разные« синтезаторы »или способы получения окончательного звука — дадут разные текстуры и сложность звука. Итак, один вопрос, который вам нужно задать себе:« Что это такое, что я хочу звучать? ? «При таком большом количестве доступных опций давайте рассмотрим некоторые из основных различий.

Монофонический против полифонического

Хотя термины должны быть достаточно понятными («моно» = один, «поли» = много, «телефон» = голос), у обоих типов синтезаторов есть определенные применения и преимущества.

Моно-синтезатор может воспроизводить только одну ноту за раз, но когда дело доходит до басовых линий, лидов и секвенсированных линий остинато, их действительно невозможно победить. Обычно они маленькие и легкие, их очень легко добавить к вашей сценической установке. В студии их подход к чистому синтезу делает их прекрасными инструментами звукового дизайна. Korg MS-20 mini, точная копия Korg MS-20 1978 года, может создавать невероятно насыщенные басовые партии и соло-звуки с поразительной сложностью.MS-20 mini также можно использовать в качестве процессора для внешних источников звука, добавляя совершенно новый уровень гибкости. Бабушка Муга, которая была впервые представлена ​​на фестивале Moogfest 2018, переносит оригинальные синтезаторы Боба Муга в современную эпоху благодаря полумодульному дизайну, который легко взаимодействует практически со всеми продуктами Moog, а также с большинством модульных систем Eurorack.

На фото: мини-синтезатор Korg MS-20

Полифонические системы могут варьироваться от четырех до 128 или более в более крупных рабочих станциях.Поли-синтезаторы делают возможными богатые пэды, а также игру двумя руками для аккордового аккомпанемента и сложной гармонии. Они, как правило, немного больше, чем монофонические, но есть и такие, которые по-прежнему очень компактны. Матриарх Мугов — это четырехголосный синтезатор, который использует ту же полумодульную концепцию, что и бабушка Муга, упомянутая выше. Представленный на Moogfest 2019, Matriarch также легко взаимодействует с аналоговыми модульными устройствами от Moog и других, с дополнительным преимуществом, заключающимся в возможности объединения всех осцилляторов.Это превращает Matriarch в «супер-моно» синтезатор, способный воспроизводить сложные одноголосные звуки, обладающие невероятной мощью. Четырехголосный Korg Minilogue XD также предлагает эту возможность и добавляет встроенные цифровые эффекты и дополнительный цифровой осциллятор для звуков с текстурой, выходящей за рамки чистого аналогового.

Аналоговое, цифровое, гибридное, моделирование — в чем разница?

Мы использовали термины аналоговый и цифровой как типы синтеза, и пришло время поговорить о них немного подробнее.Как мы и обещали в начале, мы не собираемся здесь углубляться в сорняки (это еще одна или три статьи), а просто обеспечим небольшую основу.

Аналоговый синтез

Проще говоря, аналоговый синтез использует аналоговые схемы — генераторы; сети с высокочастотными, низкочастотными и полосовыми фильтрами; усилители; даже электромеханические схемы (технически орган Hammond, по сути, синтезатор) — для создания и изменения звуков. Мы не будем углубляться в различные типы подходов к синтезу (субтрактивный, аддитивный и т. Д.).) здесь. Основная концепция заключается в том, что генерируемая форма волны формируется сетями фильтров, модулируется каким-либо другим источником, а затем формируется и усиливается усилителями, управляемыми напряжением (VCA). Эта простая система невероятно мощна и может создавать удивительно сложные звуки.

Вот несколько отличных современных примеров аналогового синтеза, с которых можно начать изучение аналогов. Во-первых, Korg Monologue, сверхкомпактный синтезатор с батарейным питанием, оснащенный мощными инструментами, который является младшим братом упомянутого выше Minilogue.Он известен отличным секвенсором и небольшим дисплеем осциллографа, помогающим визуализировать, что различные инструменты делают с вашим звуком. Во-вторых, Arturia MicroBrute использует многие расширенные функции своих более крупных собратьев, MatrixBrute и MiniBrute 2, включая их знаменитый фильтр Штайнера-Паркера и расширенные элементы управления модуляцией, и упаковывает их в крошечный форм-фактор, предназначенный только для исследования звука.

На фото: синтезатор Arturia MicroBrute

Цифровой синтез

Синтез с использованием технологии цифровой обработки сигналов начал развиваться в 1970-х годах, когда компьютеры и другие цифровые технологии стали более доступными.Два основных типа цифрового синтеза, FM-синтез и синтез на основе сэмплов, дебютировали в легендарных синтезаторах Fairlight CMI и New England Digital Synclavier в конце 70-х, но по ценам, превышающим 20 000 долларов. Только в 1982 году компания Yamaha представила DX-7 на основе FM-синтеза (хотя поставки начались только в 1983 году), и цифровой синтез стал полностью мейнстримом. Использование генерируемых в цифровом виде сигналов и цифровых элементов управления на основе микрочипов в сочетании с возможностью легко сохранять и вызывать пресеты, это новое поколение синтеза стало основой производительности.

По мере развития цифровых технологий расширяются возможности этих синтезаторов. Roland Jupiter-X и Jupiter-Xm используют новый синтезатор, который сочетает синтез на основе сэмплов волн PCM с синтезом Rolands VA (Virtual Analog) для создания как реалистичных синтезированных звуков инструментов, так и возможностей классического аналогового синтезатора. Еще один отличный цифровой выбор — это волновое состояние Korg. Представленное на Winter NAMM 2020, волновое состояние Korg основано на волновой таблице / движке на основе сэмплов легендарной Korg Wavestation начала 90-х, но с множеством новых функций и некоторыми действительно впечатляющими возможностями для звукового дизайна и производительности.

На фото: синтезатор Roland Jupiter Xm

Гибридный синтез

Гибридные синтезаторы — довольно новая категория, но вполне логичное развитие. Использование сильных сторон аналогового и цифрового синтеза и их комбинирование по-новому привносит в игру совершенно новый уровень гибкости. Стабильность цифровых осцилляторов и форм волновых таблиц / сэмплов в сочетании с жирными резонансными аналоговыми фильтрами и невероятной гибкостью источников модуляции может создавать звуковые эффекты, которые ранее были невозможны.Sequential Prophet X от легендарного разработчика синтезаторов Дэйва Смита сочетает в себе синтез на основе сэмплов с цифровыми осцилляторами, аналоговыми фильтрами и необычайным диапазоном возможностей модуляции для получения ошеломляющего диапазона звуков и эффектов. Roland JD-Xa использует другой подход, используя как известный цифровой движок Roland SuperNATURAL, так и четырехголосный аналоговый источник звука. Система загружена полностью аналоговыми фильтрами и создает звуковую палитру, сочетающую четкость и точность цифровых сигналов с богатой теплотой классических аналоговых синтезаторов.

На фото: синтезатор Sequential Prophet X

Моделирование синтеза

Довольно недавняя разработка — это создание моделирующего синтезатора. Подобно цифровому моделированию гитарных усилителей, эти синтезаторы используют микросхемы цифровой обработки сигналов (DSP) для имитации работы традиционных аналоговых компонентов. Они также могут моделировать поведение традиционных акустических инструментов, как в системе Roland COSM. В то время как оригинальные исследования и концепции физического моделирования существовали в начале 1970-х годов, годным к использованию системам пришлось ждать разработки достаточно мощной технологии DSP.Ранние синтезаторы, которые использовали моделирование как часть своего движка, такие как Yamaha VL-1 и Korg Z1, впервые появились в 1990-х годах. С появлением более мощного DSP эта технология достигла совершеннолетия. Некоторые из упомянутых здесь синтезаторов, например Roland JD-Xi и microKORG, используют эту технологию как часть своего синтезатора. Другой яркий пример — синтезатор Nord Lead A1. Методы аналогового или физического моделирования также являются основой многих программных синтезаторов, как обсуждается ниже.

На фото: синтезатор аналогового моделирования Nord Lead A1

Синтезатор или рабочая станция?

Часто задаваемый вопрос: «Что делает клавиатуру рабочей станцией, а не просто синтезатором?» Даже с широким диапазоном звуков, которые они могут производить, синтезатор — это отдельный инструмент, тогда как рабочая станция больше похожа на полноценную студию.

Рабочие станции обычно имеют полноразмерные клавиатуры с полувзвешенными или молоточковыми клавиатурами. Их возможности включают встроенное секвенирование и возможность отбора проб. В дополнение к встроенной библиотеке сэмплов, редактированию сэмплов и мощному синтезатору некоторые из них имеют возможность многодорожечной записи звука. Такие рабочие станции, как Korg’s Kronos, Krome или Kross, Roland Fantom и серии FA или Yamaha Montage и MODX, в форм-факторе клавиатуры почти похожи на полноценные производственные студии.

На фото: синтезатор / рабочая станция Korg Kronos

Несколько слов о программных синтезаторах

Если вы в основном работаете в компьютерной студии и хотите работать с огромным разнообразием синтезаторов, мы собираемся вставить сюда быстрый указатель на мир виртуальных синтезаторов. С коллекциями виртуальных инструментов вы можете получить все винтажные синтезаторы, которые вы когда-либо хотели, а также самые современные инструменты. V-Collection Arturia содержит постоянно растущую группу винтажных синтезаторов и клавишных, которые тщательно смоделированы.Производственные комплекты KOMPLETE от Native Instruments включают в себя еще один широкий спектр классических инструментов. Другой источник — это коллекция старинных клавиатур французской компании UVI Vintage Vault. Все они есть в нашем магазине программного обеспечения и могут стать отличным способом узнать о синтезаторах, которые вы, возможно, захотите добавить в список желаемого оборудования.

На фото: UVI Vintage Vault

Покупки синтезаторов

Покупка и настройка вашего первого синтезатора может сбивать с толку.Не бойтесь обращаться за помощью в наш информационный центр или к сотрудникам магазина. Даже если вы потратили много времени на исследования, у вас не будет всех ответов, которые может дать опыт. Наши сотрудники могут помочь ответить на ваши вопросы и объяснить основные характеристики и функции.

Синтезаторы для прослушивания

Если вы делаете покупки в Интернете, сотрудники нашего информационного центра могут стать важным активом, помогая вам найти именно тот синтезатор или рабочую станцию ​​для музыки, которую вы играете. Конечно, ничто не заменит наглядный опыт, но благодаря нашим квалифицированным сотрудникам и щедрой 45-дневной политике возврата вы можете быть уверены, что в конечном итоге получите синтезатор, который вам нравится.

В следующий раз, когда вы войдете в магазин Guitar Center, зайдите в секцию клавишных. Вы найдете широкий выбор синтезаторов и рабочих станций, которые стоит попробовать, обычно с уже подключенными наушниками. Сядьте и начинайте играть. Просмотрите некоторые пресеты и попробуйте их с основными аккордами или любыми соло или риффами, которые вам удобно играть. Если вы были умны, вы заранее прочитали пару руководств в Интернете, поэтому попробуйте некоторые функции редактирования и откройте для себя новые звуки. Если вы немного заблудились, обратитесь за помощью к одному из наших партнеров, и они помогут вам вернуться в нужное русло и порекомендуют.

Лучшие предложения по синтезаторам

Не забудьте спросить, проводятся ли в настоящее время какие-либо акции или распродажи. Тем не менее, наша 45-дневная гарантия низкой цены гарантирует вам лучшее предложение. Во время покупки или в любое время в течение 45 дней с момента покупки, если вы обнаружите идентичный продукт, рекламируемый любым официальным дилером, включая Guitar Center, по более низкой цене, чем та, которую вы заплатили, просто покажите нам объявление и оригинал квитанции, и мы вернем вам 100% разницу.

Руководство для новичков по покупке вашего первого синтезатора

Если вы только сейчас впервые окунаетесь на рынок синтезаторов, вы, вероятно, уже поняли, что он столь же обширен, как и увлекателен.Хотя никто не жалуется на избалованность выбора, бывает сложно точно определить, каким должен быть ваш список выбора.

Ниже мы выбрали одни из лучших синтезаторов для начинающих, по мнению сотрудников Reverb. Затем мы обрисовываем в общих чертах некоторые соображения, которые следует принять во внимание начинающим покупателям синтезаторов, прежде чем решить, какой синтезатор им подходит.

Если вы хотите узнать больше об основах синтеза звука, ознакомьтесь с нашим кратким и простым введением: «Как работают синтезаторы?».Или, чтобы получить более подробный обзор, посмотрите нашу серию видеороликов Intro to Synthesis .



Аналоговый контурный синтезатор Korg Volca Keys

Многие из самых популярных синтезаторов всех времен используют так называемый субтрактивный синтез для создания музыки из аналоговых схем. Этот карманный Korg Volca — отличный первый шаг к изучению этих основ. Как и более старые и более дорогие синтезаторы от Korg, Roland и Moog, вы начинаете с богатого аналогового звука, которым затем управляете с помощью встроенных фильтров, низкочастотных генераторов и генераторов огибающей.Играйте аккорды или мелодии на крошечной клавиатуре и повторяйте фразы с помощью встроенного секвенсора петель.



Гибридный синтезатор Arturia MicroFreak

Один из самых смелых новых синтезаторов за последние годы. Эта изобретательная машина представляет собой комбинацию аналого-цифрового инструмента. Это увлекательная игра, предлагающая безграничные творческие возможности. Он включает в себя уникальный цифровой осциллятор (программа с открытым исходным кодом, разработанная брендом Eurorack Mutable Instruments) и агрессивные инструменты формирования тона.С сенсорной клавиатурой, матрицей модуляции и встроенным секвенсором эта странная многофункциональная машина подходит для исследования.



Полумодульная система Moog Mother-32

Модульный синтез — даже больше, чем синтез на основе клавиш, это захватывающая и постоянно растущая часть мира синтезаторов. Хотя Moog’s Mother-32 немного дороже, чем другие модели начального уровня, это отличный способ начать работу. В качестве «полумодульного» настольного синтезатора вы можете создавать отличную музыку только с ним, но как только вы начнете строить модульную установку, вы сможете вставить в нее Mother-32.(Некоторые игроки даже имеют несколько Mother-32 в своих обширных установках.) Если вы серьезно относитесь к модульному синтезу, но не знаете, с чего начать, вы просто не ошибетесь с Mother-32.



Полифонический синтезатор Korg Minilogue

В настоящее время доступны более новые минилоги (модули XD и XD), но в оригинале есть все, что может понадобиться новичку на синтезаторе: до четырехголосной полифонии (что означает, что вы можете играть полные аккорды) и полностью аналоговый тракт сигнала (для отличный звук).Он также включает эффекты, 16-шаговый секвенсор и простое подключение для записи, подключения к другим синтезаторам или использования его для управления виртуальными инструментами.


Синтетические термины, которые вы должны знать


Во-первых, мы начнем с краткого определения нескольких общих терминов синтеза и объяснения того, что делают компоненты. Мир синтезаторов широк и разнообразен, и многие конкретные синтезаторы, с которыми вы столкнетесь, будут иметь множество различных функций, которые полностью не описаны здесь. Но если вы начинаете с нуля в своих знаниях о синтезе, знакомство с этими основными терминами — хорошее место для начала.

  • Осциллятор / осциллятор, управляемый напряжением (VCO): Генератор вашего синтезатора генерирует простую электрическую волну — синусоидальную, пилу, квадрат или треугольник — которая затем проходит через ваши динамики и преобразуется в звук. Генератор, управляемый напряжением, может генерировать разные высоты тона в зависимости от входящего в него напряжения, которое определяет его частоту. Запуск ноты MIDI или нажатие клавиши на синтезаторе подает другое напряжение на ГУН, тем самым влияя на его высоту звука.

  • Фильтр, управляемый напряжением (VCF): Прежде чем электрические сигналы, генерируемые генератором, попадут в ваш VCA, а затем в ваши динамики, они проходят через VCF, который удаляет все частоты, которые возникают выше или ниже определенной частоты.

  • Усилитель, управляемый напряжением (VCA): после VCF сигнал подается на VCA для усиления. В этом смысле он работает аналогично ручке регулировки громкости. Его также можно использовать в качестве гейт, останавливая сигнал, когда вы отпускаете клавишу, вместо того, чтобы позволить генератору звучать постоянно.

  • Низкочастотный осциллятор (LFO): низкочастотный осциллятор производит низкие частоты — в основном ниже 20 Гц, самую низкую частоту, которую люди могут слышать, — и часто используется для модуляции других компонентов синтезатора, таких как VCO, VCA или VCF.

  • ADSR Envelope: огибающая вашего синтезатора отвечает за управление громкостью VCA с помощью четырех параметров: атака (начало звука), затухание (сколько времени требуется, чтобы нота рассеялась до сустейна), сустейн (постоянная громкость, при которой нота остается после распада и до того, как она отпущена), отпустите (точка, в которой нота обрывается).

  • Монофонический или полифонический: монофонический синтезатор может воспроизводить только одну ноту за раз, в то время как полифонический синтезатор может воспроизводить несколько нот одновременно.По этой причине монофонические синтезаторы часто меньше и дешевле (см. Наше подробное руководство по покупке доступного моносинта), чем полифонические синтезаторы — особенно когда речь идет об аналоговых устройствах из-за менее сложной схемы — но вы можете найти более доступные варианты полисинтеза, если захотите. готовы перейти на цифровые технологии.

  • MIDI: Цифровой интерфейс музыкальных инструментов или MIDI — это название типа соединения и языка, на котором обмениваются данными компьютеры, синтезаторы, драм-машины и другое оборудование.Некоторые винтажные синтезаторы могут быть несовместимы с MIDI по умолчанию, но есть дополнительные аксессуары, которые вы можете купить, чтобы подключить свой синтезатор к DAW и / или другим синтезаторам.

Если вы ищете свой первый аппаратный синтезатор (в отличие от программных синтезаторов — подробнее об этом позже), вы, возможно, уже столкнулись с вечными спорами о противопоставлении аналогового и цифрового. Как и следовало ожидать, у всех разные мнения по этому поводу: некоторые игроки настаивают на том, что аналоговый звук более теплый и аутентичный, а другие говорят, что не могут услышать заметной разницы между ними.

С точки зрения звука все сводится к личным предпочтениям. Но если это ваш первый синтезатор, и вы только начинаете, мы настоятельно рекомендуем аналоговый синтезатор, в основном потому, что он более простой и интуитивно понятный для обучения. Тем не менее, мы включили список надежных, в основном недорогих вариантов как в аналоговой, так и в цифровой категориях.

Какие аналоговые синтезаторы подходят для начинающих?

  • Korg Volca Keys: дебютировавшие еще в 2014 году, Korg Volca Keys установили новую планку доступности на рынке аналоговых синтезаторов, предоставляя игрокам множество игровых режимов (включая унисон, 5-е совпадение и кольцевую модуляцию) и возможность вызвать в воображении практически любой классический синтезаторный тон, который только можно вообразить.Volca Keys также имеет MIDI, что отлично, если вы планируете собрать еще несколько синтезаторов и выстроить свою установку в будущем.

  • Moog Werkstatt-01: Werkstatt-01 был разработан, чтобы научить людей внутренней работе синтезаторов, и в результате его очень легко модифицировать. С этой целью Moog предлагает наборы для добавления новых функций, таких как MIDI, второй осциллятор, арпеджиатор и многое другое. Отлично подходит для новичков, ориентированных на DIY, которые хотят попасть в Moog по самой низкой цене.Если вы настроены на Moog, но у вас больше денег, чтобы потратить, обратите внимание на Mother-32, чтобы получить что-то более существенное и функциональное. Если вы настроены на винтаж, ознакомьтесь с нашим Руководством по покупке Vintage Moog здесь.

  • Arturia MicroBrute: Братство более крупного MiniBrute, Arturia MicroBrute объединяет многие из тех же звуков и функций в меньший и более доступный пакет. Синтезаторы получают не только генераторы пилы, квадрата и треугольника, но и дополнительную обработку для каждого типа: Ultrasaw для расстройки и увеличения пилообразной волны, широтно-импульсную модуляцию для прямоугольной волны и Metallizer для создания новых тембров из обычно мягких треугольная волна.MicroBrute также включает в себя фильтр, схему насыщения и мини-коммутационную панель с контролем CV, что позволит вам взаимодействовать с модульным оборудованием.

  • Korg Little Bits Synth Kit: Little Bits Synth Kit — это очень увлекательная коллекция небольших модульных генераторов, фильтров, огибающих, клавиатуры, динамика и многого другого, с чем игроки могут бесконечно возиться, стремясь узнать больше о внутренняя работа синтезатора. Легко переставлять и настраивать части, и это супер познавательный и увлекательный способ впервые погрузиться в синтез.

  • Korg Minilogue: Если у вас уже есть некоторый опыт работы с синтезаторами или программными синтезаторами, более существенный бюджет и / или более длинный список желаний и потребностей, вам обязательно стоит проверить Korg Minilogue (или его более доступный собрат. , Монолог). Это полностью аналоговый 4-голосный полифонический синтезатор со списком функций, который, среди прочего, включает 16-шаговый секвенсор, встроенную задержку в стиле ленты, LFO с высокой степенью маршрутизации и выделенную огибающую VCA.

Какие есть хорошие цифровые синтезаторы для начинающих?

  • Bastl Instruments Kastle: Если вас привлекают уникальные аппаратные синтезаторы Bastl, сделанные на заказ, то Kastle — это доступный вход в семейство брендов. Это карманный модульный синтезатор ручной сборки с двумя портами для взаимодействия с другим оборудованием, ступенчатым генератором напряжения со случайными 8- и 16-ступенчатыми режимами петли и сложным генератором с тремя режимами синтезатора, LFO и контролем формы волны. .Множество лоу-файных персонажей и забавная точка входа в модульную систему.

  • Roland AIRA TB-3 Touch Bassline: Вдохновленный синтезатором TB-303 BassLine, Roland AIRA TB-3 имеет банк из 26 звуков, смоделированных по схеме TB-303, а также еще три банка с новыми синтезаторными соло. , басы и эффекты. Он прекрасно интегрируется с вашей DAW, а также может работать как USB-аудио / MIDI интерфейс с двумя входами и двумя выходами. Если вы ищете надежный цифровой синтезатор, но у вас ограниченный бюджет, можно найти TB-3 примерно за 150 долларов.


Хотя при выборе программных синтезаторов — обычно называемых программными синтезаторами — вы пожертвуете физическими возможностями аппаратных инструментов, они могут быть отличным выбором для новичков по множеству причин. Во-первых, существует множество программных синтезаторов, которые можно загрузить совершенно бесплатно, что отлично подходит для новичков, заинтересованных в предварительном просмотре различных функций, прежде чем думать об оборудовании.

Программные синтезаторы

могут быть хороши и в совершенно другом направлении — если вы точно знаете, чего хотите, а настоящая вещь недостижима.Такие бренды, как Arturia, например, предлагают высококачественные эмуляции множества винтажных синтезаторов, которые большинству людей было бы непомерно дорого добавить в свою собственную студию. Если вы хотите работать с классическим устройством, которое вам не по карману, мягкий синтезатор может быть для вас как раз тем, что вам нужно.


5 советов по выбору синтезатора

Рекламный пост: Покупка нового синтезатора, будь то ваш первый синтезатор, обновление существующего или просто последнее дополнение к вашей коллекции, — это захватывающе.Однако, учитывая стоимость синтезаторов, это также то, что в идеале следует делать не сразу, а только после тщательного рассмотрения. Если вы не один из тех, кому повезло с деньгами и пространством, важно принять правильное решение, когда дело доходит до выбора вашего нового синтезатора. Легко увязнуть в шумихе по поводу нового продукта или совершить ошибку, полагая, что что-то, чем восхищается кто-то другой, будет столь же подходящим для вас.К сожалению, это может привести к угрызениям совести покупателей, если вы не будете осторожны, поэтому ознакомьтесь с этими пятью советами по выбору синтезатора, если вы сомневаетесь в своей покупке.

1. Убедитесь, что в нем есть все необходимые вам функции

Некоторые синтезаторы предназначены для обеспечения максимального количества функций, в то время как другие созданы для очень специфических звуков. Перед покупкой синтезатора вы должны знать, какие функции вам действительно нужны и какие есть у предлагаемых синтезаторов. Хотя это здорово, если вы можете найти синтезатор по выгодной цене, нет смысла экономить эти деньги, если синтезатор не имеет всех необходимых вам функций, поскольку это будет означать, что вам нужно будет покупать еще больше оборудования в будущем.С другой стороны, также не имеет смысла платить целое состояние за синтезатор, наполненный функциями, если вы точно знаете, что не будете использовать половину из них. Найти баланс между хорошей ценой и множеством функций непросто, но точное знание того, что вам нужно и насколько важны для вас определенные функции, уже может иметь большое значение.

2. Убедитесь, что вы покупаете у надежного источника

Синтезаторы

могут быть дорогими, поэтому поиск подержанного синтезатора, который продается по очень низкой цене, может соблазнить вас немедленно расстаться со своими деньгами.Тем не менее, если вы будете слишком поспешны, чтобы скупить хорошую сделку, в дальнейшем это может привести к большому огорчению и проблемам. Покупка нового синтезатора обычно является более дорогим вариантом, но означает, что вам не о чем беспокоиться с точки зрения качества и возврата. Не все продавцы подержанных вещей, конечно, сомнительны, но всегда полезно потратить время на то, чтобы убедиться, что все, что касается транзакции и синтезатора, который вы покупаете, честно. К счастью, есть несколько интернет-магазинов, например Musicshop.sg, в которых продаются новые клавиатуры и синтезаторы.Будьте уверены, чтобы проверить их.

3. Не смотрите только на технические характеристики

Синтезатор — это инструмент, а это означает, что независимо от того, сколько функций он имеет или насколько хорошо он звучит, вам не понравится его использование, если вам не нравится дизайн или вы не можете жить с некоторыми его причудами. Любой синтезатор может хорошо звучать на бумаге, но это не всегда означает, что он действительно хорош, когда вы начинаете его использовать. Если возможно, постарайтесь потратить немного времени на работу с синтезатором, который вы хотите купить, в противном случае прислушайтесь к отзывам других.Просмотр видео других энтузиастов синтезатора, использующих интересующее вас оборудование, также может дать вам ценные отзывы об их плюсах и минусах. Хотя современные синтезаторы имеют гораздо меньше причуд, чем их винтажные аналоги, все же важно знать, чего ожидать от синтезатора, который вы выбираете.

4. Убедитесь, что вы сможете сыграть в нее

Современные синтезаторы, как правило, намного менее сложны и привередливы, чем их винтажные аналоги, но некоторые из них все же сложнее освоить, чем другие.Если вы полный новичок, который хочет купить свой самый первый синтезатор, то имеет смысл выбрать что-то, чему легко научиться и на чем играть, не расстраивая и не обескураживая вас. С другой стороны, если вы ветеран, вы, вероятно, захотите выбрать что-то, что дает вам больше свободы для создания собственного звука, а не ограничивает вас с точки зрения того, что возможно. Нет ничего плохого в том, чтобы купить дорогой и многофункциональный синтезатор, если вы можете себе это позволить, но он не поможет вам, если у вас нет терпения и преданности делу, чтобы освоить его.Вот почему так важно выбрать синтезатор с интерфейсом, с которым вам будет комфортно пользоваться или с которым можно хотя бы научиться жить.

5. Совместимо ли оно с вашей текущей настройкой?

Совместимость — еще одна важная вещь, которую следует учитывать при покупке нового синтезатора. Это не проблема, если это ваш первый синтезатор, но даже в этом случае вам в идеале нужно что-то, что можно использовать самостоятельно, без необходимости вкладывать средства в другое дорогое оборудование. Нет смысла покупать синтезатор, который требует, чтобы вы подключили его к DAW и динамикам, чтобы он работал, если все, что у вас есть, — это старый ноутбук и ужасные наушники.Покупка нового синтезатора, который потребует от вас обновления всей существующей установки, чтобы использовать его, также может быть не такой уж хорошей идеей, конечно, в зависимости от вашего бюджета.

Заключение

Сообщите нам в комментариях ниже или на форуме, какие советы вы хотели бы знать, когда купили свой первый синтезатор или сделали покупку синтезатора, о которой позже пожалели. Какой лучший совет вы когда-либо получали, когда дело доходит до покупки нового синтезатора?

Отказ от ответственности: Эта статья является спонсируемым сообщением.

Как выбрать синтезатор

Автор: admin

Давайте посмотрим правде в глаза — в наши дни вы буквально засыпаны возможностями, когда дело доходит до вариантов покупки синтезатора. Их так много, что весь процесс становится довольно сложным. Выбираете ли вы тот, у которого больше всего параметров звука, или вы выбираете тот, у которого меньше функций, но лучше общее качество звука? Насколько важны определенные функции в вашем конкретном случае, и следует ли вам принимать решения на основе обзоров? Это некоторые из многих вопросов, которые вам, вероятно, придется задать себе, если вы хотите принять наилучшее возможное решение, когда дело доходит до выбора идеального синтезатора для вас.

Как его разобрать…

Качество звука

Это одна из самых важных вещей, которую следует учитывать, если не самая важная. Не секрет, что одни синтезаторы звучат лучше других, и неудивительно, что качество звука является одним из наиболее важных аспектов любого инструмента. У вас есть определенные синтезаторы, такие как JUNO DS88 от Roland, который звучит совершенно фантастически (что делает его одним из лучших синтезаторов года), но у вас также есть рабочие станции, такие как MiniNova, звуки которых не впечатляют.В 2018 году сложно сказать, что есть много синтезаторов с качеством звука ниже отличного, но это все равно случается. В большинстве синтезаторов начального уровня и выше (88-клавишная и 61-клавишная) у вас не будет много проблем с качеством звука. Единственные синтезаторы, качество звука которых иногда вызывает подозрение, — это синтезаторы для начинающих, но даже они с каждым годом становятся все более редкими. К счастью, у нас есть такие платформы, как YouTube, которые позволяют нам видеть и слышать, как звучат синтезаторы, не имея их прямо перед собой — посмотрите, как работает синтезатор DS88!

Характеристики

Я не знаю, важнее ли количество функций и их особенности, чем качество звука, но они есть.Опять же, довольно редко можно найти клавиатуры с некачественным звуком и характеристиками, но все же на это следует обратить пристальное внимание при покупке предмета за такую ​​цену. Как происходит секвенирование? Какие звуки фортепиано и органа он может воспроизводить? Есть ли большой упор на микширование? У синтезаторов, таких как Yamaha Montage 8, есть такие вещи, и о функциях вообще не о чем беспокоиться. Есть много функций, на которые следует обратить внимание, и после качества звука это может быть самой важной частью того, что делает синтезатор отличным (или не таким).

Качество сборки

Качество сборки и долговечность синтезатора очень важны. Сначала может показаться, что это не так, но это правда; синтезаторы дороги, и вам нужно, чтобы они прослужили, если вы хотите, чтобы их стоило покупать, не так ли? Некоторые из них хороши в течение первых нескольких месяцев, но вскоре после этого выходят из строя до нелепости — незакрепленные выступы, царапины и вмятины, могут возникнуть даже проблемы с программным обеспечением. Вы должны быть уверены, что ваш потенциальный синтезатор фантастического качества и не сломается в ближайшее время.Это то, что вы можете узнать из обзоров.

Эстетика

Немного менее важными, но все же впечатляющими являются стиль, дизайн и общая эстетика синтезаторов. Конечно, вам может быть все равно, если качество звука и функции превосходны, но эти вещи все равно имеют значение. Взгляните на TYROS 5 производства Yamaha. У него очень особенный вид, и хотя лично мне он очень нравится, я понимаю, что он не для всех. Некоторым может не понравиться выступающий экран планшета, а другим может не понравиться серый цвет синтезатора.Эстетика так важна! Не каждый дизайн и стиль подходят каждому, и у каждого есть свои личные предпочтения, когда дело доходит до таких вещей. Некоторым нравятся их синтезаторы плоскими и тонкими, другим — угловатыми и толстыми. Некоторым они нравятся глянцево-черным, как пианино, а другим — матово-серым или серебристым, как спортивный автомобиль. Все сводится к тому, что вам больше всего нравится, и в конечном итоге решение остается за вами.

Заключение

Выбор инструмента — одна из самых утомительных задач при входе в мир синтезаторов.Этот процесс может быть долгим и сложным, но, вероятно, в конечном итоге он того стоит. Есть не только множество причин, по которым вам следует купить синтезаторную клавиатуру, но и множество причин, по которым вы должны быть очень осторожны при этом. Наряду с упомянутыми в этой статье, есть слишком много разных вещей, которые нужно учитывать, просто чтобы они были перечислены здесь, поэтому обязательно сделайте свою домашнюю работу и узнайте как можно больше о своих предполагаемых синтезаторных клавиатурах.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

5 экспертов проведут вас через вашу первую покупку синтезатора

Как начинающий продюсер, который просто использует DAW и плагины, что важно учитывать, прежде чем вкладывать деньги в синтезатор?

Самый важный вопрос, который стоит задать себе, — что я пытаюсь сделать, что не могу или мне не нравится делать внутри компьютера? Вам не хватает какого-то аналогового моджо, которое невозможно в стандартной комплектации, более практического рабочего процесса, возможно, какого-то неожиданного вдохновения от необычных или генеративных секвенсоров, или, может быть, просто более уникальных звуков, которые плагины не могут воспроизводить ? Это действительно личный вопрос, поскольку у всех людей свой стиль звука и рабочий процесс, но мы твердо верим (и пользователи) гибридных установок.Все варианты хороши, чтобы иметь в вашем распоряжении — это сохраняет вещи свежими.

Какие тенденции вы заметили у клиентов?

Большинство людей тяготеют сразу к основным модульным системам, которые есть в магазине. У нас есть две системы мощностью 1008 л.с., подключенные к звуковой системе мощностью 15000 Вт с двумя сабвуферами — так что вы обязательно сможете СЛЫШАТЬ и ЧУВСТВОВАТЬ все, что вы пробуете. В модульных системах так много опций, звуков и рабочих процессов, что в любой студии всегда найдется место для чего-нибудь.Некоторые люди начинают с небольшой обработки эффектов, фильтрации, установки дисторшна, чтобы дополнить настройку своего компьютера, и со временем добавляют источники звука и секвенсор. Другие просто хотят начать с чего-то небольшого, одного или двух источников звука, фильтра, практических искажений, некоторой модуляции и дополнений. Прелесть модульных систем в том, что вы можете медленно добавлять и понимать, что вам нравится и как с этим работать.

Что вы посоветуете людям, которые приходят в магазин в поисках вдохновения для поддержки своих музыкальных идей?

Первое, что мы пытаемся сделать, это выяснить, куда они пытаются пойти.Какие музыкальные стили им нравятся, кто их вдохновляет, и немного о том, что у них есть прямо сейчас. Все разные, и каждый по-разному находит отклик. Оттуда магазин их устриц. При этом могут помочь новый модуль источника звука или синтезатор, некоторые новые способы злоупотребления звуками или наказания педалями или эффектами, новый практический секвенсор или новый высококачественный процессор эффектов. Иногда простое изменение того, как вы делаете что-то или привнесение немного новизны, может сдвинуть дело с мертвой точки.

С чего бы вы порекомендовали начать с первого покупателя?

Если кто-то действительно только погружается в мир аппаратного обеспечения наряду с MIDI и CV, во многих случаях лучше всего начать с полумодульного моносинта. Это дает им не только некоторую установленную звуковую структуру, но и точки патча, чтобы начать экспериментировать с модуляцией и по-настоящему крутить звук. Он будет делать то, что невозможно сделать в программном обеспечении, расширяет существующую палитру и всегда будет полезен независимо от того, до какого размера развивается система.При этом, если это немного пугает, хороший аналоговый или гибридный моно [синтезатор, который может воспроизводить только одну ноту за раз, например, популярный Novation Bass Station II] или полисинтез [синтезатор, который может воспроизводить несколько заметки за раз, например, Korg Minilogue XD] с предустановками, также может быть очень хорошим первым шагом.

Что для вас сейчас действительно горячего и волнующего?

Сложные генераторы с нулевой ЧМ и октатурные фильтры с несколькими точками ЧМ. На самом деле нет ничего похожего на звуки, которые вы можете получить с помощью продвинутых аналоговых FM-модулей, предназначенных для злоупотреблений.Мгновенное безумие. Вы действительно чувствуете себя первым человеком во Вселенной, который слышит эти звуки. Разве не в этом дело?

Выбор вашего первого синтезатора: синтезаторы

Эй! Мне нужна помощь, чтобы решить, какой синтезатор купить в первую очередь, и я надеюсь, что вы, ребята, сможете развеять некоторые мифы / заблуждения в моей голове.

КОНТЕКСТ (я):

Я гитарист, новичок в мире синтезаторов. В октябре я арендовал Prophet Rev2 на 30 дней, чтобы научиться пользоваться синтезатором.Мне он понравился, но я решил купить Syntorial для учебных целей вместо того, чтобы продлевать аренду (вероятно, нужно было начать здесь).

Я 23-летний канадец, прошлым летом меня сбила машина (без травм), и я только что получил компенсацию в размере 3000 долларов. Для меня это много денег, у меня нет долгов и я только что расплатился по кредитным картам, но я готов потратить деньги на какое-то новое оборудование , если оно достаточно убедительно. Я также подумываю использовать программные синтезаторы для практики, пока не пойму, какие функции мне нужны / не нужны в чем-то аналоговом.

Мое самое большое вдохновение в изучении синтезаторов — это такие музыканты, как Джеймс Блейк, Бон Айвер и Джеймс Винсент Макморроу (материал для садбоев).

Вот некоторые идеи в моей голове, я хотел бы, чтобы вы бросили им вызов:

GOING SOFT:

  1. Я могу использовать недорогие плагины, такие как Serum, для изучения и достижения звука Я ищу.

  2. Мне следует отложить свои вложения в аналоговый синтезатор, пока я не стану более знакомым с программированием и не закончу Syntorial.

  3. У меня есть MIDI-контроллер, подключенный к моей DAW, предоставляющий доступ к множеству недорогих плагинов, с которыми можно поэкспериментировать, если я захочу.

  4. Подождите, купите что-нибудь аналоговое, пока вы не освоитесь с программными синтезаторами.

ПРОДОЛЖАЕТСЯ:

  1. Я бы предпочел научиться использовать аналоговые синтезаторы, но меня беспокоит, что первый синтезатор, который я куплю, может оказаться не лучшим для начинающих и экспертов.

  2. Мне нужен синтезатор, на котором я могу учиться, но который считается «продвинутым» i.е. Полифония важна, пошаговый секвенсор не помешал бы, эффекты классные.

  3. Покупка аналогового синтезатора — это на самом деле вложение, и есть шанс, что со временем его стоимость возрастет, так почему бы не купить его сегодня !?

  4. Визуализаторы формы волны великолепны и действительно хороши для обучения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *